Carta

Guida alle opere degli studenti

Figure Study for

Ferdinand Hodler, 1913

Nome Classe Data
Ferdinand Hodler, Figure Study for (1913), Galleria Nazionale della Bosnia ed Erzegovina. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Ferdinand Hodler wahooart.com/it/artists/ferdinand-hodler_it/
Date dell'artista
1853 – 1918
Dipinto
1913
Tecnica e materiali
Acrylic On Canvas
Movimento
Symbolist Harmony
In corso presso
Galleria Nazionale della Bosnia ed Erzegovina wahooart.com/it/museums/galleria-nazionale-della-bosnia-ed-erzegovina-sarajevo_it/
Artistic style
Expressionist
Influences
Pont-Aven School
Notable elements or techniques
Parallelism
Subject or theme
Human Figure

Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. Ferdinand Hodler è morto nel 1918; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 1988.

Fonte: WahooArt.com — consultato il 07 Ottobre 2026

Figure Study for — Ferdinand Hodler Parte 1 · L'opera d'arte

Nel contesto

Figure Study for — Ferdinand Hodler

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 65 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 60 anni. L'artista è vissuto fino a 65. 258 delle 311 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ quest'opera, 1913 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1895 Anni di attività principale: 1895–1911 Opere tarde: dal 1911

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/ferdinand-hodler-figure-study-for-D9LW42-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Putty #d4ccbf

    Tavolozza catalogata

    • #D4CCBF
    • #484136
    • #967D5E
    • #BEB1A0

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Putty
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Balanced Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Ferdinand Hodler negli ultimi dodici mesi — 17 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 62,2%24.700 visits
    2. 2 Singapore 10,8%4.300 visits
    3. 3 Stati Uniti d'America 9,6%3.800 visits
    4. 4 Hong Kong 8,8%3.500 visits
    5. 5 Messico 1,5%600 visits
    6. 6 Svizzera 1,3%500 visits
    7. 7 Paesi Bassi 1,3%500 visits
    8. 8 Brasile 0,8%300 visits
    9. 9 Spagna 0,8%300 visits
    10. 10 Italia 0,8%300 visits
    11. · 7 altri paesi 2,1%900 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Ferdinand Hodler

    1. 1 Studio per, 1908 1,3%600 visits
    2. 2 Tramonto sul Lago di Ginevra, 1915 1,1%500 visits
    3. 3 Studio Figura, 1909 1,1%500 visits
    4. 4 Self portrait, 1916 1,1%500 visits
    5. 5 Studio di composizione, 1899 1,1%500 visits
    6. 6 Comunicazione con l'Infinito, 1892 1,1%500 visits
    7. 7 Studio di una figura in piedi, 1910 1,1%500 visits
    8. 8 Quattro Coppie in Amore, 1908 1,1%500 visits
    9. 9 Studio di tre figure, 1899 1,1%500 visits
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%500 visits
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%500 visits
    12. 12 Sulla riva della Maggia in serata, 1893 0,9%400 visits
    13. 13 Dents du Midi da Champéry, 1916 0,9%400 visits
    14. 14 Ora Santa, 1913 0,9%400 visits
    15. 15 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%400 visits
    16. 16 Boscaiolo, studio, 1910 0,9%400 visits
    17. 17 Ecco la traduzione del titolo dell'opera nella lingua italiana: Boy picking flowers - Il ragazzo che raccoglie fiori, 1895 0,9%400 visits
    18. 18 Composition study, 1887 0,9%400 visits
    19. 19 Ritratto di una donna, 1912 0,9%400 visits
    20. 92 Figure Study for, 1913 quest'opera 0,4%200 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 19,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 570 opere di questo artista, di cui 238 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 92 of them, with 0,4% of that attention (200 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 07 Ottobre 2026

    Figure Study for — Ferdinand Hodler Parte 2 · Dettagli dell'opera

    Informazioni sull'opera

    Figure Study for — Ferdinand Hodler

    Figure Study for “Unanimity” - Ferdinand Hodler — A Symphony of Silence

    Ferdinand Hodler’s 1901 ‘Figure Study’ – a graceful pencil sketch capturing movement & form. Explore Symbolist lines, muted tones, and the artist's intimate creative process. This unassuming piece transcends mere representation; it embodies Hodler’s core artistic philosophy—the pursuit of “unanimity,” a state of harmonious unity achieved through simplification and profound observation. The drawing itself is deceptively simple: a solitary man stands before a wall, his arms raised in a gesture that speaks volumes about contemplation and perhaps even yearning. Yet, within this stillness lies an astonishing complexity – Hodler’s masterful use of graphite creates subtle gradations of tone, conveying texture and depth with remarkable precision. Notice how the artist eschews bold outlines, favoring instead delicate lines that blend seamlessly together, mirroring the Symbolist preoccupation with capturing inner states rather than external appearances.

