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Guida alle opere degli studenti

M

Nome Classe Data

Arthur Mcintyre, M (1998), Galleria Regionale di Penrith. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Arthur Mcintyre wahooart.com/it/artists/arthur-mcintyre_it/
Date dell'artista
1945 – 2003
Dipinto
1998
Dimensioni originali
31 x 23 cm
In corso presso
Galleria Regionale di Penrith wahooart.com/it/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_it/

Nel contesto

M — Arthur Mcintyre

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 31 × 23 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 58 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 53 anni. L'artista è vissuto fino a 58. 9 delle 10 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Arthur Mcintyre (1945–2003) ▲ quest'opera, 1998 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1980 Anni di attività principale: 1980–1995 Opere tarde: dal 1995

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/arthur-mcintyre-m-D76SZ6-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Celadon #b8b7b6

    Tavolozza catalogata

    • #B8B7B6
    • #E9E9E8
    • #424243
    • #82807F

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Celadon
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Arthur Mcintyre negli ultimi dodici mesi — 1 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 100,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 3 opere più visualizzate di Arthur Mcintyre

    1. 1 Cloudy Day Feeling, 1972 50,0%
    2. 2 Untitled (Wages of Sin III), 1984 50,0%
    3. — M, 1998 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 10 opere di questo artista, di cui 2 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Arthur Mcintyre

    Nato a Katoomba, Australia

    Primi Anni di Vita e Formazione

    Nato: 31 ottobre 1945, a Katoomba, Nuovo Galles del Sud, Australia.

    Prima Ispirazione: La spinta artistica iniziale di Arthur McIntyre derivò dal programma radiofonico Australian Broadcasting Corporation (ABC), l'Argonauts Club. Come "Atropos 30", inviava i suoi disegni allo spettacolo e riceveva incoraggiamento dal suo critico d'arte, Jeffrey Smart.

    Premio & Borsa di Studio: Nel 1962, mentre frequentava la Katoomba High School, McIntyre vinse il Commonwealth Art Award dell'ABC da Jeffrey Smart. Eccelleva accademicamente, diventando Dux della sua scuola superiore e ottenendo due borse di studio universitarie.

    Formazione Formale: Scelse di studiare all'Alexander Mackie Teachers College (ora National Art School di Sydney) dal 1963 al 1966.

    Carriera Artistica e Stile

    Insegnamento & Artista a Tempo Pieno: Dopo il college, McIntyre insegnò arte nelle scuole superiori di Sydney e Canberra prima di dedicarsi a una carriera artistica a tempo pieno.

    Tecniche & Temi: Lavorava principalmente con collage, disegno e pittura. Le sue opere esploravano spesso temi controversi legati alla sessualità, utilizzando elementi di collage provenienti da riviste pornografiche.

    Influenze: Lo stile di McIntyre fu significativamente influenzato dai movimenti artistici modernisti come l'Espressionismo Astratto e la Pop Art.

    Opere Notevoli: Tra le opere chiave figurano "Life drawing II", che mostra la sua visione artistica unica, e "Flesh and Blood", un dipinto/collage che vinse il Gold Coast City Art Gallery Prize nel 1987.

    Scrittura Critica e Pubblicazioni

    Critico d'Arte: Dal 1977 al 1978, McIntyre fu critico d'arte per il giornale The Australian.

    Giornalismo & Contributi: Fu un collaboratore regolare della rivista Art & Australia dal 1975 al 1990.

    Libri Pubblicati: McIntyre pubblicò due libri importanti: "Resurgence and Redefinition: Australian Contemporary Drawing" (1988) e "Contemporary Australian Collage and its Origins" (1990). Queste pubblicazioni lo affermarono come una voce guida nella critica d'arte australiana.

    Eredità e Collezioni Pubbliche

    Riconoscimento Pubblico: Le opere di Arthur McIntyre sono presenti in numerose prestigiose collezioni pubbliche in tutta l'Australia, tra cui la Art Gallery of New South Wales, National Gallery of Victoria, Art Gallery of Western Australia e National Gallery of Australia.

    Apprezzamento Postumo: Nel 2010, fu pubblicata una importante monografia e organizzata una mostra in due parti, *Arthur McIntyre: Bad blood 1960–2000*, presso Hazelhurst e Macquarie University, celebrando la sua vita e il suo lavoro.

    Significato Storico: I contributi di McIntyre all'arte australiana sono ancora oggi celebrati. La sua volontà di affrontare argomenti controversi e il suo uso innovativo del collage hanno lasciato un impatto duraturo sulla scena artistica australiana.

    Morte: Arthur McIntyre morì il 26 ottobre 2003, lasciando dietro di sé un corpus significativo di opere che continua ad essere studiato e apprezzato.

