Carta

Guida alle opere degli studenti

Donna con calze nere

Nome Classe Data

Egon Schiele, Donna con calze nere (1912). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Egon Schiele wahooart.com/it/artists/egon-schiele_it/
Date dell'artista
1890 – 1918
Dipinto
1912
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
48 x 32 cm
Artistic style
Espressivo
Influences
Arte simbolista
Notable elements or techniques
Linee dinamiche, uso del colore oscuro
Subject or theme
Figura femminile

Nel contesto

Donna con calze nere — Egon Schiele

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 48 × 32 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 28 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 22 anni. L'artista è vissuto fino a 28. 141 delle 327 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Egon Schiele (1890–1918) ▲ quest'opera, 1912 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/egon-schiele-donna-con-calze-nere-D3DRBA-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio #83826c

    Tavolozza catalogata

    • #83826C
    • #ECEAD4
    • #343429
    • #C2BFA4

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni pastello La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Grigio
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sottile Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza armoniosa e unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Egon Schiele negli ultimi dodici mesi — 65 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 43,2%79.000 visits
    2. 2 Stati Uniti d'America 7,5%13.700 visits
    3. 3 Hong Kong 6,4%11.700 visits
    4. 4 Singapore 5,3%9.700 visits
    5. 5 Russia 3,7%6.700 visits
    6. 6 Italia 3,4%6.300 visits
    7. 7 Spagna 2,9%5.300 visits
    8. 8 Francia 2,6%4.700 visits
    9. 9 Germania 2,3%4.200 visits
    10. 10 Lituania 2,2%4.100 visits
    11. · 55 altri paesi 20,5%37.500 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Egon Schiele

    1. 1 The Self-Seers II (Death and Man), 1911 5,9%15.100 visits
    2. 2 La Famiglia, 1917 3,8%9.900 visits
    3. 3 Madre con Due Bambini, 1917 3,1%8.100 visits
    4. 4 Ritratto di Wally, 1912 2,4%6.300 visits
    5. 5 Casa sul fiume, 1915 1,7%4.400 visits
    6. 6 Morte e la Putrida, 1915 1,5%3.900 visits
    7. 7 Ragazza dai capelli neri con gonna sollevata, 1911 1,5%3.900 visits
    8. 8 Quattro Alberi, 1917 1,5%3.800 visits
    9. 9 Gerti Schiele 1,3%3.400 visits
    10. 10 Moa, 1911 1,2%3.100 visits
    11. 11 Autoritratto con giubbotto giallo, 1914, 1914 1,2%3.000 visits
    12. 12 Amoroso, 1915 1,1%2.900 visits
    13. 13 Alberi d'Autunno, 1911 1,1%2.800 visits
    14. 14 Due Donne Che Si Abbracciano, 1915 1,1%2.800 visits
    15. 15 Autoritratto come San Sebastiano (poster), 1914 1,1%2.800 visits
    16. 16 Donna seduta con sciarpa verde, 1914 1,0%2.500 visits
    17. 17 Girasole, 1909 0,9%2.400 visits
    18. 18 Autoritratto, 1912 0,9%2.200 visits
    19. 19 Donna inginocchiata con abito arancione-rosso, 1910 0,9%2.200 visits
    20. — Donna con calze nere, 1912 quest'opera 0,0%0 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 33,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 635 opere di questo artista, di cui 447 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Donna con calze nere — Egon Schiele

    Una Donna con Calze Nere: Un Ritratto Intimo dell'Espressionismo Viennese

    La tela che presenta "Una Donna con Calze Nere" di Egon Schiele è un esempio emblematico della potenza emotiva e della complessità psicologica dell’arte espressionista viennese del primo Novecento. Dipinta nel 1912, l'opera cattura uno sguardo penetrante sulla condizione umana attraverso una composizione semplice ma profondamente carica di significato simbolico. Schiele, artista tormentato dalla malattia mentale e dalla morte prematura – un tema ricorrente nella sua produzione artistica – riesce a trasmettere una sensazione di vulnerabilità e inquietudine che ancora oggi affascina gli spettatori.

