Művész
Születési hely: Birmingham, Egyesült Királyság
Kora és művészeti képzés
Született: Birmingham, Egyesült Királyság (1890. december 5.)
Hunyt meg: London, Egyesült Királyság (1957. augusztus 19.)
A „Whitechapel Boys” tagja – az East End egyik olyan művészcsoportja, amely a 20. század elején bukkant fel.
Lengyel-zsidó bevándorló szülők, Abraham és Rebecca Bomberg gyermekeként született, kezdetesen a City and Guilds Technical Art Schoolon tanult, mielőtt Birminghamban litográfusként végzett.
A Westminster School of Arton tanult Walter Sickert mellett (1908-1910), miközben Sickert formanyugodtatására és az urbánus élet ábrázolására vonatkozó hatásai meghatározták. A 1910-es Roger Fry-féle „Manet és a posztimpressionisták” kiállítás révén jelentős találkozása volt Paul Cézanne művészetével. Később a Slade School of Arton vett részt (1911), ahol Tonks-díjat nyert egy társstudótja, Isaac Rosenberg ábrázolásáért készült rajzával.
Az avantgárd évek: Kubizmus, futurizmus és kontroverszumok
A Slade iskolában Bomberg egy lenyűgöző generta része volt, olyan művészekkel együtt, mint Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson és Dora Carrington.
Művészetét az 1912-es londoni olasz futurista kiállítások és Fry második posztimpressionista kiállítása (Picasso, Matisse, fauvisták, Wyndham Lewis) határozták meg.
Egy egyedi stílust fejlesztett ki, amely ötvözte a kubizmust és a futurizmust – olyan alkotásokkal, melyeket geometrikus kompozíciók, korlátozott színpaletták, szögletes alakok és rácsszerű struktúrák jellemeztek.
Radikális megközelítése miatt 1913-ban kirúgták a Slade School of Artról, mivel stílusa túl merésznek bizonyult az intézmény hagyományos módszereihez képest.
Rövid ideig kapcsolódott a Bloomsbury Group Omega Workshopsához, és részt vett a Camden Town Group kiállításain is. Bár vonzalma volt Wyndham Lewis vorticista mozgalmához, önálló maradt, és elutasította a teljes körű csatlakozást.
A háborútól a tájfestészetig: Stílusváltás
Az első világháborús magánkatárként szerzett élményei mélyre markolták művészeti látásmódját, ami az absztrakciótól való távolodáshoz vezetett.
Az 1920-as években Bomberg egy figuratívabb stílus felé mozdult, a portrékra és a közvetlenül a természetből ábrázolt tájakra összpontosítva. Egy egyre inkább expresszionista technikát fejlesztett ki, amelyet a texturált impasto és az érzelmi intenzitás jellemezett.
A Közel-Keleten (különösen Palesztinában) és Európában tett kiterjedt utazásai jelentősen befolyásolták későbbi munkásságát; Jeruzsálem ábrázolásai különösen emlékezetesek.
Késő évek és örökség
1945 és 1953 között a Borough Polytechnic tanárként tevékenykedett (ma London South Bank University), és egy egész generációt befolyásolt, köztük Frank Auerbachot, Leon Kossoffot, Philip Holmesot, Cliff Holdenet, Edna Mannet, Dorothy Meadt, Gustav Metzgert, Dennis Creffieldet, Cecil Baileyt és Miles Richmondot.
Társastársáául, a tájfestő Lilian Holttal házasodott össze.
Bár életútja során voltak az elfeledtség időszakai, Bomberg munkássága az utóbbi évtizedekben egyre nagyobb elismerésben részesült, mint brit modern művészet meghatározó hozzájárulása.
A London South Bank University David Bomberg Házat nevezett el tiszteletére.
Öröksége az európai avantgárd mozgalmak egyedi szintézisében és abban a hatalmas erejű, kifejező tájfestészeti stílusban rejlik, amely képes volt megörökíteni a helyszín lényegét és az emberi tapasztalást.
