Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Clog Stall #1

Név Osztály Dátum

David Dixon Porter, Clog Stall #1 (1971), Penrith Regional Gallery - A Lewers-legacy otthona. Közösségi tulajdonú alkotás

Főbb tények

Művész
David Dixon Porter wahooart.com/hu/artists/david-dixon-porter_hu/
A művész élete
1813 – 1891
Festmény
1971
Mozgalom
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Rendezvény helyszíne:
Penrith Regional Gallery - A Lewers-legacy otthona wahooart.com/hu/museums/penrith-regional-gallery-a-lewers-legacy-otthona-emu-plains_hu/

A kontextusban

Clog Stall #1 — David Dixon Porter

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Árnyalva: David Dixon Porter élettartama (1813–1891) ▲ ez a mű, 1971

Összehasonlítható műalkotások

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: wahooart.com/hu/art/similar/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Rosy Brown #a4a8a2

    Katalógusba került paletta

    • #A4A8A2
    • #363D37
    • #575E58
    • #828882
    Fő színszín
    Rosy Brown
    Intenzitás
    Monochromatic Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Balanced Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Unified Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Balanced A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Muted A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Rólunk ez a mű

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Művész és múzeum

    Művész

    David Dixon Porter

    Született: Chester, Egyesült Államok

    A Hullékban Formódott Élet: David Dixon Porter Kora nem lévő Utazása

    David Dixon Porter, aki 1813-ban született Pennsylvania, Chester állama, egy olyan alak volt, akit elválaszthatatlanul köt a tengerészet történetének narratívája. Élete nem csupán a tengerészségben játszódott; ő maga volt a tengerészet, egy örökség, amelyet híres apjától, David Porter kontradornál örökölt meg. Már az ellenállhatatlanul fiatal, tízéves korától kezdve hajózási expediseken vett részt apja mellett a Nyugat-Indiában, egy olyan elmerülés, amely mély kapcsolatot alakított ki benne a tenger és annak követelményei között. Ez a korai tapasztalat nem csupán nautikai képzésről szólt; ez egy beavatás volt a fegyelem, a stratégia és a rendíthetetlen elkövethetőség világába – olyan tulajdonságok, amelyek Porter egész pályáját meghatározták. Formálódó éveit a mexikói haditengerészet szolgálata töltötte a Libertad fregatta hajórontján, mint tengerészcadett, amelyet 1829-ben az amerikai tengerészet hivatalos rangja követett. Ezek az early tapasztalatok nem csupán ugródeszkafondként szolgáltak; alapokat teremtettek, alakítva tengerészeti taktikáit és a nemzetközi kapcsolatok megértését. 1829 és verband 1834 között szorgalmasan szolgált olyan hajókon, mint a Constellation és az United States fregatták, részt véve a Földközi-tengeri utakon, amelyek szélesítették horizontját és csiszolták képességeit. A part menti felmérőzések során alkalmazott precíz térképezési és megfigyelési elkötelezettsége az 1836 és 1842 közötti időszakban, amely végül hadi kapitánysági ranghoz vezetett, egy olyan analitikus elmét igazolt, amely tökéletesen alkalmas volt a parancsnoksághoz.

    Tengerészeti Parancsnokság és a Polgárháború Kísértőtűze

    Az amerikai polgárháború kitörésekor Porter készen állt arra, hogy jelentős hatást gyakoroljon a történelemre. Első lépései, bár megkérdőjelezhetőek voltak – például a Powhatan hajó parancsnokságát vette át Fort Pickens megerészítésére kifejezett engedély nélkül –, felfedezték proaktív természetét és rendíthetetlen hűségét az Unió ügyéhez. Ez a bátor lépés, bár kezdetben kritikával érte a tengerészeti miniszter, Gideon Welles részéről, végül rávilágított Porter nemzetmegőrző elkövethetőségére. 1862-ben, New Orleans elfoglalásakor vált valóban kiemelkedővé, amikor egy mortádborsó flottillát irányított lenyűgöző pontossággal és hatékonysággal. Ez a döntő pillanat bemutatta tengerészeti hadviseléshez való innovatív megközelítését, és megszilárdította hírnevét, mint találékony vezető. 1862 októberében kinevezése a Mississippi-folyói flottilla parancsnokká közvetlenül a konfliktus nyugati színterének szívébe helyezte őt. Porter stratégiai zsenialitása döntő jelentőségű volt Ulysses S. Grant tábornok segítésében a kíméletlen Vicksburg-kampány során, amely 1863-ban a város megadásával ért véget – ez a háború fordulópontja volt. A Louisiana államb zajló Red River-kampány során faced menghadapi kihívások, például a veszélyesen alacsony vízszint navigálása és a logisztikai rémálmok legyőzése, tovább bizonyították ellenállóképességét és alkalmazkodóképességét. Vezetősége elérte az Észak-atlanti flottát is, ahol North Carolinában megszervezte a Fort Fisher elleni közös támadásokat, amely a polgárháború egyik utolsó jelentős tengerészeti összecsapása volt.