    La Tecnica del Carboncino e dell'Acquaforte

    Schiele utilizzò una combinazione innovativa di tecniche artistiche: il carboncino per delineare le forme principali della figura femminile e l’acquaforte per creare un effetto di profondità e ombreggiatura che accentua la drammaticità della scena. Questo approccio tecnico, caratteristico dell'epoca, permetteva agli artisti di esprimere emozioni intense attraverso linee marcate e tonalità scure, creando immagini che trascendono la mera rappresentazione visiva. L’utilizzo dell’acquaforte era particolarmente significativo perché enfatizzava la superficie della carta, invitando lo spettatore a percepire una sorta di trasparenza emotiva.

    Il Significato Simbolico della Posizione e degli Oggetti

    La postura della donna è fondamentale per comprendere il messaggio dell'artista. Il suo corpo è piegato in avanti, suggerendo una posizione di abbandono ma anche di resistenza silenziosa. Le calze nere, simbolo di oscurità e morte – un elemento ricorrente nell’opera di Schiele – contribuiscono a creare un clima di tensione psicologica che riflette l'esperienza esistenziale dell'artista stesso. Anche lo sfondo è volutamente indefinito, creando una sensazione di spazio chiuso e claustrofobico che amplifica l'effetto emotivo del dipinto.

    Contesto Storico ed Artistico

    Schiele operò in un periodo storico caratterizzato da profonde trasformazioni sociali e culturali, influenzate dalle teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud e dalla crisi della fiducia nella ragione illuminista. L’arte espressionista reagì a queste inquietudini attraverso una rappresentazione intensa delle emozioni interiori e una ricerca costante dell'esperienza soggettiva. Schiele fu uno dei principali artisti del suo tempo a esplorare temi come la malattia mentale, la sessualità e la morte con una franchezza senza precedenti, rompendo gli schemi estetici tradizionali e aprendo nuove strade alla creazione artistica.

    Un Ritratto dell'Anima Umana

    "Una Donna con Calze Nere" non è semplicemente un disegno; è un vero e proprio viaggio nell’anima umana. Schiele riesce a comunicare una profonda sensazione di dolore, paura e desiderio attraverso linee semplici ma espressive che catturano l'essenza della condizione esistenziale dell'artista stesso. Questo dipinto rimane un monumento alla potenza dell'arte come mezzo per esprimere emozioni autentiche e affrontare le grandi domande della vita. È un invito a contemplare la bellezza nella fragilità e nell’inquietudine, lasciandosi trasportare dalla forza comunicativa di un artista capace di vedere oltre l'apparenza delle cose.

    Artista e museo

    Artista

    Egon Schiele

    Nato a Vienna, Croazia

    Egon Schiele: Vita e Eredità

    Primi Anni di Vita e Influenze

    Nato il 12 giugno 1890 a Tulln an der Donau, in Bassa Austria, Egon Schiele ha vissuto un'infanzia segnata sia da inclinazione artistica che da difficoltà personali.

    Suo padre, Adolf Schiele, era un capostazione, instillando nel giovane Egon una fascinazione per i treni – un motivo che apparirebbe in modo sottile più tardi nella sua opera.

    La prematura morte del padre a causa della sifilide quando Schiele aveva 14 anni lo ha profondamente segnato, portando al suo allevamento da parte di suo zio materno, Leopold Czihaczek.

    Czihaczek fornì sostegno ma esercitò anche un'influenza controllante, che contribuì alla complessa psiche riflessa nell’arte di Schiele.

    Percorso Artistico e Sviluppo

    La formazione artistica di Schiele iniziò alla Kunstgewerbeschule (Scuola d'Arti e Artigianato) a Vienna, ma presto passò all’Akademie der bildenden Künste (Accademia delle Arti Figurative).

    Si è rapidamente disillusionato con l’approccio conservatore dell’Accademia, trovandolo soffocante per la sua visione espressiva. Alla fine, ha lasciato la formazione formale.

    Le influenze iniziali includevano Gustav Klimt, una figura di spicco della Vienna Secessione, il cui stile decorativo e l'esplorazione del simbolismo risuonavano con Schiele. Tuttavia, Schiele ben presto sviluppò uno stile distintamente individuale.

    Le sue prime opere presentavano spesso ritratti e autoritratti inquietanti, caratterizzati da figure distorte ed emotività intensa.

    Caratteristiche e Temi Chiave

    L’arte di Schiele è rinomata per la sua onestà cruda e profondità psicologica. Ha esplorato senza paura temi come la sessualità, la morte, l'ansia e l'isolamento.

