Artista
Nato a Guayaquil, Ecuador
Primi Anni e Formazione
Nata: 27 ottobre 1971, Guayaquil, Ecuador
Suo padre era un ingegnere che si è laureato presso l'Escuela Superior Politécnica del Litoral (ESPOL).
Ha conseguito una laurea in Ingegneria Meccanica presso ESPOL.
Ha proseguito i suoi studi presso la Rutgers University nel New Jersey.
Ha ottenuto un Master e un Dottorato di ricerca in Scienza dei Materiali e Ingegneria dalla Rutgers.
Carriera all'Escuela Superior Politécnica del Litoral (ESPOL)
Si è unita alla facoltà ESPOL nel 2001, impegnandosi in attività di ricerca e insegnamento.
Promossa a professore ordinario nel 2006.
Ha ricoperto posizioni come Vice-Decano.
È stata Direttore dei Test Materiali.
Ha diretto il Centro per la Ricerca e lo Sviluppo in Nanotecnologia della Politécnica.
Rettore dell'ESPOL
Nominata Vice-Rettore ESPOL nel 2012 sotto il Rettore Sergio Flores Macías.
È diventata Rettrice ESPOL nel 2017 – la prima donna a ricoprire questa posizione nella storia di 59 anni dell'ESPOL.
Sotto la sua guida, l'ESPOL è stata classificata tra le prime 100 università in America Latina (numero 74) nel 2021.
Rieletta per un secondo mandato quinquennale come Rettrice nel 2022.
Il suo manifesto di rielezione si è concentrato sulla trasformazione dell'ESPOL attraverso la trasformazione digitale.
Riconoscimenti e Contributi
Nel 2022, è stata onorata dall'Assemblea Nazionale durante la loro visita a Guayaquil per la celebrazione dei 202 anni di indipendenza dell'Ecuador.
Ha ricevuto un premio che riconosce il suo contributo all'istruzione dal Presidente dell'Assemblea Nazionale.
Vita Personale
Sposata con due figli.
Museo
In mostra presso Oakland, United States of America
Art Works for Change: Un Faro dell'Arte Sociale Contemporanea
L'Art Works for Change di Oakland, in California, non è un semplice museo; è uno spazio intenzionale, un crogiolo dove la visione artistica si intreccia con le urgenti preoccupazioni della società. Fondata sulla convinzione che l'arte possieda la capacità di catalizzare cambiamenti profondi e favorire un dialogo significativo, questa organizzazione no-profit si distingue dalle istituzioni tradizionali per la priorità data a mostre che affrontano direttamente le sfide globali più critiche. La sua missione è sostenere gli artisti che affrontano con coraggio questioni complesse attraverso il proprio impegno creativo, offrendo al contempo ai visitatori una piattaforma di connessione e riflessione.
Focus sull'Impatto Sociale:
A differenza dei musei d'arte convenzente, Art Works for Change opera in prima linea nell'attivismo artistico. È una scelta deliberata posizionarsi all'interno di questa intersezione dinamica, un luogo dove la creatività non è solo esteticamente piacevole, ma attivamente impegnata nella promozione della consapevolezza e nella difesa di una trasformazione positiva.
Coinvolgimento della Comunità:
Riconoscendo che l'arte prospera nell'interazione, Art Works for Change coltiva proattivamente legami con la comunità di Oakland. Workshop, discussioni e progetti collaborativi assicurano che la sua programmazione rimanga rilevante e accessibile a un pubblico diversificato, riflettendo la stessa vivacità della città.
Una Collezione Radicata in una Visione Audace
La collezione del museo mette in mostra artisti che lottano con questioni pressanti: violazioni dei diritti umani, disuguaglianza di genere, degrado ambientale e ingiustizie sistemiche. Ogni opera funge da testimonianza del potere dell'espressione artistica nell'illuminare verità scomode e nell'ispirare azioni concrete verso possibili soluzioni. Tra i momenti salienti si annoverano:
"Progenic Art: work No. 2" di Alfred Freddy Krupa – Questo dipinto croato del 2015 esemplifica l'impegno del museo nell'esplorare prospettive sfumate sulle realtà sociali attraverso un distintivo stile New Ink Art.
"A Group Of Mainly Early Works On Japan And Japanese Art" di Charles James Adams – Una natura morta meticolosamente resa che presenta libri antichi; quest'opera incarna la pennellata impressionista e la prospettiva atmosferica, un bellissimo esempio dell'arte della Contea di Bucks.
"Two Works Of Art" di Walter Emerson Baum – Offrendo uno sguardo sereno su paesaggi invernali dai toni smorzati, l'opera di Baum esemplifica la dedizione del museo nel catturare la bellezza insieme alla contemplazione.
Celebrare i Pionieri dell'Arte
Oltre alla sua impressionante collezione, Art Works for Change rende omaggio agli artisti che hanno plasmato il panorama dell'arte contemporanea. Tra gli artisti in mostra figurano Elmer Bischoff, Karen Knorr Honfrps, Elizabeth Murray e molti altri, ognuno dei quali porta una voce e una prospettiva uniche al proprio mestiere. Il loro lavoro dice molto sull'esplorazione artistica e sulla responsabilità sociale.
Armonia Architettonica ed Esposizioni che Accendono il Dialogo
Situato nel vibrante Arts District di Oakland, l'Art Works for Change occupa un edificio progettato con cura, che privilegia la luce naturale e l'apertura, creando un ambiente favorevole alla contemplazione e al coinvolgimento. Il museo ospita regolarmente mostre che approfondiscono temi complessi, alimentando conversazioni sulle pressanti questione sociali e incoraggiando i visitatori a considerare nuovi punti di vista. Il suo impegno costante nel presentare artisti contemporanei assicura che rimanga una risorsa culturale vitale per chiunque cerchi ispirazione e comprensione.
Perché Art Works for Change è Unica
In definitiva, l'Art Works for Change si distingue per la sua incrollabile dedizione all'arte come forma di attivismo: una fusione intenzionale di creatività e coscienza sociale. È molto più che limitarsi a guardare l'arte; è esperirla all'interno di un contesto che cerca attivamente di provocare il pensiero e ispirare l'azione. Sostenendo artisti che affrontano le sfide della società con audacia e integrità, il museo riafferma il proprio ruolo di catalizzatore per il cambiamento positivo a Oakland e oltre.
