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Guida alle opere degli studenti

Amaryllis

Nome Classe Data

Georges Braque, Amaryllis (1958). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Georges Braque wahooart.com/it/artists/georges-braque_it/
Date dell'artista
1882 – 1963
Dipinto
1958
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
53 x 45 cm
Movimento
Fauvismo Cubista
Periodo
Età Moderna
Artista
Georges Braque
Dimensioni
53 x 45 cm
Movimento
Fauvismo
Soggetto o tema
Fiori in un vaso

Nel contesto

Amaryllis — Georges Braque

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 53 × 45 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 81 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 76 anni. L'artista è vissuto fino a 81. 237 delle 250 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Georges Braque (1882–1963) ▲ quest'opera, 1958 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1910 Anni di attività principale: 1910–1937 Opere tarde: dal 1937

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/georges-braque-amaryllis-8lhw23-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Nero #100d07

    Tavolozza catalogata

    • #100D07
    • #B5A388
    • #EFEDEB
    • #785A39

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Nero
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza armoniosa e unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Georges Braque negli ultimi dodici mesi — 59 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 44,6%
    2. 2 Germania 5,5%
    3. 3 Italia 4,8%
    4. 4 Stati Uniti d'America 3,8%
    5. 5 Brasile 3,3%
    6. 6 Corea del Sud 3,2%
    7. 7 Francia 2,9%
    8. 8 Argentina 2,8%
    9. 9 Messico 2,3%
    10. 10 Spagna 2,2%
    11. · 49 altri paesi 24,6%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,6%
    2. 2 Uomo con la Chitarra, 1914 9,5%
    3. 3 Violino e Tavolozza, 1910 4,4%
    4. 4 Case A L'estaque 4,0%
    5. 5 Donna che Legge, 1911 3,8%
    6. 6 Il Musicista, 1918 2,7%
    7. 7 Porto nella Normandia, 1909 1,9%
    8. 8 Il Golfo dei Lecques, 1906 1,8%
    9. 9 Uomo con un violino, 1912 1,6%
    10. 10 Natura morta con chitarra (Natura morta con mandolino), 1912 1,2%
    11. 11 Natura morta con arpa e violino, 1912 1,2%
    12. 12 Due Uccelli, 1955 1,1%
    13. 13 Case a L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Violino e candelabro, 1910 0,8%
    15. 15 Chitarra e natura morta su un camino, 1921 0,8%
    16. 16 Un Tavolo Grigio 0,8%
    17. 17 Violino e brocca, Kunstmuseum Basel, 1910 0,7%
    18. 18 Donna con la Chitarra, 1913 0,7%
    19. 19 Still Life on a Table Gillette, 1914 0,7%
    20. 216 Amaryllis, 1958 quest'opera 0,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 51,3% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 644 opere di questo artista, di cui 345 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 216 tra di essi, con il 0,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Amaryllis — Georges Braque

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1958
    Elementi notevoli
    Colori audaci, forme semplificate
    Stile artistico
    Fauvista
    Tecnica
    Acquaforte
    Titolo
    Amaryllis

    L'"Amaryllis" di Georges Braque: Un'esplorazione Fauvista di Forma e Colore

    Questa riproduzione dipinta a mano, realizzata con meticolosa cura, cattura l'acquaforte del 1958 di Georges Braque, "Amaryllis", un'opera fondamentale che esemplifica la duratura fascinazione dell'artista per la semplificazione e il potenziale espressivo del colore. Con le sue dimensioni di 53 x 45 cm, questo pezzo invita lo spettatore in un mondo dove la rappresentazione floreale tradizionale è deliberatamente frammentata, rivelando un'esplorazione profonda di forme e toni piuttosto che una descrizione letterale della natura. Il contrasto netto tra il vaso bianco e i fiori intensamente neri cattura immediatamente l'attenzione, stabilendo un dialogo visivo che parla dell'approccio distintivo di Braque: un rifiuto del realismo accademico a favore di uno stile intensamente personale ed evocativo.

    Le Radici del Fauvismo

    Creata durante il suo periodo maturo, "Amaryllis" si colloca saldamente nel cuore dell'estetica fauvista. Braque, insieme a Henri Matisse, fu una figura chiave in questo movimento rivoluzionario emerso nella Francia dell'inizio del XX secolo. I Fauves – che significa "belve" – utilizzavano deliberatamente colori audaci e non naturalistici per trasmettere emozioni ed esperienze soggettive. L'uso drammatico del nero contro il bianco in questo dipinto non è meramente decorativo; è una strategia intenzionale per intensificare l'impatto emotivo e scardinare le percezioni convenzionali della bellezza. Le forme semplificate, caratteristiche delle opere tardive di Braque, enfatizzano ulteriormente questa intenzione espressiva, spogliando l'opera da dettagli superflui per concentrarsi sugli elementi essenziali.

    Tecnica e Materialità

    La riproduzione ricrea fedelmente la tecnica dell'acquaforte di Braque, catturando con precisione le sottili sfumature tonali ottenute attraverso molteplici strati di linee incise. Sebbene l'originale sia un'acquaforte, questa riproduzione dipinta a mano utilizza una combinazione di tecniche pittoriche a olio tradizionali per emulare le qualità materiche e la sfumata tavolozza cromatica del materiale originale. L'artista ha sapientemente reso la superficie liscia del vaso accanto alla consistenza densa, quasi vellutata, dei fiori, creando una qualità tattile che invita all'osservazione ravvicinata. La deliberata sfocatura dei bordi e l'assenza di contorni netti contribuiscono significativamente al senso generale di ambiguità e risonanza emotiva dell'opera.