    Il suo stile distintivo presenta figure allungate, pose contorte e linee espressive che trasmettono un senso di vulnerabilità e tormento emotivo.

    Autoritratti costituiscono una parte significativa della sua produzione, offrendo scorci intimi nel suo mondo interiore.

    Ha inoltre creato numerosi ritratti di altri, spesso raffigurandoli con realismo senza compromessi e intuizione psicologica.

    La pittura paesaggistica ha avuto un ruolo nel suo lavoro, dimostrando la sua maestria nella forma e nel colore, sebbene fosse meno centrale delle sue opere figurative.

    Realizzazioni Significative e Riconoscimenti

    Nonostante abbia affrontato censure e sfide legali (inclusa una breve detenzione per presunta corruzione di minori con la sua arte), Schiele ha ottenuto riconoscimento nei circoli d'avanguardia viennesi.

    Ha co-fondato il Neues Wiener Kunstgruppe (Nuovo Gruppo Artistico Viennese) nel 1909, esponendo le sue opere insieme ad altri artisti progressisti.

    Opere significative includono Autoritratto con physalis, Coppia che si abbraccia e Paesaggio col campo (Kreuzberg vicino a Krumau).

    Entro il tempo della sua prematura morte, Schiele si era affermato come una figura di spicco dell'Espressionismo austriaco.

    Significato Storico e Eredità

    Egon Schiele è morto nel 1918 durante la pandemia di influenza spagnola all’età di 28 anni, troncando una promettente carriera.

    Il suo lavoro ha influenzato profondamente le generazioni successive di artisti, in particolare quelli interessati ad esplorare temi psicologici e a sfidare le norme artistiche convenzionali.

    L'approccio audace di Schiele alla forma e all’argomento continua a risuonare con il pubblico di oggi, rendendolo uno dei personaggi più importanti e influenti dell'arte del primo XX secolo.

    I suoi dipinti sono ora conservati nelle principali collezioni museali in tutto il mondo, e le riproduzioni della sua opera sono ampiamente disponibili, assicurando la longevità della sua eredità artistica.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Donna con calze nere

    wahooart.com/it/art/download/egon-schiele-donna-con-calze-nere-D3DRBA-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Schiele, Egon. Donna con calze nere. 1912, https://wahooart.com/it/art/egon-schiele-donna-con-calze-nere-D3DRBA-it/
    APA
    Schiele, Egon (1912). Donna con calze nere [Painting]. https://wahooart.com/it/art/egon-schiele-donna-con-calze-nere-D3DRBA-it/
    Chicago
    Egon Schiele. Donna con calze nere. 1912. https://wahooart.com/it/art/egon-schiele-donna-con-calze-nere-D3DRBA-it/
    Harvard
    Schiele, Egon (1912) Donna con calze nere. Available at: https://wahooart.com/it/art/egon-schiele-donna-con-calze-nere-D3DRBA-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Donna con calze nere — Egon Schiele

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: female figure, dance movement, black stockings. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi The Self-Seers II (Death and Man) (1911), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Egon Schiele aveva circa 22 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Donna con calze nere — Egon Schiele

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 4 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. L'artista che ha creato questo dipinto è:

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Egon Schiele
    2. 2. In quale stile artistico è considerato questo lavoro?

      • A Impressionismo
      • B Cubismo
      • C Espressionismo
    3. 3. Il dipinto è realizzato con tecnica:

      • A Olio su tela
      • B Acquarello su carta
      • C Affresco
    4. 4. Quale emozione principale cerca di esprimere questo artista?

      • A Gioia e serenità
      • B Angoscia e inquietudine
      • C Allegria e ottimismo

    Il mio punteggio: ____ su 4

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2B · 3A · 4A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    "Donna con calze nere" di Egon Schiele è di pubblico dominio?

    "Donna con calze nere" di Egon Schiele è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Questo stato determina le modalità con cui l'immagine dell'opera può essere riprodotta.

    I colori di "Donna con calze nere" di Egon Schiele sono saturi o desaturati?

    I colori di "Donna con calze nere" di Egon Schiele presentano una saturazione Saturazione tenue. La saturazione indica quanto i colori siano vivaci o attenuati.

    "Donna con calze nere" è una delle opere più celebri di Egon Schiele?

    Il livello di popolarità registrato per "Donna con calze nere" di Egon Schiele è Riconosciuto.