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Voce di catalogo: Crepuscolo

L'archivio completo di Crepuscolo

Nome Classe Data

Georges Rouault, Crepuscolo (1937). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Georges Rouault wahooart.com/it/artists/georges-rouault_it/
Date dell'artista
1871 – 1958
Dipinto
1937
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
66 x 99 cm
Periodo
Tardo Medioevo
Artistic style
Espressionismo, Fauvismo
Influences
Arte medievale, Temi religiosi
Notable elements
Influenza delle vetrate, contorni scuri
Subject
Paesaggio biblico, Giuseppe e Maria

Nel contesto

Crepuscolo — Georges Rouault

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 66 × 99 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 87 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 66 anni. L'artista è vissuto fino a 87. 23 delle 34 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Georges Rouault (1871–1958) ▲ quest'opera, 1937 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1911 Anni di attività principale: 1911–1937 Opere tarde: dal 1937

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/georges-rouault-crepuscolo-d2wf53-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Noce #765b39

    Tavolozza catalogata

    • #765B39
    • #1A211F
    • #414034
    • #A59768

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Noce
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Delicato Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Armonia equilibrata L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori delicati Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Georges Rouault negli ultimi dodici mesi — 21 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 44,9%4.800 visite
    2. 2 Spagna 11,2%1.200 visite
    3. 3 Stati Uniti d'America 8,4%900 visite
    4. 4 Germania 5,6%600 visite
    5. 5 Bulgaria 4,7%500 visite
    6. 6 Corea del Sud 3,7%400 visite
    7. 7 Italia 2,8%300 visite
    8. 8 Australia 1,9%200 visite
    9. 9 Brasile 1,9%200 visite
    10. 10 Svizzera 1,9%200 visite
    11. · 11 altri paesi 13,0%1.400 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Georges Rouault

    1. 1 Testa di Cristo 12,8%1.900 visite
    2. 2 Sainte face, Museo Vaticano, 1946 3,4%500 visite
    3. 3 Il vecchio re, 1937 2,7%400 visite
    4. 4 Gesù sulla croce come dimenticato lì 2,7%400 visite
    5. 5 'Homo homini lupus' 2,7%400 visite
    6. 6 The Apprentice 2,7%400 visite
    7. 7 Cristo insultato 2,0%300 visite
    8. 8 Gesù nel sobborgo 2,0%300 visite
    9. 9 ... quando venne la notte. Sorse la luna 2,0%300 visite
    10. 10 Obbediente fino alla morte e alla morte della croce 2,0%300 visite
    11. 11 Il volto sacro 2,0%300 visite
    12. 12 Nudes 2,0%300 visite
    13. 13 Il volto sacro 2 1,4%200 visite
    14. 14 Cristo 1,4%200 visite
    15. 15 The baptism of Christ 1,4%200 visite
    16. 16 Il matrimonio bretone, 1937 1,4%200 visite
    17. 17 Legendary Landscape, 1935 1,4%200 visite
    18. 18 Re Ubu 1 1,4%200 visite
    19. 19 Barche da pesca con il sole 1,4%200 visite
    20. 41 Crepuscolo, 1937 quest'opera 0,7%100 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 49,5% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 268 opere di questo artista, di cui 87 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 41 posizione, con il 0,7% di tale attenzione (100 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Crepuscolo — Georges Rouault

    Una Sinfonia di Ombre: Crepuscolo di Georges Rouault

    Il "Crepuscolo" di Georges Rouault non è una semplice rappresentazione di una scena di strada; è una profonda meditazione sulla condizione umana, resa con un'intensità quasi inquietante. Dipinto nel 1937, questo grande olio su tela cattura un momento di silenzioso dramma: figure avvolte nel crepuscolo, i cui volti sono segnati da un senso di mistero e, forse, persino di malinconia. La forza del dipinto non risiede nel suo realismo, ma nella magistrale manipolazione di luce, ombra e forma operata da Rouault per evocare un'atmosfera profondamente spirituale.

