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Guida alle opere degli studenti

L'Amaryllis

Georges Braque

Nome Classe Data
Georges Braque, L'Amaryllis. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Georges Braque wahooart.com/it/artists/georges-braque_it/
Date dell'artista
1882 – 1963
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Cubist Fauvism
Artistic style
Cubismo precoce
Influences
Pablo Picasso
Notable elements or techniques
Colori audaci; forme semplificate
Subject or theme
Fiore

Copyright Quest'opera è ancora protetta da copyright. Georges Braque è deceduto nel 1963; il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto rimane in vigore fino al 2033. L'immagine è mostrata qui a scopo didattico; i diritti appartengono al titolare dei diritti.

Fonte: WahooArt.com — consultato il 28 Settembre 2026

L'Amaryllis — Georges Braque Parte 1 · L'opera d'arte

Nel contesto

L'Amaryllis — Georges Braque

Quando potrebbe essere stata dipinta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 81 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Georges Braque (1882–1963) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1910 Anni di attività principale: 1910–1937 Opere tarde: dal 1937

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/georges-braque-l-amaryllis-8LJ26S-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Nero #11100e

    Tavolozza catalogata

    • #11100E
    • #785A3C
    • #B4A289
    • #F1EFED

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Nero
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Georges Braque negli ultimi dodici mesi — 59 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 44,6%
    2. 2 Germania 5,5%
    3. 3 Italia 4,8%
    4. 4 Stati Uniti d'America 3,8%
    5. 5 Brasile 3,3%
    6. 6 Corea del Sud 3,2%
    7. 7 Francia 2,9%
    8. 8 Argentina 2,8%
    9. 9 Messico 2,3%
    10. 10 Spagna 2,2%
    11. · 49 altri paesi 24,6%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,6%
    2. 2 Uomo con la Chitarra, 1914 9,4%
    3. 3 Violino e Tavolozza, 1910 4,5%
    4. 4 Case A L'estaque 4,1%
    5. 5 Donna che Legge, 1911 3,8%
    6. 6 Il Musicista, 1918 2,7%
    7. 7 Porto nella Normandia, 1909 2,0%
    8. 8 Il Golfo dei Lecques, 1906 1,8%
    9. 9 Uomo con un violino, 1912 1,6%
    10. 10 Due Uccelli, 1955 1,2%
    11. 11 Natura morta con chitarra (Natura morta con mandolino), 1912 1,2%
    12. 12 Natura morta con arpa e violino, 1912 1,2%
    13. 13 Case a L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Violino e candelabro, 1910 0,8%
    15. 15 Chitarra e natura morta su un camino, 1921 0,8%
    16. 16 Un Tavolo Grigio 0,8%
    17. 17 Violino e brocca, Kunstmuseum Basel, 1910 0,7%
    18. 18 Donna con la Chitarra, 1913 0,7%
    19. 19 Still Life on a Table Gillette, 1914 0,7%
    20. — L'Amaryllis quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 51,5% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 644 opere di questo artista, di cui 345 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 28 Settembre 2026

    L'Amaryllis — Georges Braque Parte 2 · Dettagli dell'opera

    Informazioni sull'opera

    L'Amaryllis — Georges Braque

    Georges Braque e l'Amaryllis: Un Dialogo tra Forma e Colore nella Giovane Cubismo

    Georges Braque, nato ad Argenteuil nel 1882, ha dato inizio a un percorso artistico profondamente legato all’evoluzione del panorama artistico del XX secolo. L’infanzia trascorsa in una famiglia di pittori e decoratori non solo gli aveva trasmesso una maestria tecnica nei materiali, ma anche una precoce sensibilità alla forma e alla struttura – elementi che avrebbero poi guidato la sua visione creativa. Pur seguendo inizialmente le orme del padre nel mestiere delle falciature, l’innata inclinazione artistica lo spinse presto verso un percorso accademico, culminato nella Scuola delle Beaux-Arts di Le Havre, dove iniziò a coltivare il suo talento e ad affinare le sue competenze. Questo punto di partenza – una fusione tra abilità pratica e studio teorico – sarebbe stato fondamentale per poi rivoluzionare le convenzioni artistiche tradizionali attraverso la lente della sperimentazione cubista.

