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Guida alle opere degli studenti

Il Bambino Dormiente

Nome Classe Data

Egon Schiele, Il Bambino Dormiente (1910). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Egon Schiele wahooart.com/it/artists/egon-schiele_it/
Date dell'artista
1890 – 1918
Dipinto
1910
Tecnica e materiali
Gouache Watercolour made opaque by adding chalk, so pale colours can be laid over dark ones.
Movimento
Expressionist Style Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periodo
Età Moderna
Artistic style
Espressionismo
Influences
Arte simbolista
Notable elements or techniques
Tecnica espressiva con linee marcate
Subject or theme
Infanzia

Nel contesto

Il Bambino Dormiente — Egon Schiele

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 28 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 20 anni. L'artista è vissuto fino a 28. 41 delle 327 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Egon Schiele (1890–1918) ▲ quest'opera, 1910 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/egon-schiele-il-bambino-dormiente-6WHKMA-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Argilla #b64853

    Tavolozza catalogata

    • #B64853
    • #ECCFA2
    • #613347
    • #DD7F6D

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni pastello La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Argilla
    Intensità
    Vivido Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Deciso Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza dai toni sfumati L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brillante Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Presenza cromatica nitida Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Egon Schiele negli ultimi dodici mesi — 61 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 45,1%
    2. 2 Stati Uniti d'America 7,8%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Singapore 5,5%
    5. 5 Russia 3,8%
    6. 6 Italia 2,7%
    7. 7 Spagna 2,6%
    8. 8 Lituania 2,3%
    9. 9 Germania 2,3%
    10. 10 Francia 2,3%
    11. · 51 altri paesi 19,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Egon Schiele

    1. 1 The Self-Seers II (Death and Man), 1911 5,8%
    2. 2 La Famiglia, 1917 3,7%
    3. 3 Madre con Due Bambini, 1917 3,0%
    4. 4 Ritratto di Wally, 1912 2,5%
    5. 5 Casa sul fiume, 1915 1,7%
    6. 6 Morte e la Putrida, 1915 1,5%
    7. 7 Ragazza dai capelli neri con gonna sollevata, 1911 1,4%
    8. 8 Gerti Schiele 1,4%
    9. 9 Quattro Alberi, 1917 1,2%
    10. 10 Autoritratto con giubbotto giallo, 1914, 1914 1,2%
    11. 11 Amoroso, 1915 1,1%
    12. 12 Moa, 1911 1,1%
    13. 13 Due Donne Che Si Abbracciano, 1915 1,1%
    14. 14 Autoritratto come San Sebastiano (poster), 1914 1,1%
    15. 15 Alberi d'Autunno, 1911 1,1%
    16. 16 Girasole, 1909 1,0%
    17. 17 Donna seduta con sciarpa verde, 1914 0,9%
    18. 18 Donna inginocchiata con abito arancione-rosso, 1910 0,9%
    19. 19 Autoritratto, 1912 0,9%
    20. 179 Il Bambino Dormiente, 1910 quest'opera 0,2%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 32,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 635 opere di questo artista, di cui 447 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 179 tra di essi, con il 0,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Il Bambino Dormiente — Egon Schiele

    Un Incontro Tormentato con la Vulnerabilità

    Nelle profondità silenziose e inquietanti del capolavoro di Egon Schiele del 1910, “Il Bambino Dormiente”, non ci troviamo di fronte a un semplice ritratto; assistiamo a una profonda escavazione psicologica. Questa squisita gouache su tela funge da testimonianza struggente della preoccupazione costante dell'artista per la mortalità e i fragili confini della psiche umana. Il dipinto ritrae un giovane bambino adagiato nel riposo, con la sua piccola figura rannicchiata su se stessa, le braccia strette attorno al corpo in una postura che evoca immediatamente un senso di indifesa vulnerabilità. Schiele, maestro del movimento espressionista, evita l'idealismo levigato della ritrattistica tradizionale per catturare, invece, una verità più profonda e disturbante: quel dolore silenzioso dell'esistenza che giace sotto la superficie anche dei soggetti più innocenti.