    Style: Symbolism – Hodler’s work aligns squarely with the Symbolist movement, rejecting naturalistic depiction in favor of exploring psychological and spiritual themes.

    Technique: Pencil Sketch – Hodler employed a graphite pencil to achieve remarkable tonal control, demonstrating his dedication to capturing nuanced subtleties of light and shadow.

    Historical Context: Produced during the early 20th century, ‘Figure Study’ reflects the broader artistic currents of its time—a reaction against Impressionism's fleeting impressions of reality and a desire for art that resonated with deeper emotional truths. Hodler was heavily influenced by Pont-Aven School artists like Gustave Moreau and Pierre Puvis de Chavannes, who similarly prioritized expressive symbolism over photographic accuracy.

    Symbolism’s Embrace of Emotion: Hodler's artistic vision stemmed from a deep engagement with existential questions—the inevitability of death, the search for meaning in life, and the importance of confronting one’s inner self. The man depicted isn’t merely posing; he embodies a profound stillness, suggesting an acceptance of existence as it is – a core tenet of Symbolist thought. The muted palette reinforces this mood, avoiding jarring contrasts and fostering a sense of contemplative calm.

    Emotional Impact: Viewing ‘Figure Study’ evokes feelings of introspection and serenity. Hodler's ability to distill complex ideas into a single image speaks to the power of simplicity—a principle that continues to inspire artists and designers today. It invites viewers to consider their own relationship with the world around them, prompting reflection on themes of solitude, contemplation, and the beauty found in quiet observation.

    Interior Design Inspiration: The drawing’s understated elegance lends itself beautifully to minimalist interior spaces—particularly those seeking a calming aesthetic.

    Collector's Perspective: Hodler’s meticulous technique ensures that any reproduction captures the essence of his artistic vision, preserving the subtle tonal variations and delicate lines that define this iconic artwork.

    Hodler’s Parallelism – A Revolutionary Approach to Representation

    Ferdinand Hodler pioneered “parallelism,” a technique he termed “die Gleichzeitigkeit” (“the simultaneity”), which involved applying multiple layers of graphite to create textured surfaces and complex tonal relationships. This method departed radically from Impressionistic conventions, prioritizing the artist’s inner vision over objective observation—a deliberate rejection of photographic realism. Hodler's meticulous process involved tracing a single image onto paper several times, layering graphite marks to build up depth and luminosity. The resulting drawings possess an ethereal quality, capturing not just what is seen but also what is felt – mirroring Hodler’s belief that art should transcend mere visual representation to convey profound emotional resonance.

    Exploring the Musée Jenisch Collection

    The Musée Jenisch in Vevey houses over 700 works by Hodler—primarily drawings—assembled painstakingly by artist Rudolf Schindler over fifty years. This remarkable collection offers unparalleled insight into Hodler’s artistic evolution and demonstrates his unwavering commitment to exploring Symbolist principles. Visitors can examine Hodler's preparatory sketches for monumental canvases like “The Great Trees” and “Mountains,” gaining a deeper understanding of the creative process behind these celebrated masterpieces. The Musée Jenisch’s exhibition highlights Hodler’s mastery of tonal control, showcasing how he achieved breathtaking effects through subtle variations in graphite pressure and layering techniques—a testament to his enduring legacy as one of Switzerland's most influential artists.

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 07 Ottobre 2026

    Figure Study for — Ferdinand Hodler Parte 3 · Informazioni sull'opera

    Artista e museo

    Artista

    Ferdinand Hodler

    Nato a Berna, Svizzera

    La Vita e la Carriera di Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, pittore svizzero, nacque il 14 marzo 1853 a Berna, in Svizzera. I suoi primi lavori furono caratterizzati da ritratti, paesaggi e dipinti di genere in uno stile realistico. Successivamente, adottò una forma personale di simbolismo, che definì "parallelismo".

