Formato carta

Guida alle opere degli studenti

Self-Portrait with Hat

Nome Classe Data

Augusto Macke, Self-Portrait with Hat (1909). Di pubblico dominio.

Dettagli dell'opera

Artista
Augusto Macke wahooart.com/it/artists/augusto-macke_it/
Date dell'artista
1887 – 1914
Pittura
1909
Tecnica e materiali
Oil On Canvas
Dimensioni originali
41 x 32 cm
Movimento
German Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
German Expressionism
Subject or theme
Man in suit and hat

Nel contesto

Self-Portrait with Hat — Augusto Macke

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 41 × 32 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Shaded: la vita di Augusto Macke (1887–1914) ▲ quest'opera, 1909

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Khaki #f3c357

    Tavolozza salvata

    • #F3C357
    • #605233
    • #23211B
    • #C89043
    Palette
    Dark La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Khaki
    Intensità
    Vivid La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Self-Portrait with Hat — Augusto Macke

    A Glimpse into Modern Conversation: Self-Portrait with Hat

    August Macke’s Self-Portrait with Hat, painted in 1909, captures more than just a likeness; it arrests a moment of vibrant, almost theatrical engagement. The central figure dominates the canvas, presented in an air of studied elegance, clad in a sharp suit and tie. Yet, this portrait is far from static. With his mouth slightly open—whether caught mid-sentence or in a soft yawn—the subject seems to breathe life into the painted surface, inviting the viewer not merely to observe, but to participate in the unfolding dialogue.

    The Echoes of Modern Life and Company

    What elevates this piece beyond a simple study is the inclusion of surrounding figures. To the left and right, two other individuals are visible, smaller yet integral to the composition's narrative weight. They serve as silent witnesses to the main subject’s momentary expression. This grouping suggests a social gathering, a moment plucked from the bustling energy of early 20th-century urban life. Macke masterfully uses these secondary figures to frame and amplify the central personality, creating a dynamic tension between individual focus and communal experience.

    Macke's Brushwork: A Symphony of Color and Expression

    Technically, this work is deeply rooted in the currents of German Expressionism, though it retains echoes of Impressionist light that Macke absorbed during his formative years. His palette, characteristic of his time, pulses with bold color choices applied with a confident, visible hand. One can almost feel the texture beneath the paint—the quick, decisive strokes that give the figures and their attire a palpable energy. It is a style that refuses to be purely academic; instead, it vibrates with an inner emotional truth, making the painting feel immediate and intensely alive.

    Historical Resonance and Emotional Depth

    Painted just before the seismic shifts of World War I, this portrait carries an undercurrent of poignant anticipation. Macke’s career, tragically cut short by the war, imbues his work with a bittersweet quality—a celebration of vibrant life against the backdrop of impending historical upheaval. Owning a reproduction of Self-Portrait with Hat is to possess a piece of that pre-war effervescence; it speaks to the confidence and intellectual curiosity of an era at its zenith, while simultaneously whispering of the fragility of human connection.

    Bringing the Salon Home

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers unparalleled versatility. Its sophisticated blend of formal portraiture with expressive color allows it to anchor a room—be it a study demanding intellectual gravitas or a drawing-room celebrating vibrant social life. The energy contained within Macke’s brushstrokes ensures that the piece remains captivating, inviting contemplation on conversation, identity, and the fleeting beauty of shared moments.

    Artista e museo

    Artista

    Augusto Macke

    Nato a Meschede, Germania

    Le prime esperienze e la formazione artistica

    August Robert Ludwig Macke, pittore espressionista tedesco di spicco, nacque il 3 gennaio 1887 a Meschede, nella Vestfalia. Il suo percorso artistico iniziò alla Kunstakademie di Düsseldorf (1904-1906), sotto la guida di Adolf Maennchen. Lo stile di Macke fu plasmato dall'impressionismo francese e dal post-impressionismo, per poi essere influenzato dal fauvismo.

    Influenze artistiche e stile

    L’incontro con Robert Delaunay a Parigi (1912) introdusse Macke al cubismo cromatico, noto anche come orfismo. Questa influenza è visibile nel suo dipinto Shops Windows, una personale interpretazione dello stile di Delaunay combinata con la simultaneità delle immagini riscontrabile nel futurismo italiano. Macke fece parte del gruppo espressionista tedesco Der Blaue Reiter (Il Cavaliere Azzurro), insieme a Wassily Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee. I suoi dipinti, come Bathing Girls with Town in the Background (100 x 80 cm, Staatsgalerie Moderner Kunst, Monaco di Baviera, Germania), mostrano il suo stile unico caratterizzato da colori vivaci e disegno audace.

    Opere significative e eredità

    Woman in a Green Jacket (1913, Museum Ludwig Colonia, Germania), un esempio emblematico dell'espressionismo.

    Landscape with Cows and Camel (1914, Kunsthaus Zurigo, Svizzera), un esempio paradigmatico del suo stile.

    Türkisches Café (1914), un capolavoro che mostra il suo approccio luminista durante il suo ultimo periodo.

    Un tragico destino e un impatto duraturo

    La vita di Macke fu interrotta prematuramente quando morì il 26 settembre 1914 al fronte, in Champagne, in Francia. Il suo ultimo dipinto, Farewell, cattura l’atmosfera cupa che si abbatté sull'Europa durante la prima guerra mondiale.

    Esplora altre opere di August Macke e il movimento dell'espressionismo tedesco su AllPaintingsStore:

    Woman in a Green Jacket

    Franz Marc's Fighting Forms, che mostra la collaborazione all’interno di Der Blaue Reiter

    August Macke's artist page on AllPaintingsStore

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Self-Portrait with Hat

    wahooart.com/it/art/download/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Macke, Augusto. Self-Portrait with Hat. 1909, https://wahooart.com/it/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/
    APA
    Macke, Augusto (1909). Self-Portrait with Hat [Painting]. https://wahooart.com/it/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/
    Chicago
    Augusto Macke. Self-Portrait with Hat. 1909. https://wahooart.com/it/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/
    Harvard
    Macke, Augusto (1909) Self-Portrait with Hat. Available at: https://wahooart.com/it/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/

    Osserva da vicino

    Self-Portrait with Hat — Augusto Macke

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: self-portrait, hat, suit. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Donna con una giacca verde (1913), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. German Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Self-Portrait with Hat — Augusto Macke

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. What artistic movement is August Macke most associated with?

      • A Realism
      • B German Expressionism
      • C Neoclassicism
    2. 2. Approximately what year was the painting 'Self-Portrait with Hat' created?

      • A 1895
      • B 1909
      • C 1920
    3. 3. Based on the description, what is a notable physical detail about the main subject in the painting?

      • A He is looking directly at the viewer with a stern expression.
      • B His mouth is open as if he's talking or yawning.
      • C He is depicted without any form of headwear.
    4. 4. The description mentions that Macke was influenced by which early art styles?

      • A Baroque and Rococo
      • B Impressionist and Post-Impressionist techniques
      • C Renaissance portraiture
    5. 5. What is the general subject matter depicted in 'Self-Portrait with Hat'?

      • A A landscape scene featuring a river.
      • B A group portrait of musicians performing.
      • C A man wearing a suit and tie, accompanied by other figures.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5B