    Reformok, Elismerés és egy Egyedülálló Művészi Látásmód

    A polgárháborút követő évek során Porter példátlan magasságokba emelkedett az amerikai tengerészetben. Vízadmirálissá emelték, majd később ő lett mindössze a második olyan személy, aki admirális rangot oszた – testvér szerű kapcsolata után David G. Farraguttól –, és tisztségét használva a tengerészeti szolgálat modernizálásának és professionalizálásának szentelte magát. Az amerikai tengerészeti akadémia főnökként alapvető reformokat indított életre, hogy javítsa a tantermet és emelje a vágyikódó tisztek színvonalát. Hivatalos feladatain túlután Porter jelentős befolyásával rendelkezett President Grant administrationjában, egy időszakban gyakorlatilag informális tengerészeti miniszterként is tevékenykedve. Hasonló gondolkodású tisztekkel együtt harcolt a létfontosságú tengerészeti reformokért, törekedve egy hatékonyabb és képesebb harcerő létrehozására. Porters öröksége azonban túlmutat kitüntetett katonai pályáján, egy meglepően művészi területre is kiterjedve. Bár elsősorban tengerészeti eredményei miatt ismert, szenvedéllyel folytatta a fotózást is, koncertfotókat, zenekarportrékat és eseményfotókat készítve, amelyek egyedülálló betekintést nyújtanak a 19. századi életbe. Ezek a képek nem csupán történelmi dokumentumok; ezek egy elmúlt korszak vibráló pillanatképei, amelyek megörökítik a társas összejövetelek és zenei előadások energiáját és hangulatát. Művészi törekvései éles szemléletet és képességet mutatnak be az időbeli pillanatok lenyűgöző vizuális történetessé alakításában.

    Tartós Örökség: Admirális, Reformátor és Művész

    David Dixon Porter hozzájárulásai túlmutatnak élettartamán. A polgárháború alatti vezetését kétségtelenül döntő jelentőségűnek kellett tartani az Unió győzelméhez, különösen a Mississippi-folyón, ahol hatékonyan osztotta fel a Konföderációt és irányította a kereskedelem létfontosságú ereপথját. Az akadémiai reformjai megteremtették az alapokat a modern tengerészeti oktatáshoz, generációkat nevelve fel készséges és elkövethetős tisztekből. Mint kétszeres admirális, maradandót hagyott az amerikai tengerészet szerkezetében és vezetésében. De talán legérdekesebb öröksége művészi törekvéseiben rejlik. Fotói ritka és intimit perspektívát kínálnak a 19. századi amerikai társaságra, ötvözve a tengerészeti történelmet a művészi kifejezéssel. Műve emlékeztetőként szolgál arra, hogy még a katonai élet merev keretei között is virulni tud a kreativitás. Porter története egy családi hagyományról, rendíthetetlen elkövethetőségről és váratlan művészi alkotóvá válásról szól – egy tanúsítvány az emberi potenciál sokrétűségére. Ő testesíti meg azt az innovációt és szolgálatot, amely ma is meghatározza az amerikai tengerészetet. Hatása túlmutat a tengerészeti történelem évkönyvein; tovább él a hátrahagyott fotókon, amelyek lenyűgöző ablakot nyitnak az amerikai élet egy döntő korszakába.

    Múzeum

    Penrith Regional Gallery - A Lewers-legacy otthona

    Kiállítva itt: Emu Plains, Australia

    A Modernista Látásmód Szentsége: A Penrith Regional Gallery felfedezése

    New South Wales Emu Plains városa mellett, a Nepean folyó nyugati partján fekvő Penrith Regional Gallery az ausztrál művészeti örökség egyedülálló emlékműveként állja fent jelenlétét. Az institution 1981-ben alakult meg a szobrász Gerald Lewers és felesége, a festő Margo Lewers egykori otthonában, de ez a hely valamint több, mint egy egyszerű galéria; ez egy mélyen megéléthető élmény, amely a vizuális kifejezés újraértelmezésére merészkedő modernista úttörők örökségében gyökerezik. A Galéria különleges karakterét az alkotókhoz fűződő intim kapcsolata adja – egy olyan kötelék, amely érezhető a gyönyörűen megőrzött örökségi kertekben és az átalakított épületek falai között –, teszi ezt a helyet minden más múzeumnál egyedivé.

    A Lewers-hagyaték gyűjtemény:

    A Penrith Regional Gallery szívében Gerald és Margo Lewers művészeti alkotmányainak extraordinary összegyűjtése rejlik. Ez a hagyaték, amely festményeket, szobrokat és rajzokat foglal magában, alapkövet jelent az ausztrál modernizmus kialakulásának megértésében. A darabok vizsgálata feltárja Lewers geometriai absztrakció iránti mély elkötelezettségét, valamint az ausztrál táj fényét és színét tükröző paletták felfedezését – egy olyan stilisztikai megközelítést, amely alapvetően befolyásolta a későbbi művészgenerációkat is.