    L'Evoluzione dello Stile di Hodler

    Man mano che la carriera di Hodler progrediva, il suo lavoro si evolse per combinare influenze da vari generi, tra cui il simbolismo e l'Art Nouveau. Nel 1890, completò "Notte", un dipinto che segnò la sua svolta verso immagini simboliste. Quest’opera, che presenta diverse figure coricate, fu inizialmente accolta con controversie ma alla fine ottenne attenzione favorevole a Parigi.

    Opere Notabili e Collezioni

    "Il Giorno" (1893), un dipinto storico su larga scala, è un esempio notevole del lavoro di Hodler. Quest'opera, esposta al Kunsthaus di Zurigo, dimostra il suo unico connubio tra simbolismo e realismo.

    Il Museo Kunsthaus di Zurigo, in Svizzera, presenta una collezione impressionante delle opere di Hodler, tra cui "Verità II" (1897), che può essere visualizzata su /it/art/show/art-d3b4gt-it/.

    Influenza e Significato Storico

    L'adozione del simbolismo da parte di Hodler e lo sviluppo del "parallelismo" hanno avuto un impatto duraturo sul mondo dell'arte. Il suo lavoro può essere visto come un precursore dell'espressionismo, con la sua enfasi sulle figure fortemente colorate e geometriche.

    La biografia di Ferdinand Hodler è disponibile su AllPaintingsStore, fornendo uno sguardo approfondito sulla sua vita ed evoluzione artistica.

    La storia della nudità nell'arte, che è stata un tema di interesse durante tutta la carriera di Hodler, può essere esplorata ulteriormente su https://en.wikipedia.org/wiki/history_of_the_nude_in_art.

    Date Chiave

    1853: nato a Berna, Svizzera

    1890: completata "Notte", segnando la sua svolta verso immagini simboliste

    1918: deceduto il 19 maggio

    Letture Consigliate: Per una comprensione più approfondita del lavoro di Hodler e del contesto in cui ha creato, esplora i seguenti link:

    https://AllPaintingsStore.com/@@/d3xnx9-ferdinand-hodler-the-day per visualizzare "Il Giorno" (1893)

    https://en.wikipedia.org/wiki/ferdinand_hodler per una biografia completa di Ferdinand Hodler

    https://AllPaintingsStore.com/@/ferdinand-hodler per un'ampia collezione dei suoi lavori e una biografia dettagliata.

    Museo

    Galleria Nazionale della Bosnia ed Erzegovina

    In mostra presso Sarajevo, Bosnia ed Erzegovina

    Un Santuario di Resilienza: L'Anima di Sarajevo

    Nel cuore pulsante di Sarajevo, una città che ha attraversato le tempeste più profonde del ventesimo secolo, sorge la

    Galleria Nazionale della Bosnia ed Erzegovina

    come un luminoso testamento al potere duratolo della creatività umana. Attraversare le sue porte significa entrare in uno spazio dove le cicatrici della storia incontrano il trionfo dello spirito artistico, offrendo un dialogo profondo tra un passato turbolento e un futuro pieno di aspirazioni. Essa funge da santuario dove la memoria collettiva di un popolo viene preservata tra le delicate pennellate di colore e le consistenze materiche della pietra. La galleria rimane una piattaforma cruciale in cui gli echi della storia si intrecciano con il battito del presente, continuando a servire come organo vitale per una nazione che cerca di ridefinirsi attraverso la bellezza e la continuità culturale.

    L'anima della collezione risiede nella sua straordinaria capacità di intrecciare diversi fili d'identità, spaziando dal sacro all'avanguardia. Collezionisti e appassionati d'arte si ritroveranno catturati dalla

    Collezione Ferdinand Hodler

    , dove la profonda influenza del Simbolismo svizzero infonde vita in paesaggi che appaiono allo stesso tempo profondamente radicati nella natura e spiritualmente trascendenti. Questa qualità eterea è bilanciata dalla robusta presenza dei Maestri Yugoslavi, le cui opere offrono un panorama vasto e avvolgente delle tendenze del XX secolo, catturando i complessi mutamenti culturali e l'identità in evoluzione di una regione in costante trasformazione. Per coloro che sono attratti dal peso della tradizione, la

    Collezione di Icone

    della galleria offre un viaggio meditativo attraverso l'eredità cristiana ortodossa, mettendo in mostra la meticolosa maestria e l'intensità devozionale di secoli di arte religiosa.