    Il trasferimento a Parigi nel 1902 continuò il suo impegno nello studio presso l’Accademia Humbert, immergendosi nell'atmosfera vibrante e innovativa della città intellettuale francese. È qui che ebbe inizio il suo incontro con artisti pionieri come Marie Laurencin e Francis Picabia, figure chiave nella nascita del Cubismo analitico e sintetico. Questi artisti condividevano una visione comune: quella di scomporre gli oggetti in piani geometrici semplificati, creando immagini multidimensionali che sfidavano la prospettiva lineare tradizionale. Questo approccio rivoluzionario rappresentava una risposta alla crisi estetetica dell’epoca, influenzata dalle teorie filosofiche di Nietzsche e Bergson, che mettevano in discussione l'ordine classico delle cose.

    La tela "Amaryllis", realizzata nel 1958, testimonia questo spirito di innovazione e ricerca estetica. Questo splendido esempio della giovane stagione cubista mostra un vaso bianco contenente fiori neri – una composizione apparentemente semplice ma carica di significato simbolico. Braque utilizza una tecnica pittorica che combina elementi del Cubismo analitico con quelli sintetici, ottenendo risultati sorprendenti. I piani geometrici sono giustapposti in modo armonioso, creando una superficie complessa e dinamica che invita lo spettatore a osservare l'opera da diverse angolazioni. L’uso sapiente del colore è altrettanto significativo: il bianco del vaso contrasta con la forza espressiva dei fiori neri, creando un effetto visivo potente ed emozionante. Questo dialogo tra forma e colore riflette la complessità della condizione umana e invita alla contemplazione silenziosa.

    L'opera si inserisce nel contesto storico più ampio dell’avvento del Cubismo, movimento nato dalla collaborazione tra Picasso e Braque nel 1907. Questa rivoluzione artistica aveva messo in crisi l'immagine tradizionale dello spazio e della profondità, proponendo una nuova visione del mondo che privilegiava la rappresentazione delle molteplici prospettive simultanee. Il Cubismo non era solo uno stile pittorico; era un vero e vero cambiamento culturale che influenzò anche altri campi dell’arte e della letteratura. Questo movimento ebbe origine dalla volontà di esprimere nuove idee filosofiche ed esistenziali, ispirandosi alle teorie matematiche di Poincaré e agli studi sulla geometria non euclidea di Hilbert.

    "Amaryllis" rappresenta quindi una pietra miliare nella storia dell'arte moderna, un monumento alla bellezza della semplicità e alla potenza della sperimentazione artistica. È un invito a lasciarsi trasportare dalle emozioni suscitate dall’immagine, ad abbandonarsi alla contemplazione silenziosa dei suoi colori e delle sue forme. Un oggetto d'arte che parla direttamente allo spirito umano, capace di comunicare una visione del mondo profondamente originale e stimolante.

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 28 Settembre 2026

    L'Amaryllis — Georges Braque Parte 3 · Informazioni sull'opera

    Artista e museo

    Artista

    Georges Braque

    Nato a Argenteuil, Francia

    **primi anni di vita e formazione**

    Georges Braque, un illustre pittore francese, collageur, disegnatore, stampatore e scultore, nacque il 13 maggio 1882 ad Argenteuil, Val-d'Oise. È cresciuto a Le Havre e inizialmente si è formato per diventare pittore di facciate e decoratore come suo padre e nonno. Tuttavia, le inclinazioni artistiche di Braque lo hanno portato a studiare pittura all’École des Beaux-Arts a Le Havre dal 1897 al 1899.

