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Guida alle opere degli studenti

Croce

Nome Classe Data

Aleksandr Aleksandrovič Dejneka, Croce (1931). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Aleksandr Aleksandrovič Dejneka wahooart.com/it/artists/aleksandr-aleksandrovic-dejneka_it/
Date dell'artista
1899 – 1969
Dipinto
1931
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Socialist Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Artistic style
Stile socialista
Influences
Arte sovietica
Notable elements or techniques
Stratificazione linee, tratto chiaro scuro
Subject or theme
Atletica collettiva

Nel contesto

Croce — Aleksandr Aleksandrovič Dejneka

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 70 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 32 anni. L'artista è vissuto fino a 70. 108 delle 373 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Aleksandr Aleksandrovič Dejneka (1899–1969) ▲ quest'opera, 1931 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1930 Anni di attività principale: 1930–1944 Opere tarde: dal 1944

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/aleksandr-deyneka-croce-8XXMAF-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #1b1b1b

    Tavolozza catalogata

    • #1B1B1B
    • #E0E0E0
    • #9D9D9D
    • #505050

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza armoniosa e unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Chiaro-scuro Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Aleksandr Aleksandrovič Dejneka negli ultimi dodici mesi — 17 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 70,1%
    2. 2 Stati Uniti d'America 8,3%
    3. 3 Ucraina 5,7%
    4. 4 Germania 3,8%
    5. 5 Brasile 1,9%
    6. 6 Regno Unito 1,9%
    7. 7 India 1,3%
    8. 8 Italia 1,3%
    9. 9 Estonia 0,6%
    10. 10 Finlandia 0,6%
    11. · 7 altri paesi 4,5%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Aleksandr Aleksandrovič Dejneka

    1. 1 Bathers, 1952 5,9%
    2. 2 After the battle, 1944 4,1%
    3. 3 Girl with book, 1934 3,2%
    4. 4 Mother, 1932 3,2%
    5. 5 Noon, 1932 2,3%
    6. 6 Ragazza che corre, 1941 2,3%
    7. 7 Seaside, 1957 2,3%
    8. 8 Bathers girls, 1933 1,8%
    9. 9 I conquistatori dello spazio, 1961 1,8%
    10. 10 Difficult decision, 1966 1,8%
    11. 11 Pionieri della Crimea, 1934 1,8%
    12. 12 Grimaces of life. In confectionery, 1926 1,8%
    13. 13 A street in Rome, 1935 1,4%
    14. 14 Sleeping baby with cornflowers, 1932 1,4%
    15. 15 Still life, 1940 1,4%
    16. 16 On building new plants, 1926 1,4%
    17. 17 Moscow countyside landscape, 1933 1,4%
    18. 18 Arrangement, 1922 1,4%
    19. 19 Croce, 1931 quest'opera 1,4%
    20. 20 The road to Mount Vernon, 1935 0,9%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 43,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 383 opere di questo artista, di cui 124 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 19 tra di essi, con il 1,4% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Croce — Aleksandr Aleksandrovič Dejneka

    Un Ritratto di Forza Comunitaria: L'Opera di Aleksandr Deyneka

    Questo dipinto bianco e nero, intitolato "Cross" (Croce), rappresenta una scena dinamica che cattura l'attenzione dello spettatore con la sua composizione innovativa e il suo stile distintivo. È un esempio emblematico del Surrealismo Sovietico, corrente artistica nata nel periodo rivoluzionario russo degli anni '30, che celebrava lo spirito collettivo e l’importanza dell’attività fisica come motore di progresso sociale. L'immagine ritrae nove figure corse su una pista atletica, un soggetto scelto con cura per comunicare valori chiave della nuova Repubblica socialista.

    Composizione e Dinamismo

    La composizione è tutt'altro che tradizionale: le runner sono disposti in maniera irregolare lungo il telaio del quadro, creando un equilibrio asimmetrico che enfatizza il movimento e l’energia dello sforzo atletico. Un ampio arco luminoso occupa la destra della tela, fungendo da punto focale visivo e contribuendo alla sensazione di dinamismo generale. L'assenza di linee guida rettilinee rafforza questa impressione di velocità e partecipazione attiva. Questa scelta compositiva riflette l’ideologia socialista dell’epoca, che promuoveva la collaborazione e il raggiungimento degli obiettivi comuni attraverso lo sforzo fisico.