    Dinamikus kiállítások:

    Alapvető gyűjteményén túlmutatva a Penrith Regional Gallery folyamatosan vibráló kiállítási programot kínál, amely mind a kortárs, mind a történelmi ausztrál művészetet bemutatja. Ezek az kezdeményezések egyszerre támogatják a feltörekvő tehetségeket és a neves mestereket, diálogust teremtve és szélesítve a perspektívákat a különböző korok művészeti innovációirai kapcsán.

    Maga az építészeti tervezés is sokat mond arról, hogy milyen múlttal rendelkezik a galéria. A két ház, amely eredetileg a Lewers-pár lakhelye volt, mesteri módon alakult át kiállítási terekké, megőrizve eredeti szerkezeti integritásukat, miközben modern technikai berendezéseket kaptak. A napsütés hatalmas ablakokon keresztül árad át a csendes Nepean-folyó menti kertekre néző területekre – ez egy tudatos választás, amely kiemeli a Galéria elkötelezettségét a művészet és a természet harmóniájának kialakításában.

    A Penrith Regional Gallery születése elválaszthatatlanul kapcsolódik Gerald és Margo Lewers művészeti kísérletezés iránti rendíthetetlen odaなlmazásához. Mielőtt helyüket megváltoztatták, az ingatlan a kreatív együttműködés krézusaként szolgált, amelyet spontán találkozók és lelkes viták Márkáltak, amelyek felépítették a szellemi kíváncsiságot. Ezek a formálódó évek a galéria etoszába beágyazták a nyitottság és a közösségi részvétel szellemét – egy olyan jellemző, amely ma is visszhangzik minden tevékenységükben.

    Mi teszi különlegessé Penthrit:

    Más, a vizuális művészeteknek szentelt intézményekkel ellentétben a Penrith Regional Gallery egyedülálló hozzáférést biztosít a Lewers-féle alkotási folyamatokhoz. A látogatók betekintést nyerhetnek alkotási módszertanaikba, és szembe kell állniuk munkáik által felvetett mély kérdésekkel – egy olyan kiváltság, amelyet a galéria különleges, intim környezete tesz lehetővé.

    <داشت Holisztikus kulturális találkozás:

    A művészet és a táj harmonikus ötvözése felejthetetlen élményt nyújt a látogatóknak, meghívásra a kontemplációra, és mélyíti az appreciation-t (méltatást) a művészi kifejezés és a környezeti szépség iránt egyaránt.

    Emellett a Penrith Regional Gallery aktívan ápolja a kapcsolatot a helyi közösséggel izgalmas workshopokon, informatív túrákon és interaktív tevékenységeken keresztül, amelyek célja a kíváncsiság megteremtése és az életen át tartó művészeti szenvedély építése. Kulturális gazdagodás jelzőfényeként áll, mint egy olyan hely, ahol az élet minden szakágából származó emberek felfedezhetik az inspirációt és szélesíthetik megértésüket az ausztrál művészeti örökségről.

    Bemutatott jelentős művészek:

    Fedezze fel olyan művészek lenyűgöző alkotásait, mint Brook Andrew, Leonora Howlett és Craig Walsh; JOSH RAYMOND. Változatos stílusuk – szobrászat, videóinstallációk és magával ragadó élmények – példaként szolgál a kortárs ausztrál művészet szélességének.

    Tudjon meg többet:

    Látogasson el a https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery oldalra a kiállításokról és a művészek életrajzáról szóló részletes információkért.

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Clog Stall #1 letöltési oldalára mutat

    wahooart.com/hu/art/download/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Porter, David Dixon. Clog Stall #1. 1971, Penrith Regional Gallery - A Lewers-legacy otthona. https://wahooart.com/hu/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Clog Stall #1 [Painting]. Penrith Regional Gallery - A Lewers-legacy otthona. https://wahooart.com/hu/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Clog Stall #1. 1971. Penrith Regional Gallery - A Lewers-legacy otthona. https://wahooart.com/hu/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Clog Stall #1. Penrith Regional Gallery - A Lewers-legacy otthona. Available at: https://wahooart.com/hu/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Nézzen rá alaposan

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    Nézzük meg közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Itt nincsenek rossz válaszok – csak olyan válaszok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik az hangulatot – és mi ez a hangulat?
    3. Hány arcot találsz meg? ____ (a katalógusunk 2 darabot számol – te is így látod?)
    4. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: 1970s melbourne, counterculture scene, vintage photography. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    5. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Joe Cocker (touches nose) (1972) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről. Használja ehhez az útmutató korábbi részeiben található adatokat és a fenti válaszait.