    **evoluzione artistica e fauvismo**

    Nel 1902, dopo aver completato il suo apprendistato con un decoratore a Parigi, Braque ha frequentato l'Académie Humbert fino al 1904. Questo periodo ha segnato la sua introduzione al fauvismo, uno stile caratterizzato da colori vivaci e risposte emotive. Influenzato dalle opere di Henri Matisse e André Derain, Braque ha adottato un approccio fauvista, come si può vedere nel suo dipinto La Pazienza (fauvismo, olio su tela).

    **contributo al cubismo**

    La collaborazione di Braque con Pablo Picasso dal 1908 al 1912 ha portato allo sviluppo del cubismo. Le loro opere cubiste analitiche, come Georges Braque: La Pazienza e Pablo Picasso: Clarinet(cubismo analitico, olio su tela), sono oggi considerate pietre miliari della storia dell'arte.

    **eredità e opere notevoli**

    * Le Case all’Éstaque: una testimonianza dell'uso innovativo di geometria e prospettiva simultanea da parte di Braque. La Pazienza(fauvismo, olio su tela): dimostra lo stile fauvista di Braque. Clarinet(cubismo analitico, olio su tela): un'opera cubista collaborativa con Picasso.

    **musei e collezioni**

    * Musée d’Orsay: presenta una vasta collezione di arte impressionista e post-impressionista, inclusi lavori di Braque. * Musée de l’Orangerie: espone una vasta gamma di opere d'arte, inclusi quelle di Braque e altri artisti notevoli.

    Scopri di più sulla vita e sull'opera di Georges Braque su AllPaintingsStore.com

    Esplora la collezione del Musée d’Orsay, che include opere di Braque e altri artisti, su Musée d'Orsay - Wikipedia

    Impara di più sul fauvismo e sulla sua influenza sullo sviluppo del cubismo con Fauvismo - movimento artistico su AllPaintingsStore.com

    **Lo stile innovativo di Georges Braque e la sua collaborazione con Pablo Picasso continuano a ispirare artisti e appassionati d'arte.**

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per L'Amaryllis

    wahooart.com/it/art/download/georges-braque-l-amaryllis-8LJ26S-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Braque, Georges. L'Amaryllis. n.d., https://wahooart.com/it/art/georges-braque-l-amaryllis-8LJ26S-it/
    APA
    Braque, Georges (n.d.). L'Amaryllis [Painting]. https://wahooart.com/it/art/georges-braque-l-amaryllis-8LJ26S-it/
    Chicago
    Georges Braque. L'Amaryllis. n.d. https://wahooart.com/it/art/georges-braque-l-amaryllis-8LJ26S-it/
    Harvard
    Braque, Georges (n.d.) L'Amaryllis. Available at: https://wahooart.com/it/art/georges-braque-l-amaryllis-8LJ26S-it/

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 28 Settembre 2026

    L'Amaryllis — Georges Braque Parte 4 · Artista e museo

    Un dettaglio ravvicinato

    L'Amaryllis — Georges Braque

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: floral composition, black flowers, white vase. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Mandola (1910), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Temi ricorrenti nelle opere di Georges Braque: influenced by cézanne & picasso, exploring color & structure, symbolic floral imagery. Quale di questi riesci a scorgere in questo lavoro?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 28 Settembre 2026

    L'Amaryllis — Georges Braque Parte 5 · Guarda da vicino

    Domande e risposte

    Quale artista e quale stile si celano dietro "L'Amaryllis"?

    Georges Braque ha creato "L'Amaryllis" all'interno del movimento Cubist Fauvism.

    Cosa rappresenta "L'Amaryllis" di Georges Braque?

    I temi presenti in "L'Amaryllis" di Georges Braque includono floral composition, black flowers, white vase, geometric forms, cubist style, color palette, braque painting, modern art, elementi che insieme sintetizzano il soggetto dell'opera.

    "L'Amaryllis" di Georges Braque è un ritratto, un paesaggio o una composizione quadrata?

    "L'Amaryllis" di Georges Braque è una composizione in Portrait. Le proporzioni meritano di essere verificate prima di scegliere la dimensione della stampa.