    Tecnica Pittorica: Linee Bold e Ombre Profonde

    La tecnica utilizzata dall'artista è caratterizzata da una magistrale gestione delle linee e delle ombre. L'uso di tratti forti e marcati definisce le forme dei corpi umani, creando un effetto grafico che ricorda lo stile espressivo del Surrealismo. L’applicazione di hatching e cross-hatching crea aree di ombra che aggiungono profondità e volume alla scena, dando vita a una resa pittorica accurata ma stilizzata. Questo metodo consente di esprimere emozioni e valori estetici importanti, come la determinazione e l'unità nel perseguimento di un obiettivo condiviso.

    Contesto Storico: L’Arte al Servizio della Rivoluzione

    Aleksandr Deyneka fu attivo durante il periodo rivoluzionario russo e sovietico, un momento cruciale nella storia del XX secolo. Il suo lavoro è profondamente influenzato dalle ideologie dominanti dell'epoca – l'ottimismo verso il futuro socialista e la fiducia nella capacità dello Stato di guidare il cambiamento sociale. Questo contesto storico si traduce in una rappresentazione simbolica della forza collettiva e della volontà di costruire un nuovo mondo libero dalla vecchia ordine aristocratico. L’opera è quindi un documento prezioso per comprendere le aspirazioni artistiche e culturali del suo tempo.

    Simbolismo e Significato Emotivo

    La scelta del bianco e nero conferisce all'immagine una tonalità nostalgica ma anche potente, evocando immagini di resistenza e sacrificio. Il soggetto stesso della corsa rappresenta la lotta costante per il progresso umano e l’importanza dell’attività fisica come strumento di affermazione individuale e collettiva. L'opera invita lo spettatore a riflettere sui valori fondamentali della società socialista: unità, forza morale e impegno civile. È un invito all'azione e alla partecipazione attiva nella costruzione di una comunità più giusta ed equa.

    Ideale Estetico: Surrealismo Sovietico

    Deyneka aderisce allo stile del Surrealismo Sovietico, che si distingue per la semplificazione delle forme e l’utilizzo di linee dinamiche per esprimere emozioni intense. Questo approccio artistico mira a comunicare valori ideologici importanti attraverso un linguaggio visivo evocativo e simbolico, creando opere d'arte capaci di ispirare lo spettatore e trasmettere messaggi profondi sulla condizione umana e sulle aspirazioni sociali del suo tempo.

    Artista e museo

    Artista

    Aleksandr Aleksandrovič Dejneka

    Nato a Kursk, Russia

    Primi anni di vita e formazione

    Aleksandr Aleksandrovič Dejneka, un rinomato pittore, grafico e scultore sovietico russo, nacque il 20 maggio 1899 a Kursk, in Russia. Il percorso artistico di Dejneka iniziò con i suoi studi al college d'arte di Charkiv sotto la guida di Alexander Lubimov, seguiti dall'iscrizione alla Vkhutemas.

    Contributi artistici e stile

    Dejneka è celebrato per i suoi significativi contributi alla pittura figurativa modernista russa. La sua opera "Contadino collettivizzato in bicicletta" (1935) esemplifica lo stile realista socialista, che dominava la scena artistica sovietica durante quel periodo. Caratteristiche chiave dell'arte di Dejneka:

    Scene di genere raffiguranti la vita quotidiana

    Temi del lavoro e dello sport, che riflettono gli ideali socialisti dell'epoca

    Opere giovanili spesso in monocromo a causa della scarsità di materiali artistici

    Transizione verso opere monumentali, come "La difesa di Pietrogrado" (1928), "La battaglia di Sebastopoli" (1942) e "Le periferie di Mosca. Novembre 1941"

    Mosaici esposti nella stazione della metropolitana di Mayakovskaya a Mosca, che ne dimostrano la versatilità

    Evoluzione artistica e influenze

    La carriera di Dejneka è segnata da una costante evoluzione stilistica. Inizialmente influenzato dalle avanguardie artistiche del periodo, come l'espressionismo, il suo lavoro si orientò progressivamente verso un linguaggio più accessibile e celebrativo dei valori socialisti. Le carenze di materiali durante i primi anni della sua carriera lo portarono a sperimentare con tecniche monocromatiche, che svilupparono una forte espressività grafica. Successivamente, la sua arte si arricchì di colori vivaci e composizioni monumentali, riflettendo l'entusiasmo per il progresso industriale e la costruzione del nuovo ordine sovietico. L’influenza di Mayakovsky, sia come poeta che come figura culturale, fu fondamentale nello sviluppo artistico di Dejneka, spingendolo a utilizzare l'arte come strumento di propaganda e celebrazione della rivoluzione.

