Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Jumpsuit Ensemble\n\nFront View

Név Osztály Dátum

Hubert De Givenchy, Jumpsuit Ensemble\n\nFront View (1968). Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről.

Főbb tények

Művész
Hubert De Givenchy wahooart.com/hu/artists/hubert-de-givenchy_hu/
A művész élete
1927 – 2018
Festmény
1968

A kontextusban

Jumpsuit Ensemble\n\nFront View — Hubert De Givenchy

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Árnyalva: Hubert De Givenchy élettartama (1927–2018) ▲ ez a mű, 1968

Összehasonlítható műalkotások

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: wahooart.com/hu/art/similar/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Gray #826e77

    Katalógusba került paletta

    • #826E77
    • #161A1D
    • #34383D
    • #DFD0C8
    Fő színszín
    Gray
    Intenzitás
    Monochromatic Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Gentle Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Balanced Harmony Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Deep_shadow A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Muted A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Rólunk ez a mű

    Jumpsuit Ensemble\n\nFront View — Hubert De Givenchy

    Hubert de Givenchy (A) evening jumpsuit of black silk gazar and (B) embroidered overskirt; (A) Black silk gazar jumpsuit with scoop neckline; short, one half length set-in sleeves cut in three pieces; boxy silhouette with princess seams extending from shoulder seam to waist seam; additional princess seam extending from armscye to waist seam; one inch bias waist band set in between bodice and pants; unfitted pants with slight taper at ankles; hidden zipper closure at center back with single hook-and-eye at top; black silk crêpe georgette lining at bodice; bias crêpe georgette lining at waistband; lightweight silk plainweave lining at pants.Label: None(B) Wrap-around short skirt (apron) in black gazar embroidered with pink, green, and blue floral motif; black silk satin waistband; open at center back with two hook-and-eye closures at waistband; black silk satin ribbon tie belt tacked to proper right side waistband; gazar overlaid with black silk georgette, embroidered with stripe of meandering flowers in pink and green cotton embroidery floss with some leaves embroidered in thick, loosely twisted blue and multi-colored wool; over-embroidered with sequins in blue, pink, silver and green in various shapes and sizes; gaps embroidered with metallic thread; two side seams; lining of black silk gazar with fullness lightly gathered at waistband; two lingerie loops.Label:

    Művész és múzeum

    Művész

    Hubert De Givenchy

    Született: Beauvais, Franciaország

    Hubert de Givenchy: A Páriz Eleganciájának Építésze

    Hubert de Givenchy neve elválaszthatatlanul kapcsolódik Hollywood aranykorának glamourjához és a háború utáni chic újradefiniált stílusához. 1927-ben született Franciaország Beauvais városában, egy aristokratikus örökséggel büszkélkedő családba – dédia nagyapja a Gobelins gyá로 tapissziákat tervezett –, így nemcsak nemes származást, hanem olyan művészeti érzékiséget is örökölt, amely alapjaiban határozta meg úttörő karrierjét. Bár kezdetben a jog felé hajlt, fiatali vágyakozása hamar felülmúltta a törvények erejét, és a divat varázsa elcsábította, ami arra vezette, hogy a párizsi École Nationale Supálló des Beaux-Arts intézményben tanuljon. Itt, a fejlődő kreatív környezet közepette kezdte meg tan lärját Jacques Fathnál, lefektetve az alapokat egy olyan tervezési filozófiához, amelyet az visszafogott elegancia és a tökéletes szabás jellemzett – ez jelentős szakítás volt az akkori domináns, túlzottan teatralista stílusokkal.

    Givenchy korai pályája során olyan neves házakban dolgozott, mint a Lucien Lelong vagy a Robert Piguet, miközben befogadta a különböző hatásokat, és egyúttal kialította saját, egyedi esztétikáját. Azonban az 1952-es év volt az, amikor saját nevét viselő márkáját alapozta meg, és ezzel igazán rögzítette helyét a divattörténetben. Az idő korabeli uralkodó trendjeit elvetve egy minimalista megközelítést képviselt, amely a sokoldalú különálló részekre – blúzokra, szoknyákra, zakókra – összpontosított, melyeket luxus anyagokból, például olasz selyemből és kasmírból készített. Ez a tudatos választás egy olyan időtlen alkotások létrehozásának vágyát tükrözte, amelyek túlmutatnak a múló divathullámokon, a csendes magabiztosságot és az alázatosságot testesítve meg. Tervezései nem a külsős, ostentatív prezentációról szóltak; azok a viselő egyedi szépségének ünnepléséről.

    A merész együttműködés: Audrey Hepburn és egy stíliikon születése

    Bár Givenchy korai munkássága megteremtette hírnevét az elegáns különálló részek mestereként, az ő nemzetközi sztárral való megpillantását az színésznő, Audrey Hepburn-nel való együttműködése hozta el. Kapcsolatuk szerencsés módon kezdődött meg 1953 way, a Sabrina forgatása alatt, amikor Hepburn olyan tervezőt keresett, aki képes lenne megörökíteni képét egy kifinomult és független fiatal nőként. A azonnali kapcsolódást felismerve Givenchy egy sor lenyűgöző ruhát tervezett a filmhez, létrehozva egy olyan kreatív partnerséget, amely több mint két évtizeden át fennállt.

