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Guida alle opere degli studenti

Ciotat

Nome Classe Data

Georges Braque, Ciotat (1907). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Georges Braque wahooart.com/it/artists/georges-braque_it/
Date dell'artista
1882 – 1963
Dipinto
1907
Tecnica e materiali
Acrylic
Movimento
Analytical Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.

Nel contesto

Ciotat — Georges Braque

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 81 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 25 anni. L'artista è vissuto fino a 81. 19 delle 250 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Georges Braque (1882–1963) ▲ quest'opera, 1907 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1910 Anni di attività principale: 1910–1937 Opere tarde: dal 1937

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/georges-braque-ciotat-8XY44A-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    White #f9f7f5

    Tavolozza catalogata

    • #F9F7F5
    • #3F3037
    • #946955
    • #C8AB77

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    White
    Intensità
    Vivid Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Georges Braque negli ultimi dodici mesi — 59 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 44,6%
    2. 2 Germania 5,5%
    3. 3 Italia 4,8%
    4. 4 Stati Uniti d'America 3,8%
    5. 5 Brasile 3,3%
    6. 6 Corea del Sud 3,2%
    7. 7 Francia 2,9%
    8. 8 Argentina 2,8%
    9. 9 Messico 2,3%
    10. 10 Spagna 2,2%
    11. · 49 altri paesi 24,6%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,7%
    2. 2 Uomo con la Chitarra, 1914 9,4%
    3. 3 Violino e Tavolozza, 1910 4,6%
    4. 4 Case A L'estaque 4,1%
    5. 5 Donna che Legge, 1911 3,7%
    6. 6 Il Musicista, 1918 2,7%
    7. 7 Porto nella Normandia, 1909 2,1%
    8. 8 Il Golfo dei Lecques, 1906 1,8%
    9. 9 Uomo con un violino, 1912 1,6%
    10. 10 Natura morta con chitarra (Natura morta con mandolino), 1912 1,3%
    11. 11 Due Uccelli, 1955 1,1%
    12. 12 Natura morta con arpa e violino, 1912 1,1%
    13. 13 Case a L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Donna con la Chitarra, 1913 0,8%
    15. 15 Violino e candelabro, 1910 0,8%
    16. 16 Chitarra e natura morta su un camino, 1921 0,8%
    17. 17 Violino e brocca, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%
    18. 18 Un Tavolo Grigio 0,8%
    19. 19 Still Life on a Table Gillette, 1914 0,6%
    20. 110 Ciotat, 1907 quest'opera 0,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 51,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 644 opere di questo artista, di cui 347 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 110 tra di essi, con il 0,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Georges Braque

    Nato a Argenteuil, Francia

    **primi anni di vita e formazione**

    Georges Braque, un illustre pittore francese, collageur, disegnatore, stampatore e scultore, nacque il 13 maggio 1882 ad Argenteuil, Val-d'Oise. È cresciuto a Le Havre e inizialmente si è formato per diventare pittore di facciate e decoratore come suo padre e nonno. Tuttavia, le inclinazioni artistiche di Braque lo hanno portato a studiare pittura all’École des Beaux-Arts a Le Havre dal 1897 al 1899.

    **evoluzione artistica e fauvismo**

    Nel 1902, dopo aver completato il suo apprendistato con un decoratore a Parigi, Braque ha frequentato l'Académie Humbert fino al 1904. Questo periodo ha segnato la sua introduzione al fauvismo, uno stile caratterizzato da colori vivaci e risposte emotive. Influenzato dalle opere di Henri Matisse e André Derain, Braque ha adottato un approccio fauvista, come si può vedere nel suo dipinto La Pazienza (fauvismo, olio su tela).

    **contributo al cubismo**

    La collaborazione di Braque con Pablo Picasso dal 1908 al 1912 ha portato allo sviluppo del cubismo. Le loro opere cubiste analitiche, come Georges Braque: La Pazienza e Pablo Picasso: Clarinet(cubismo analitico, olio su tela), sono oggi considerate pietre miliari della storia dell'arte.

    **eredità e opere notevoli**

    * Le Case all’Éstaque: una testimonianza dell'uso innovativo di geometria e prospettiva simultanea da parte di Braque. La Pazienza(fauvismo, olio su tela): dimostra lo stile fauvista di Braque. Clarinet(cubismo analitico, olio su tela): un'opera cubista collaborativa con Picasso.

    **musei e collezioni**

    * Musée d’Orsay: presenta una vasta collezione di arte impressionista e post-impressionista, inclusi lavori di Braque. * Musée de l’Orangerie: espone una vasta gamma di opere d'arte, inclusi quelle di Braque e altri artisti notevoli.

    Scopri di più sulla vita e sull'opera di Georges Braque su AllPaintingsStore.com

    Esplora la collezione del Musée d’Orsay, che include opere di Braque e altri artisti, su Musée d'Orsay - Wikipedia

    Impara di più sul fauvismo e sulla sua influenza sullo sviluppo del cubismo con Fauvismo - movimento artistico su AllPaintingsStore.com

    **Lo stile innovativo di Georges Braque e la sua collaborazione con Pablo Picasso continuano a ispirare artisti e appassionati d'arte.**

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Ciotat

    wahooart.com/it/art/download/georges-braque-ciotat-8XY44A-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Braque, Georges. Ciotat. 1907, https://wahooart.com/it/art/georges-braque-ciotat-8XY44A-en/
    APA
    Braque, Georges (1907). Ciotat [Painting]. https://wahooart.com/it/art/georges-braque-ciotat-8XY44A-en/
    Chicago
    Georges Braque. Ciotat. 1907. https://wahooart.com/it/art/georges-braque-ciotat-8XY44A-en/
    Harvard
    Braque, Georges (1907) Ciotat. Available at: https://wahooart.com/it/art/georges-braque-ciotat-8XY44A-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Ciotat — Georges Braque

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: coastal scene, mediterranean landscape, ocean view. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Mandola (1910), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Analytical Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quanto è marcato il contrasto in "Ciotat" di Georges Braque?

    Il livello di contrasto di "Ciotat" di Georges Braque è Bold.

    Quali tecnica e stile caratterizzano "Ciotat" di Georges Braque?

    In "Ciotat", la tecnica del Acrylic incontra il movimento Analytical Cubism.

    Posso usare la realtà aumentata per vedere "Ciotat" di Georges Braque nella mia stanza?

    Puoi visualizzare "Ciotat" di Georges Braque sulla tua parete grazie alla pagina Anteprima in AR dell'opera, utilizzando la realtà aumentata su un dispositivo compatibile.