    L'esecuzione tecnica dell'opera è altrettanto sorprendente quanto il suo soggetto. Schiele impiega uno stile espressionista distintivo, caratterizzato da linee angolari, quasi seghettate, e una prospettiva appiattita che spinge la figura verso lo spettatore, esigendo un coinvolgimento intimo, seppur scomodo. La sua tavolozza è deliberatamente smorzata, dominata da bruni cupi, ocra terrosi e toni d'ombra che contribuiscono a un'atmosfera pesante e malinconica. Sovrapponendo sottili e traslucide velature di gouache, Schiele costruisce una trama che appare palpabilmente viva, creando una superficie che sembra vibrare con le ansie interne dell'artista stesso. Questo approccio meticoloso assicura che ogni pennellata contribuisca al senso complessivo di tensione e al peso psicologico del dipinto.

    Simbolismo e le Ombre di Vienna

    Osservare “Il Bambino Dormiente” significa navigare in un labirinto di significati simbolici. La posizione fetale del bambino è carica di significato, rappresentando un'innocenza che si sente perpetuamente minacciata da un'oscurità incombente, un motivo ricorrente in tutta la turbolenta opera di Schiele. Vi è un deliberato occultamento all'interno dell'opera; il volto del bambino è parzialmente oscurato dalle sue stesse membra, creando un effetto simile a una maschera che accenna a emozioni nascoste e alla protezione intenzionale dell'identità da un mondo ostile. Questo intreccio tra presenza e assenza, tra ciò che viene rivelato e ciò che rimane avvolto nel mistero, invita lo spettatore a contemplare le complessità della condizione umana.

    Il contesto storico dell'opera arricchisce ulteriormente la sua risonanza emotiva. Creato durante gli anni formativi di Schiele a Vienna, il dipinto riflette il più ampio fermento intellettuale e i disordini sociali dell'inizio del XX secolo. Fu un'epoca segnata da un profondo cambiamento nel modo in cui l'umanità percepiva se stessa, mentre le certezze del passato cedevano il passo alle esplorazioni psicologiche del modernismo. Per i collezionisti e gli amanti dell'arte, questo pezzo offre una finestra su quel periodo trasformativo, catturando l'essenza stessa dell'Espressionismo: il desiderio di trasmettere il tumulto interiore attraverso immagini distorte e un'intensa emotività. Che sia esposto in una galleria curata o come punto focale in un ambiente sofisticato, “Il Bambino Dormiente” rimane una forza evocativa, offrendo una meditazione senza tempo sulla bellezza che si trova nella fragilità.

    Artista e museo

    Artista

    Egon Schiele

    Nato a Vienna, Croazia

    Egon Schiele: Vita e Eredità

    Primi Anni di Vita e Influenze

    Nato il 12 giugno 1890 a Tulln an der Donau, in Bassa Austria, Egon Schiele ha vissuto un'infanzia segnata sia da inclinazione artistica che da difficoltà personali.

    Suo padre, Adolf Schiele, era un capostazione, instillando nel giovane Egon una fascinazione per i treni – un motivo che apparirebbe in modo sottile più tardi nella sua opera.

    La prematura morte del padre a causa della sifilide quando Schiele aveva 14 anni lo ha profondamente segnato, portando al suo allevamento da parte di suo zio materno, Leopold Czihaczek.

    Czihaczek fornì sostegno ma esercitò anche un'influenza controllante, che contribuì alla complessa psiche riflessa nell’arte di Schiele.

    Percorso Artistico e Sviluppo

    La formazione artistica di Schiele iniziò alla Kunstgewerbeschule (Scuola d'Arti e Artigianato) a Vienna, ma presto passò all’Akademie der bildenden Künste (Accademia delle Arti Figurative).

    Si è rapidamente disillusionato con l’approccio conservatore dell’Accademia, trovandolo soffocante per la sua visione espressiva. Alla fine, ha lasciato la formazione formale.

    Le influenze iniziali includevano Gustav Klimt, una figura di spicco della Vienna Secessione, il cui stile decorativo e l'esplorazione del simbolismo risuonavano con Schiele. Tuttavia, Schiele ben presto sviluppò uno stile distintamente individuale.

    Le sue prime opere presentavano spesso ritratti e autoritratti inquietanti, caratterizzati da figure distorte ed emotività intensa.

    Caratteristiche e Temi Chiave

    L’arte di Schiele è rinomata per la sua onestà cruda e profondità psicologica. Ha esplorato senza paura temi come la sessualità, la morte, l'ansia e l'isolamento.

    Il suo stile distintivo presenta figure allungate, pose contorte e linee espressive che trasmettono un senso di vulnerabilità e tormento emotivo.