    Eleganza Architettonica e Ambizione Modernista

    L'architettura del museo stesso funge da manifestazione fisica delle ambizioni moderniste di Sarajevo. Progettata dall'architetto ceco

    Karel Pařík

    , la struttura è una lezione magistrale di eleganza simmetrica, composta da quattro padiglioni distinti che riflettono l'ottimismo organizzato del periodo del dopoguerra. Ogni padiglione era originariamente destinato a ospitare dipartimenti specializzati — archeologia, etnologia e storia naturale — e oggi questa disposizione crea un'esperienza ritmica ed esplorativa per il visitatore. Le linee pulite e l'estetica modernista forniscono uno sfondo sofisticato che completa sia le consistenze pesanti della scultura classica sia la natura effimera delle installazioni contemporanee, rendendolo una destinazione stimolante per i designer d'interni che cercano di comprendere l'intersezione tra forma strutturale e atmosfera curata.

    Oltre ai suoi tesori permanenti, l'istituzione si distingue per il suo impegno verso l'evoluzione. Rimane un laboratorio vibrante per ciò che deve ancora venire, coinvolgendo frequentemente il suo pubblico attraverso:

    Mostre fotografiche rotative

    che sfidano le dinamiche sociali moderne.

    Installazioni di arte contemporanea

    che colmano il divario tra i movimenti globali e l'identità locale.

    Un dialogo continuo

    tra la preservazione storica e l'espressione artistica moderna.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Figure Study for

    wahooart.com/it/art/download/ferdinand-hodler-figure-study-for-D9LW42-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Figure Study for . 1913, Galleria Nazionale della Bosnia ed Erzegovina. https://wahooart.com/it/art/ferdinand-hodler-figure-study-for-D9LW42-en/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1913). Figure Study for [Painting]. Galleria Nazionale della Bosnia ed Erzegovina. https://wahooart.com/it/art/ferdinand-hodler-figure-study-for-D9LW42-en/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Figure Study for . 1913. Galleria Nazionale della Bosnia ed Erzegovina. https://wahooart.com/it/art/ferdinand-hodler-figure-study-for-D9LW42-en/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1913) Figure Study for . Galleria Nazionale della Bosnia ed Erzegovina. Available at: https://wahooart.com/it/art/ferdinand-hodler-figure-study-for-D9LW42-en/

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 07 Ottobre 2026

    Figure Study for — Ferdinand Hodler Parte 4 · Artista e museo

    Un dettaglio ravvicinato

    Figure Study for — Ferdinand Hodler

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: figure study, landscape, gesture. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Landscape of the Swiss Alps (1918), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Ferdinand Hodler aveva circa 60 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 07 Ottobre 2026

    Figure Study for — Ferdinand Hodler Parte 5 · Guarda da vicino

    Quiz d'arte

    Figure Study for — Ferdinand Hodler

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. What artistic movement is Ferdinand Hodler primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Symbolism

    2. 2. The painting depicts a man in what pose?

      • A Sitting calmly
      • B Standing rigidly
      • C Leaning forward

    3. 3. What is the dominant color palette used in 'Figure Study for'

      • A Bright reds and yellows
      • B Pale blues and greens
      • C Warm browns and oranges

    4. 4. Where was Ferdinand Hodler born?

      • A Paris
      • B Vienna
      • C Bern

    5. 5. What is the significance of Hodler's use of 'parallelism' technique?

      • A It creates a realistic depiction of light and shadow.
      • B It emphasizes flatness and geometric shapes.
      • C It aims to convey emotional intensity through layered visual elements.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2A · 3B · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 07 Ottobre 2026

    Figure Study for — Ferdinand Hodler Parte 6 · Quiz d'arte

    Domande e risposte

    Il copyright di "Figure Study for" di Ferdinand Hodler consente la riproduzione dell'opera?

    L'originale "Figure Study for" si trova presso Galleria Nazionale della Bosnia ed Erzegovina e l'opera è di pubblico dominio - il copyright è scaduto.

    Quante persone visualizzano "Figure Study for"?

    La pagina Statistiche di "Figure Study for" di Ferdinand Hodler presenta le statistiche delle visite pubbliche: il numero di visite mensili di quest'opera, un confronto con le opere dell'artista più visualizzate e la provenienza dei visitatori.

    Quale emozione trasmette l'opera del Symbolist Harmony "Figure Study for"?

    All'interno del movimento Symbolist Harmony, "Figure Study for" si distingue per il suo tono Calm.