Hatano. Kanagawa

Artista

Daido Moriyama

Nato a Osaka, Giappone

Daido Moriyama: Catturare il battito del Giappone del dopoguerra

Daido Moriyama, nato Hiromichi Moriyama a Osaka nel 1938, è una figura monumentale della fotografia giapponese e una voce cruciale dell'avanguardia internazionale. La sua opera non ricerca una bellezza incontaminata o narrazioni accuratamente costruite; al contrario, si immerge senza esitazioni nella cruda realtà del Giappone del dopoguerra: la sua alienazione, la sua energia frenetica e l'accostamento spesso inquietante tra antico e nuovo. L'approccio di Moriyama, caratterizzato da immagini sfocate, angolazioni non convenzionali e un deliberato rifiuto delle "regole" fotografiche, ha influenzato profondamente generazioni di fotografi e continua a risuonare nel pubblico contemporaneo.

La sua giovinezza ha offerto un terreno fertile per una visione così distintiva. Cresciuto durante un periodo di immensi sconvolgimenti sociali e politici – le conseguenze della Seconda Guerra Mondiale, la rapida crescita economica alimentata dall'influenza americana e le persistenti ansie dell'Occupazione – Moriyama ha assistito in prima persona alle drammatiche trasformazioni che stavano travolgendo il Giappone. La sua prima carriera come graphic designer gli ha trasmesso un profondo apprezzamento per la comunicazione visiva, ma è stato l'incontro con Eikoh Hosoe e il collettivo fotografico Vivo a incendiare veramente la sua passione per la fotografia. La guida di Hosoe lo ha introdotto alle possibilità delle tecniche sperimentali e alla volontà di sfidare l'estetica convenzionale.

Il movimento Provoke e "Japan: A Photo Theater"

L'ascesa di Moriyama avvenne nel 1968 con la pubblicazione di “Japan: A Photo Theater”, un fotolibro rivoluzionario che lo catapultò sotto i riflettori. Quest'opera seminale, realizzata in collaborazione con il poeta Shūji Terayama, non era un raffinato diario di viaggio; era un'esplorazione cruda e senza filtri del paesaggio urbano di Tokyo. Le immagini – spesso catturate di notte, attraverso finestre segnate dalla pioggia e con un movimento deliberatamente sfocato – trasmettevano un senso di disorientamento e disagio. Il titolo stesso del libro suggerisce la teatralità della vita quotidiana, mettendo in luce lo spettacolo del banale.

Fondamentale fu l'associazione di Moriyama con il movimento della rivista ‘Provoke’ nel 1969. Provoke, fondata da Nakahira e altri, rappresentò una rottura radicale rispetto ai canoni fotografici stabiliti. Il movimento abbracciava la spontaneità, gli incontri casuali e il rifiuto delle tradizionali regole compositive. Il lavoro di Moriyama per Provoke – inclusa la sua serie “Accident” (1'69), che consisteva nel fotografare immagini mediatiche come se fossero incidenti – ha ulteriormente consolidato la sua reputazione di iconoclasta e pioniere.

Tecnica e Stile: Abbracciare l'imperfezione

Lo stile fotografico di Moriyama è istantaneamente riconoscibile. Utilizza frequentemente un flash ad alta velocità, scattando spesso attraverso riflessi e distorsioni, creando immagini che sembrano vibrare di energia. Egli evita deliberatamente la messa a fuoco precisa, preferendo invece un senso di immediatezza e movimento. Le trame granulose, i contrasti netti e i ritagli non convenzionali sono i tratti distintivi della sua opera – elementi che ha scelto consapevolmente di abbracciare piuttosto che correggere.

La sua tecnica non mira alla perfezione tecnica; l'obiettivo è catturare la sensazione di un momento. Ha descritto famosamente la fotografia come "copia", suggerendo che l'atto stesso di fotografare sia un'interpretazione, una selezione di ciò che includere e ciò che escludere. Questa filosofia lo ha portato a creare opere come "Farewell Photography" (1972), in cui ha tentato di smantellare la nozione stessa di rappresentazione fotografica riproducendo immagini esistenti – un gesto radicale che mette in discussione l'autenticità del mezzo.

Eredità e Riconoscimento

Nel corso della sua carriera, Moriyama ha prodotto oltre 150 fotolibri, cementando il suo status di uno dei fotografi più prolifici del Giappone. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, conferendogli numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Hasselblad nel 2019 e l'International Center of Photography Infinity Award nel 2012. La sua influenza si estende ben oltre i confini giapponesi, ispirando artisti di diverse discipline.