    Autoritratti costituiscono una parte significativa della sua produzione, offrendo scorci intimi nel suo mondo interiore.

    Ha inoltre creato numerosi ritratti di altri, spesso raffigurandoli con realismo senza compromessi e intuizione psicologica.

    La pittura paesaggistica ha avuto un ruolo nel suo lavoro, dimostrando la sua maestria nella forma e nel colore, sebbene fosse meno centrale delle sue opere figurative.

    Realizzazioni Significative e Riconoscimenti

    Nonostante abbia affrontato censure e sfide legali (inclusa una breve detenzione per presunta corruzione di minori con la sua arte), Schiele ha ottenuto riconoscimento nei circoli d'avanguardia viennesi.

    Ha co-fondato il Neues Wiener Kunstgruppe (Nuovo Gruppo Artistico Viennese) nel 1909, esponendo le sue opere insieme ad altri artisti progressisti.

    Opere significative includono Autoritratto con physalis, Coppia che si abbraccia e Paesaggio col campo (Kreuzberg vicino a Krumau).

    Entro il tempo della sua prematura morte, Schiele si era affermato come una figura di spicco dell'Espressionismo austriaco.

    Significato Storico e Eredità

    Egon Schiele è morto nel 1918 durante la pandemia di influenza spagnola all’età di 28 anni, troncando una promettente carriera.

    Il suo lavoro ha influenzato profondamente le generazioni successive di artisti, in particolare quelli interessati ad esplorare temi psicologici e a sfidare le norme artistiche convenzionali.

    L'approccio audace di Schiele alla forma e all’argomento continua a risuonare con il pubblico di oggi, rendendolo uno dei personaggi più importanti e influenti dell'arte del primo XX secolo.

    I suoi dipinti sono ora conservati nelle principali collezioni museali in tutto il mondo, e le riproduzioni della sua opera sono ampiamente disponibili, assicurando la longevità della sua eredità artistica.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Il Bambino Dormiente

    wahooart.com/it/art/download/egon-schiele-il-bambino-dormiente-6WHKMA-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Schiele, Egon. Il Bambino Dormiente. 1910, https://wahooart.com/it/art/egon-schiele-il-bambino-dormiente-6WHKMA-it/
    APA
    Schiele, Egon (1910). Il Bambino Dormiente [Painting]. https://wahooart.com/it/art/egon-schiele-il-bambino-dormiente-6WHKMA-it/
    Chicago
    Egon Schiele. Il Bambino Dormiente. 1910. https://wahooart.com/it/art/egon-schiele-il-bambino-dormiente-6WHKMA-it/
    Harvard
    Schiele, Egon (1910) Il Bambino Dormiente. Available at: https://wahooart.com/it/art/egon-schiele-il-bambino-dormiente-6WHKMA-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Il Bambino Dormiente — Egon Schiele

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: childhood, portrait, sleep. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi The Self-Seers II (Death and Man) (1911), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Expressionist Style: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Il Bambino Dormiente — Egon Schiele

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile artistico predominante nella pittura "Sleeping Child"?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Espressionismo
    2. 2. Chi è l'artista che ha creato la tela "Sleeping Child"?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Egon Schiele
    3. 3. In quale anno è stata realizzata la pittura "Sleeping Child"

      • A 1890
      • B 1905
      • C 1910
    4. 4. Quale tecnica pittorica è stata utilizzata per creare "Sleeping Child"?

      • A Olio su tela
      • B Acrilico su carta
      • C Gouache su tela
    5. 5. Il soggetto della pittura rappresenta principalmente...

      • A Un paesaggio urbano
      • B Una scena storica
      • C Un bambino dormiente

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quale stato d'animo esprime "Il Bambino Dormiente" di Egon Schiele all'interno di Expressionist Style?

    All'interno del movimento Expressionist Style, "Il Bambino Dormiente" si distingue per il suo tono Cupo e solenne.

    È possibile visualizzare un'anteprima in realtà aumentata di "Il Bambino Dormiente"?

    Puoi visualizzare "Il Bambino Dormiente" di Egon Schiele sulla tua parete grazie alla pagina Anteprima in AR dell'opera, utilizzando la realtà aumentata su un dispositivo compatibile.

    A quale fase della carriera di Egon Schiele appartiene "Il Bambino Dormiente" (1910)?

    La data del 1910 colloca "Il Bambino Dormiente" nel Mature Period della carriera di Egon Schiele.