    Riconoscimenti e eredità

    Dejneka è classificato come un "artista famoso a livello mondiale" (1A) nella valutazione degli artisti uniti. Il suo lavoro è stato esposto in tutto il mondo, incluso un’esibizione del 2016 di arte realista socialista alla Gallery for Russian Arts and Design di Londra, intitolata ""Lavora, costruisci e non ti lamentare"", ispirata da una delle sue opere. Mostre ed esposizioni notevoli:

    Aleksandr Dejneka | opere d'arte su AllPaintingsStore.com, con oltre 383 opere

    La galleria di Dejneka a Kursk, dedicata alla sua vita e al suo lavoro nella sua città natale di Kursk, in Russia

    Ultimi anni e sepoltura

    Aleksandr Dejneka si spense il 12 giugno 1969 ed è sepolto nel cimitero del Novodevichy a Mosca. Esplora di più sulla vita e le opere di Aleksandr Dejneka su AllPaintingsStore.com.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Croce

    wahooart.com/it/art/download/aleksandr-deyneka-croce-8XXMAF-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Dejneka, Aleksandr Aleksandrovič. Croce. 1931, https://wahooart.com/it/art/aleksandr-deyneka-croce-8XXMAF-it/
    APA
    Dejneka, Aleksandr Aleksandrovič (1931). Croce [Painting]. https://wahooart.com/it/art/aleksandr-deyneka-croce-8XXMAF-it/
    Chicago
    Aleksandr Aleksandrovič Dejneka. Croce. 1931. https://wahooart.com/it/art/aleksandr-deyneka-croce-8XXMAF-it/
    Harvard
    Dejneka, Aleksandr Aleksandrovič (1931) Croce. Available at: https://wahooart.com/it/art/aleksandr-deyneka-croce-8XXMAF-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Croce — Aleksandr Aleksandrovič Dejneka

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 9 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: athletics, collective effort, running figures. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi I conquistatori dello spazio (1961), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Croce — Aleksandr Aleksandrovič Dejneka

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile artistico predominante raffigurato nel dipinto "Cross"?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Socialismo Realistico
    2. 2. Il dipinto presenta una composizione dinamica caratterizzata da...

      • A Una prospettiva lineare e dettagliata
      • B Una disposizione dei personaggi in linea retta
      • C Una struttura asimmetrica con una curva dominante
    3. 3. Qual è la tecnica pittorica principale utilizzata per creare ombre e texture?

      • A Velatura trasparente
      • B Impasto ricco di colore
      • C Stippling (puntini) e tratteggio
    4. 4. Il dipinto è realizzato con una tavolozza monocromatica che utilizza principalmente...

      • A Colori vivaci e contrastanti
      • B Una vasta gamma di tonalità calde
      • C Tonalità di bianco, nero e grigio
    5. 5. Qual è il significato simbolico della scelta del bianco e nero nella rappresentazione artistica?

      • A Celebrazione della bellezza naturale
      • B Espressione di emozioni intense
      • C Evocazione di nostalgia e semplicità

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    In che modo tecnica e movimento si fondono in "Croce"?

    In "Croce", la tecnica del Acrilico su tela incontra il movimento Socialist Realism.

    Quale emozione trasmette l'opera del Socialist Realism "Croce"?

    "Croce" trasmette un tono emotivo Contemplativo all'interno del movimento Socialist Realism.

    È disponibile una presentazione a diapositiva per "Croce" di Aleksandr Aleksandrovič Dejneka?

    Puoi visualizzare "Croce" di Aleksandr Aleksandrovič Dejneka in formato slideshow nella pagina Slideshow dell'opera.