    Il Linguaggio dell'Oscurità: Tecnica e Stile

    Lo stile distintivo di Rouault è immediatamente riconoscibile grazie all'uso audace di contorni scuri che incorniciano campi di colore luminosi. Questa tecnica, fortemente influenzata dal suo apprendistato nella lavorazione delle vetrate, crea un contrasto drammatico tra luce e ombra, infondendo alla scena una qualità quasi scultorea. Le figure stilizzate e bidimensionali, caratteristiche dell'opera di Rouault, contribuiscono al senso di atemporalità del dipinto, allontanandole dal contesto specifico di un tempo o di un luogo particolare. Si può notare come l'artista stratifichi il colore, creando texture ricche e sottili sfumature tonali: una testimonianza della sua meticolosa pennellata e della profonda comprensione della teoria del colore. L'uso dell'impasto, in particolare nei punti di luce, aggiunge ulteriore profondità e dimensione alla composizione.

    Echi di Fede: Contesto Storico e Simbolismo

    Creato durante un periodo di significativo rinnovamento religioso, "Crepuscolo" riflette la incrollabile fede cattolica di Rouault. L'interpretazione potenziale della scena – Giuseppe e Maria in cerca di rifugio a Betlemme – risuona con le narrazioni bibliche e offre un commento struggente su temi come il pellegrinaggio, la vulnerabilità e la ricerca della grazia divina. Le soglie oscure, che impediscono l'accesso a qualcosa di invisibile, simboleggiano gli ostacoli incontrati nel cammino della vita, mentre le figure stesse rappresentano il desiderio dell'umanità di una comprensione spirituale. L'opera di Rouault è profondamente radicata nelle tradizioni artistiche medievali, in particolare nell'iconografia delle vetrate istoriate, che l'artista ha adottato come elemento chiave del suo linguaggio visivo.

    Una Risonanza Senza Tempo: L'Impatto Emotivo

    “Crepuscolo” possiede un potere emotivo duraturo che trascende il suo contesto storico. La tavolozza sommaria del dipinto e la sua composizione evocativa invitano lo spettatore a contemplare temi come la solitudine, l'incertezza e la bellezza che si può scorgere persino nell'oscurità. Si percepisce un palpabile senso di quieta contemplazione, come se la scena fosse congelata in un istante di profonda riflessione. Rouault non offre risposte semplici o risoluzioni immediate; ci presenta, invece, un'immagine complessa e ambigua che invita all'interpretazione personale e al coinvolgimento emotivo. È un'opera che resta impressa nell'anima molto tempo dopo il primo incontro, una testimonianza del suo eterno valore artistico.

    Descrizione dell'immagine: Il dipinto è una grande tela a olio dell'artista Georges Rouault intitolata Crepuscolo. La scena raffigura un gruppo di persone che cammina per una strada al crepuscolo con edifici sullo sfondo. Nell'immagine sono visibili cinque persone, ognuna delle quali porta una lanterna per illuminare il proprio cammino mentre avanza. Il dipinto è molto dettagliato e cattura l'atmosfera della città durante le ore del tramonto. Gli edifici sullo sfondo appaiono antichi e probabilmente realizzati in pietra o mattoni. La strada sembra essere pavimentata con ciottoli, aggiungendo un senso di storicità alla scena. Nel complesso, l'immagine evoca un senso di nostalgia e tranquillità mentre le persone si muovono attraverso la città al calar del sole.

    Dimensioni: 66 x 99 cm

    Data: 1937

    Informazioni sull'artista:

    Artista: Georges Rouault

    Anno di nascita: 1871

    Anno di morte: 1958

    Luogo di nascita: Parigi

    Paese di nascita: Francia

    Biografia: Una vita forgiata nelle ombre parigine

    Artista e museo

    Artista

    Georges Rouault

    Nato a XIX arrondissement di Parigi, Francia

    La Primi Anni e la Formazione

    Georges Henri Rouault, pittore, disegnatore e incisore francese, nacque a Parigi il 27 maggio 1871, in una famiglia modesta. Sua madre incoraggiò il suo amore per le arti e, all'età di 14 anni, iniziò un apprendistato come vetraio e restauratore, che durò fino al 1890. Questa esperienza precoce influenzò probabilmente il suo stile pittorico maturo, caratterizzato da contorni neri pesanti e colori brillanti, reminiscenti del vetro piombato.