    Risonanza Simbolica e Impatto Emotivo

    Al di là delle sue qualità formali, "Amaryllis" possiede una silenziosa profondità simbolica. Il fiore di amarilide è da tempo associato alla purezza, al coraggio e al ricordo, temi che permeano sottilmente la cruda presentazione dell'opera. L'isolamento dei fiori all'interno del vaso crea un senso di distacco, riflettendo forse l'esplorazione personale di Braque sull'alienazione e la ricerca di significato in un mondo sempre più complesso. L'effetto complessivo è quello di una quiete contemplativa, che invita lo spettatore a interagire con il dipinto su un livello emotivo piuttosto che semplicemente come oggetto visivo. Questa riproduzione offre un'opportunità unica di sperimentare direttamente la potenza della visione di Braque.

    Perfetta per il Tuo Spazio

    Questa riproduzione dipinta a mano di "Amaryllis" è ideale per collezionisti, appassionati d'arte e interior designer che desiderano infondere i propri ambienti con un tocco di brillantezza artistica moderna. La sua estetica audace e il suo fascino senza tempo la rendono un'aggiunta versatile a una vasta gamma di contesti, dai soggiorni contemporanei agli uffici minimalisti. Le dimensioni dell'opera (53 x 45 cm) assicurano che diventi un punto focale senza sovrastare la stanza, mentre la sua qualità duratura garantisce che rimarrà un pezzo prezioso per gli anni a venire.

    Artista e museo

    Artista

    Georges Braque

    Nato a Argenteuil, Francia

    **primi anni di vita e formazione**

    Georges Braque, un illustre pittore francese, collageur, disegnatore, stampatore e scultore, nacque il 13 maggio 1882 ad Argenteuil, Val-d'Oise. È cresciuto a Le Havre e inizialmente si è formato per diventare pittore di facciate e decoratore come suo padre e nonno. Tuttavia, le inclinazioni artistiche di Braque lo hanno portato a studiare pittura all’École des Beaux-Arts a Le Havre dal 1897 al 1899.

    **evoluzione artistica e fauvismo**

    Nel 1902, dopo aver completato il suo apprendistato con un decoratore a Parigi, Braque ha frequentato l'Académie Humbert fino al 1904. Questo periodo ha segnato la sua introduzione al fauvismo, uno stile caratterizzato da colori vivaci e risposte emotive. Influenzato dalle opere di Henri Matisse e André Derain, Braque ha adottato un approccio fauvista, come si può vedere nel suo dipinto La Pazienza (fauvismo, olio su tela).

    **contributo al cubismo**

    La collaborazione di Braque con Pablo Picasso dal 1908 al 1912 ha portato allo sviluppo del cubismo. Le loro opere cubiste analitiche, come Georges Braque: La Pazienza e Pablo Picasso: Clarinet(cubismo analitico, olio su tela), sono oggi considerate pietre miliari della storia dell'arte.

    **eredità e opere notevoli**

    * Le Case all’Éstaque: una testimonianza dell'uso innovativo di geometria e prospettiva simultanea da parte di Braque. La Pazienza(fauvismo, olio su tela): dimostra lo stile fauvista di Braque. Clarinet(cubismo analitico, olio su tela): un'opera cubista collaborativa con Picasso.

    **musei e collezioni**

    * Musée d’Orsay: presenta una vasta collezione di arte impressionista e post-impressionista, inclusi lavori di Braque. * Musée de l’Orangerie: espone una vasta gamma di opere d'arte, inclusi quelle di Braque e altri artisti notevoli.

    Scopri di più sulla vita e sull'opera di Georges Braque su AllPaintingsStore.com

    Esplora la collezione del Musée d’Orsay, che include opere di Braque e altri artisti, su Musée d'Orsay - Wikipedia

    Impara di più sul fauvismo e sulla sua influenza sullo sviluppo del cubismo con Fauvismo - movimento artistico su AllPaintingsStore.com

    **Lo stile innovativo di Georges Braque e la sua collaborazione con Pablo Picasso continuano a ispirare artisti e appassionati d'arte.**

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Amaryllis

    wahooart.com/it/art/download/georges-braque-amaryllis-8lhw23-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Braque, Georges. Amaryllis. 1958, https://wahooart.com/it/art/georges-braque-amaryllis-8lhw23-it/
    APA
    Braque, Georges (1958). Amaryllis [Painting]. https://wahooart.com/it/art/georges-braque-amaryllis-8lhw23-it/
    Chicago
    Georges Braque. Amaryllis. 1958. https://wahooart.com/it/art/georges-braque-amaryllis-8lhw23-it/
    Harvard
    Braque, Georges (1958) Amaryllis. Available at: https://wahooart.com/it/art/georges-braque-amaryllis-8lhw23-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Amaryllis — Georges Braque

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: fiori in vaso, georges braque, stile fauvista. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Mandola (1910), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Georges Braque aveva circa 76 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    In quale stanza si consiglia di collocare "Amaryllis" di Georges Braque, considerando i suoi colori?

    Grazie alla sua palette di colori Toni neutri, si consiglia di inserire "Amaryllis" in un/una Soggiorno.

    Qual è l'atmosfera generale di "Amaryllis" di Georges Braque?

    L'atmosfera generale di "Amaryllis" di Georges Braque è Serenità. Il tono descrive l'atmosfera complessiva dell'opera.

    Qual è il soggetto di "Amaryllis"?

    I soggetti di "Amaryllis" sono fiori in vaso, georges braque, stile fauvista, natura morta, opera incisa, arte moderna.