L'eredità di Moriyama non risiede solo nelle sue singole fotografie, ma anche nella sua volontà di sfidare le convenzioni e ridefinire ciò che la fotografia può essere. Egli ha dimostrato che la bellezza può essere trovata nell'inaspettato, nell'imperfetto e nell'inquietante – una prospettiva che continua a affascinare e provocare gli spettatori ancora oggi. Il suo lavoro rimane una riflessione vitale della complessa storia del Giappone e del suo spirito indomito.

Museo

Fondazione Arte CRT

In mostra presso Torino, Italia

Un'Eredità Vivente di Modernità: La Fondazione CRT

Nel cuore industriale e regale di Torino, dove la storia incontra una incessante spinta verso l'innovazione, sorge un santuario culturale che infonde vita nel panorama in continua evoluzione dell'arte moderna e contemporanea. La

Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT

è molto più di un semplice deposito di oggetti statici; è una forza dinamica e pulsante all'interno del dialogo artistico italiano. Fondata nel 200ello, questa istituzione è nata da una visione filantropica lungimirante, volta a sostenere il patrimonio culturale del Piemonte. Invece di custodire tesori dietro porte chiuse, la Fondazione opera con un generoso spirito di circolazione, prestando strategicamente le sue significative acquisizioni a prestigiose istituzioni come la

Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (GAM)

e il

Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea

. Questo ecosistema collaborativo assicura che la sua vasta collezione — un assemblaggio straordinario di oltre 950 opere di più di 300 artisti — funga da battito cardiaco condiviso per l'intera regione, arricchendo l'esperienza pubblica attraverso un costante movimento e accessibilità.

L'anima della collezione risiede nella sua profonda capacità di connettere epoche diverse, spaziando dalle intricate profondità simboliche della fine del XIX secolo alle frontiere provocatorie del Postmodernismo. Collezionisti e appassionati d'arte si ritroveranno catturati dall'immensa ampiezza del suo patrimonio, che include un nucleo potente di

Arte Povera

— il movimento che ha ridefinito la materialità nel XX secolo. Non si può parlare dei tesori della Fondazione senza menzionare la presenza mozzafiato de "Il Girasole" di Gustav Klimt, un capolavoro attualmente ospitato alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, che funge da testimonianza dell'impatto capillare della Fondazione. Dalle esplorazioni eteree di Lucio Fontana e dalle opere trasformative di Mario e Marisa Merz fino ai giganti contemporanei come Marina Abramović e Olafur Eliasson, la collezione è un viaggio curato attraverso la condizione umana, reso attraverso media diversi e prospettive radicali.

L'architettura all'interno della Fondazione CRT non è un semplice contenitore, ma una partecipante attiva all'esperienza artistica. Le gallerie sono concepite come strumenti di contemplazione, meticolosamente progettate per massimizzare la luce naturale e creare un'atmosfera di coinvolgimento immersivo. Questa intenzionalità permette alle opere d'arte di respirare, offrendo una spazialità che ne amplifica l'impatto emotivo e favorisce una profonda connessione tra lo spettatore e la creazione. È un ambiente in cui il peso della scultura e la delicatezza di una tela sono entrambi onorati da uno spazio che privilegia la chiarezza e la luce, rendendolo una destinazione stimolante per i designer d'interni che cercano di comprendere l'interazione tra spazio, luce e forma.

Oltre le sue mura, la Fondazione continua a plasmare il futuro dell'arte attraverso mostre rivoluzionarie e iniziative orientate alla comunità. Ogni programma curato è progettato per raccontare una storia singolare e coinvolgente, sfidando le convenzioni e innescando dialoghi vitali sul nostro mondo contemporaneo. Attraverso programmi educativi come "aulArte", che porta l'arte contemporanea nelle scuole piemontesi, e progetti di arte pubblica come "Radis", la Fondazione assicura che la sua missione di avanzamento culturale raggiunga molto oltre l'élite dei collezionisti. Sotto la guida visionaria della Presidente Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, l'istituzione sta intraprendendo un'ambiziosa era di internazionalizzazione, con l'obiettivo di elevare il sistema dell'arte contemporanea torinese sulla scena globale e garantire che lo spirito vibrante del Piemonte rimanga una pietra miliare della comunità artistica internazionale.