    Museo

    Galleria Regionale di Penrith

    In mostra presso Emu Plains, Australia

    Un Santuario della Visione Modernista

    Adagiata lungo le tranquille sponde occidentali del fiume Nepean, a Emu Plains, la

    Penrith Regional Gallery - Casa della Collezione Lewers Bequest

    si erge come una profonda testimonianza dello spirito duraturo del modernismo australiano. Più che un semplice deposito d'arte, questa istituzione rappresenta un viaggio immersivo nell'anima creativa di due pionieri, Gerald e Margo Lewers. Varcare le sue soglie significa entrare in un'eredità vivente, dove gli echi del fervore intellettuale di metà secolo risuonano ancora tra giardini storici magnificamente preservati e strutture sapientemente adattate. La galleria occupa lo stesso luogo che un tempo funse da vibrante crogiolo per la sperimentazione artistica, dove i confini tra vita, paesaggio e studio erano perpetuamente sfumati.

    Il cuore della galleria pulsa attraverso l' straordinaria

    Lewers Bequest

    , una collezione che offre una finestra intima sulla genesi dell'astrazione australiana. I visitatori sono invitati a esplorare un vasto insieme di dipinti, sculture e disegni che rivelano la maestria di Gerald Lewers nella forma geometrica e le evocative transizioni di Margo Lewers dall'astrazione formale all'espressionismo fluido. La collezione non è una mera esposizione di oggetti, ma uno studio su come le tavolozze cromatiche possano essere distillate dalla bellezza selvaggia del paesaggio australiano, creando un dialogo tra la tela e la terra stessa. Per il collezionista esperto o l'amante dell'arte, queste opere rappresentano un momento cruciale nella storia dell'arte, catturando l'istante preciso in cui l'identità locale ha incontrato i movimenti modernisti internazionali.

    Armonia Architettonica e Storia Vivente

    L'esperienza architettonica della galleria è parte integrante dell'esposizione tanto quanto le opere d'arte stesse. La trasformazione delle dimore originali dei Lewers in sofisticati spazi espositivi—inclusi

    Ancher House

    e la

    Loungeroom Gallery

    —è stata realizzata con un tocco magistrale che rispetta l'integrità strutturale del passato accogliendo al contempo le esigenze contemporanee. La luce del sole filtra attraverso ampie finestre, proiettando ombre mutevoli sulle gallerie e attirando lo sguardo verso i sereni giardini del fiume Nepean all'esterno. Questa deliberata armonia tra arte e natura crea un'atmosfera di quiete contemplativa, rendendo la galleria una destinazione ideale per i designer d'interni alla ricerca di ispirazione nell'integrazione perfetta tra ambienti costruiti e bellezza organica.

    Oltre le sue radici storiche, la Penrith Regional Gallery rimane una forza dinamica nella scena dell'arte contemporanea, promuovendo costantemente nuove voci e narrazioni diverse. Il programma della galleria è un vibrante arazzo di mostre stagionali che colmano il divario tra leggende consolidate e talenti emergenti come

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    e

    Craig Walsh

    . Ospitando installazioni multidisciplinari che spaziano dalla videoarte alla scultura immersiva, l'istituzione assicura che la sua missione di provocazione e dialogo rimanga vitale. Oggi si pone come un faro di arricchimento culturale nella Western Sydney, offrendo un incontro olistico dove storia, comunità e innovazione convergono all'ombra di alberi secolari.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per M

    wahooart.com/it/art/download/arthur-mcintyre-m-D76SZ6-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Mcintyre, Arthur. M. 1998, Galleria Regionale di Penrith. https://wahooart.com/it/art/arthur-mcintyre-m-D76SZ6-en/
    APA
    Mcintyre, Arthur (1998). M [Painting]. Galleria Regionale di Penrith. https://wahooart.com/it/art/arthur-mcintyre-m-D76SZ6-en/
    Chicago
    Arthur Mcintyre. M. 1998. Galleria Regionale di Penrith. https://wahooart.com/it/art/arthur-mcintyre-m-D76SZ6-en/
    Harvard
    Mcintyre, Arthur (1998) M. Galleria Regionale di Penrith. Available at: https://wahooart.com/it/art/arthur-mcintyre-m-D76SZ6-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    M — Arthur Mcintyre

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Rivedi untitled (1972), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Arthur Mcintyre aveva circa 53 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    A quale artista è attribuito "M"?

    "M" è attribuito a Arthur Mcintyre.

    Quanto sono intensi i colori di "M" di Arthur Mcintyre?

    I colori di "M" di Arthur Mcintyre hanno un'intensità Monochromatic.

    Dove posso vedere un'anteprima di "M"?

    Per visualizzare un'anteprima della riproduzione di "M" di Arthur Mcintyre, apri la pagina Anteprima in ambiente dell'opera.