Múzeum
Kiállítva itt: Preston, Egyesült Királyság
Neoklasszikus ékszer Lancashire szívében
Preston vibráló pulzusában mesterkélten helyezkedve, a Harris Múzeum és Art Gallery a viktoriánus ambíció és a kulturális felvilágosodás állandó törekvése lenyűgöző bizonyítékaként állja magát. E Grade I-es besorolású remekmű megközelítése olyan, mintha visszalépnénk a mély optimizmus korába, amikor az építészet az emberi szellem hatalmas vágyainak tükrözésére szolgált. A helyi vízió birtokosával, James Hibbertт tervező épület külső megjelenése lenyűgöző neoklasszikus eleganciát mutat, tudatosan kerülve a korabeli elterjedt neogótikus stílust a szimmetria, a kifinomultság és az időtlen rend érzékének jegyében. Ez az építészeti választás békés mencsút teremt, amely gyönyörűen kontrasztba áll környezetének ipari örökségével, kapuként szolgálva mind a helyi történelemhez, mind a nyugati művészet szélesebb dicsőségéhez.
Küszöbén belépve a látogatót azonnal egy monumentális pompájú érzés öleli körül. A központi csarnok, amely hatalmas, több mint 36 méteres magasan magasodik, a múzeum lüktető szíve, ahol a levegő szinte érezhetően sűrű az intellektuális súllyal. Itt egy fenséges Foucault-pendulum hipnotikus pontossággal ringat, néma, ritmikus demonstrációként mutatva be a Föld forgását, miközben a klasszikus frízsek gipszt Castaék mármorcsarnokaiba repítik a megfigyelőt az ősi Görögország és Róma világába. A falakra bele van vésve a múzeum irányadó etosza:
„Az irodalom, a művészetek és a tudomány szolgálatában”
és
„A Földön nincs semmi nagyságú, csak az ember; az emberben nincs semmi nagyságú, csak az elme.”
Ez egy olyan tér, amelyet nem csupán tárgyak befogadására, hanem minden olyan személy tudatának emelésére terveztek, aki a fényáras廊道kon keresztül sétál.
Műremények és helyi csodák szővettsége
A Harris gyűjteménye egy gazdag, többrétegű szövetség, amely összefonja a kézműves művészetet, a dekoratív kiváltságot és a régió ősi, vad történetét. A szemléletes gyűjtő vagy az olyképészet kedvelője számára a galéria rendkívüli összetevőt kínál több mint 800 alkotásból, amelyek a mozgások széles skáláját fedik fel. Az ember elveszhet a brit kerámiák finom textúráiban, vagy megbabonázhatja Arthur William Devis mesteri portrézásának képessége, mint például az 1740-es évet ábrázoló John Orlebar-portré, amely arisztokrata eleganciát sugároz. A termek ünnepelve a akvarell művészet evocatív erejét is Thomas Wade alkotása révén, melynek olyan darabjai, mint az
‘A Stitch in Time’
, a viktoriánus polgári élet csendes, megható árnyalatait örökítik meg.
A vászon mögött a múzeum mély kapcsolódást kínál Lancashire préhisztorikus lelkéhez is. Talán legkiemelkedőbb és legmaradandóbb kincse a Poulton Elk teljes csontvázát képviseli, egy hatalmas példány, amely 13 500 évre nyúlik vissza. Az ősi, emberi kézzel készült barbed (kardos) hetek kíséretében ez a felfedezés erőteljes emlékeztetőként szolgál arra a mély emberi gyökerezetre, amely ebben a tájban gyökerezik. Ez az összevetés – a magas szintű viktoriánus képzőművészet és a jégkor ősi maradványai mellett – éppen azért teszi a Harrist egyedülálló célponttal azok számára, akik a kultúra holisztikus megértésére törekszednek. Legyen szó Lucian Freud kortárs ecsetvonásainak csodálatáról vagy a brit üveg művészetének bonyolult szépségének kontemplálásáról, a múzeum minden sarka mélyebb párbeszédet hív meg a múlt és a jelen között.
Újjáértelmezett örökség a jövő számára
Ahogy a múzeum átalakuló „Harris Your Place” felújítása zajlik, felkészül arra, hogy kulturális relevanciájának új fejezetébe lépjen. Bár a fizikai szerkezet precíz gondozásnak van kitéve, hogy biztosítsa fennmaradását a következő évszázadokban, az intézmény szelleme ma is ugy তত éltető erejű, mint korábban. Ez az megújulás ideje nem csupán a restaurálásról szól, hanem arról, hogy hogyan képzeljük újra a művészet és a modern közönség interakcióját, ötvözve a múzeum történelmi súlyát a kortárs elérhetőséggel. A belsőépítészek és a művészrajongók számára egyaránt a Harris marad a megváltó inspiráció egyik alapvető forrása, testre imprimálva azt a szépség és intellektuális szigor szabványt, amely folyamatosan formálja az Egyesült Királyság esztétikai tájat.