    La Carriera Artistica

    Durante il suo apprendistato, Rouault frequentò corsi serali alla scuola di belle arti e successivamente entrò all'École des Beaux-Arts nel 1891, dove studiò sotto Gustave Moreau. I suoi primi lavori mostrano un simbolismo nell'uso del colore, riflettendo l'influenza di Moreau. Dopo la morte di Moreau nel 1898, Rouault fu nominato curatore del museo Moreau a Parigi.

    Fauvismo ed Espressionismo

    Rouault incontrò artisti importanti come Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manguin e Charles Camoin, il che lo portò al movimento Fauvista, con Matisse come leader. Il suo uso di contrasti netti ed emotività fu influenzato da Vincent van Gogh. Le sue caratterizzazioni di personalità grottesche enfatizzate ispirarono i pittori espressionisti.

    Opere Notabili e Mostre

    * Nel 1891, Rouault dipinse "La Via della Croce". A partire dal 1895, partecipò a importanti mostre pubbliche, tra cui il Salon d'Automne, che contribuì a fondare. Nel 1907, Rouault intraprese una serie di dipinti dedicati a cortigiane, clown e prostitute, interpretati come critica morale e sociale.

    Movimento Post-Impressionista

    Le opere di Georges Rouault su AllPaintingsStore.com

    Georges Rouault su Wikipedia

    Eredità e Vita Successiva

    Rouault si dedicò alla pittura dal 1917, con la fede cristiana che informava il suo lavoro. Creò disegni per il balletto "Il Figliol Prodigo" di Diaghilev nel 1929. Nel 1930, iniziò a esporre in paesi stranieri, principalmente a Londra, New York e Chicago. Rouault morì a Parigi il 13 febbraio 1958, lasciando dietro di sé un'eredità come uno dei più appassionati artisti cristiani del XX secolo. Importante: Alla fine della sua vita, Rouault bruciò 300 delle sue opere, stimate valere oltre cinquecento milioni di franchi oggi.

    Per approfondire

    Tutte le informazioni su Crepuscolo by Georges Rouault, nella sua pagina dedicata

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Crepuscolo

    wahooart.com/it/art/download/georges-rouault-crepuscolo-d2wf53-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Rouault, Georges. Crepuscolo. 1937, https://wahooart.com/it/art/georges-rouault-crepuscolo-d2wf53-it/
    APA
    Rouault, Georges (1937). Crepuscolo [Painting]. https://wahooart.com/it/art/georges-rouault-crepuscolo-d2wf53-it/
    Chicago
    Georges Rouault. Crepuscolo. 1937. https://wahooart.com/it/art/georges-rouault-crepuscolo-d2wf53-it/
    Harvard
    Rouault, Georges (1937) Crepuscolo. Available at: https://wahooart.com/it/art/georges-rouault-crepuscolo-d2wf53-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Crepuscolo — Georges Rouault

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: arte religiosa, georges rouault, scena crepuscolare. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Il vecchio re (1937), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Georges Rouault aveva circa 66 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quale tavolozza e quale emozione si incontrano in "Crepuscolo"?

    In "Crepuscolo", i colori di Toni della terra accompagnano una sensazione Spirituale.

    Quanto è marcato il contrasto in "Crepuscolo" di Georges Rouault?

    Il contrasto chiaroscurale di "Crepuscolo" è registrato come Delicato. Il contrasto descrive quanto marcata sia la differenza tra le aree chiare e quelle scure.

    A quale fase della carriera di Georges Rouault corrisponde la data del 1937 di "Crepuscolo"?

    "Crepuscolo", realizzata nel 1937, appartiene al Periodo della maturità della carriera di Georges Rouault.