    Ennek az együttműködésnek legikonikusabb terméke kétségtelenül a „kis fekete ruha” volt, amelyet Hepburn a Breakfast at Tiffany’s (Breakfast at Tiffany's, 1961) című filmben viselt. Ez több volt, mint egy egyszerű ruhadarab; az időtlen elegancia és a nőies finな szimbólumává vált – Holly Golightly rejtélyes vonzerejének megtestesülésévé. Az olasz selyemből aprólékosan kidolgozott, és csalókusan egyszerű kialakítású ruha tökéletesen egészítette ki Hepburn vékony testalkatát és ragyogó szépségét. Nem csupán egy kostüm volt; ez a stílusról, az önbizalomról és a boldogság kereséséről szóló, gondosan megépített üzenet volt. Hepburn maga is híresen kérte a ruha három példányát, felismerve annak lehetőségeit, hogy bármely nő gardróbjának örök ékkövé váljon.

    A Breakfast at Tiffany’s után Givenchy egész karrierje során tervezett Hepburn számára, olyan filmekhez készítve kostýmokat, mint a Charade vagy a Paris When It Sizzles. Kapcsolatuk a vászon mögé is kiterjedt; szoros barátok voltak, Hepburn gyakran nevezte Givenchy-t „legjobb barátjának”. Ez a személyes kötelék valódi melegséget és kölcsönös tiszteletet infused az együttműködéseikbe, az eredmény pedig olyan tervezések voltak, amelyek egyszerre éreztek kifinomultnak és mélyen személyesnek.

    Túl a Hollywoodon: A haute couture és az illatok öröksége

    Bár kapcsolata Audrey Hepburn-nel kétségtelenül meghatározta nyilvános képét, Hubert de Givenchy befolyása messze túlmutatott a mozi világán. Az 1960-as és 70-es éveken is folytatta a haute couture kollekciók tervezését, megőrizve hírnevét a tökéletes szabásról és a kifinomult sziluettekről. Tervei kedvelték a királyiségeket, a hírességeket és a válogatós nőket világszerte – köztük Jacqueline Kennedy Onassis-t is, aki gyakran viselt Givenchy szetteket és ruhákat.

    Parfuma iránti növekvő kereslet felismerésével Givenchy 1957-ben indította el parfümosztályát, olyan ikonikus illatokat alkotva, amelyek ma is kincsként őrzik. A L’Interdit, az Amarige és az Organza csak néhány példája annak a mesteri keveréknek, amely ötvözi a művészetet és az olfaktorikus szakértelmet. A márka sikere rögzítette Givenchy helyét egy valódi vízionár mintaként, bebizonyítva képességét, hogy tervezési érzékét más kreatív médiumokra is átfordítsa.

    Egy időtlen hatás

    Hubert de Givenchy 2018 márciusában távozott erre a földre Neuilly-sur-Seine-ben, Franciaországban, magánrendszerét hagyva, amely ma is inspirálja a tervezőket és a divatrajongókat egyaránt. Az időtlen eleganciához való ragaszkodása, a részletek iránti aprólékos figyelme és a női alkat mély ismerete rögzítette helyét a 20. századi divat egyik legbefolyásosabb alakjaként. A „kis feketé”, az örök élettartamú illatkincs és a számtalan lenyűgöző kreáció, amelyet Audrey Hepburn számára alkotott – mindezek tanúbizonyságai egy olyan karriernek, amelyet a kegyelem, a kifinomultság és a szépség iránti rendíthetetlen elkötelezettség határoz meg.

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Jumpsuit Ensemble\n\nFront View letöltési oldalára mutat

    wahooart.com/hu/art/download/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Givenchy, Hubert De. Jumpsuit Ensemble\n\nFront View. 1968, https://wahooart.com/hu/art/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/
    APA
    Givenchy, Hubert De (1968). Jumpsuit Ensemble\n\nFront View [Painting]. https://wahooart.com/hu/art/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/
    Chicago
    Hubert De Givenchy. Jumpsuit Ensemble\n\nFront View. 1968. https://wahooart.com/hu/art/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/
    Harvard
    Givenchy, Hubert De (1968) Jumpsuit Ensemble\n\nFront View. Available at: https://wahooart.com/hu/art/hubert-de-givenchy-jumpsuit-ensemble-n-nfront-view-D7FFS9-en/

    Nézzen rá alaposan

    Jumpsuit Ensemble\n\nFront View — Hubert De Givenchy

    Nézzük meg közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Itt nincsenek rossz válaszok – csak olyan válaszok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik az hangulatot – és mi ez a hangulat?
    3. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Suit of black wool (1970) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    4. Hubert De Givenchy körülbelül 41 éves volt, amikor ezt elkészítették. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?
    5. Mit szeretett volna az alkotó, hogy érezzen Ön?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről. Használja ehhez az útmutató korábbi részeiben található adatokat és a fenti válaszait.