Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Chrysanthemums

Név Osztály Dátum

alma gogin, Chrysanthemums (1927). Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről.

Főbb tények

Művész
alma gogin wahooart.com/hu/artists/alma-gogin/
Festmény
1927
Eredeti méret
34 x 51 cm
Mozgalom
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

A kontextusban

Chrysanthemums — alma gogin

Mekkora méretű?

Az eredeti mérete 34 × 51 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1920

▲ ez a mű, 1927

Összehasonlítható műalkotások

  • Regrets wahooart.com/hu/art/alma-gogin-regrets-ARAFZ2-en/
  • Anemones wahooart.com/hu/art/alma-gogin-anemones-ARAFYY-en/
  • Ballys Old Shipyard, 1889 wahooart.com/hu/art/alma-gogin-ballys-old-shipyard-ARAFYU-en/

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: wahooart.com/hu/art/similar/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Espresso #554032

    Katalógusba került paletta

    • #554032
    • #7C5E49
    • #AE8B6B
    • #D5BEA1
    Paletta
    Earthy A képen domináns színek családja.
    Fő színszín
    Espresso
    Intenzitás
    Balanced Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Balanced Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Strong Color Unity Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Balanced A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Balanced Soft A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Művész és múzeum

    Művész

    alma gogin

    Alma Gogin (1854–1948): A Pioneer of Victorian Coastal Art

    Alma Susan Broadbridge Gogin, born October 1st, 1854, in Brighton, Sussex, was a British artist who achieved considerable renown during the Victorian era. Her life’s journey intertwined with that of her husband, Charles Gogin (1844–1931), a fellow painter and furniture maker, shaping both their artistic careers and establishing them as prominent figures within the burgeoning Pre-Raphaelite movement. Despite facing personal tragedies – including the untimely death of her son in infancy – Alma persevered, producing a prolific body of work that continues to captivate audiences today.

    Early Life & Education: Alma’s formative years were spent amidst the intellectual vibrancy of Brighton’s artistic circles. Her father, Edward Broadbridge, was a professor of music and furniture dealer, fostering an appreciation for both craftsmanship and creative expression from a young age. She attended Hove High School for Girls alongside her sister Kate, honing her artistic skills and preparing for a life dedicated to art.

    Marriage & Artistic Partnership: Alma married Charles Gogin in 1894, forging a collaborative relationship that proved instrumental to their artistic success. Together they established Warwick Studios in Hampstead, London, attracting students from across Europe who sought guidance under their tutelage. This studio became a hub for Pre-Raphaelite experimentation and innovation.

    Notable Works & Artistic Style: Alma Gogin’s oeuvre encompasses landscapes, portraits, and genre scenes—primarily focused on coastal vistas and intimate domestic interiors. Her distinctive style is characterized by meticulous observation of nature, combined with a masterful command of color and texture. Influenced heavily by Sir Lawrence Alma-Tadema and Jules Bastien Lepage, she skillfully employed techniques reminiscent of classical antiquity to convey emotion and atmosphere.

    The Influence of Pre-Raphaelitism & Artistic Techniques

    Alma Gogin’s artistic vision firmly rooted itself within the tenets of Pre-Raphaelite aesthetics—a reaction against the perceived artificiality of academic art. Rejecting idealized representations and prioritizing emotional sincerity, Pre-Raphaelites sought inspiration from medieval art and literature, emphasizing detailed realism and symbolic imagery. Alma Gogin embraced this ethos wholeheartedly, meticulously studying anatomy and incorporating elements of Byzantine iconography into her paintings. Her brushstrokes were deliberate and expressive, layering pigments to achieve luminous effects and capturing the subtle nuances of light and shadow—a hallmark of Victorian landscape painting. She was particularly adept at portraying the moods of the sea and shore, conveying both beauty and melancholy with remarkable sensitivity.

    Key Inspirations: Alma Gogin’s artistic sensibilities were profoundly shaped by artists such as Sir Lawrence Alma-Tadema and Jules Bastien Lepage, who championed classical ideals alongside meticulous observation of nature.

    Painting Techniques: She skillfully utilized glazing techniques—applying thin layers of translucent pigment over underlying colors—to create depth and luminosity, mirroring the stylistic innovations prevalent during her time.

    Major Achievements & Legacy

    Alma Gogin’s artistic accomplishments spanned several decades, culminating in a distinguished career marked by exhibitions at prestigious institutions including the Royal Academy, the Royal Society of British Artists (RBA), and the Society of Women Artists. Her landscapes—particularly those depicting Brighton's coastline—became celebrated for their evocative beauty and technical precision. Notably, her painting “So for good or ill in leaves of tea / Do maidens find their fortune told” garnered acclaim for its masterful depiction of light and color, solidifying her reputation as a leading Victorian artist. Furthermore, Alma Gogin’s legacy extends beyond her individual artworks; she established Warwick Studios, nurturing the talents of aspiring artists and fostering a vibrant artistic community. Her influence can be discerned in subsequent generations of British painters who embraced Pre-Raphaelite principles and championed realism alongside expressive artistry—a testament to her enduring contribution to art history.

    Further Exploration

    For more information about Alma Gogin’s life and work, consult resources such as:

    Alma Gogin (1854–1948): Find a Grave

    Alma Gogin - Art UK

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Chrysanthemums letöltési oldalára mutat

    wahooart.com/hu/art/download/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    gogin, alma. Chrysanthemums. 1927, https://wahooart.com/hu/art/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/
    APA
    gogin, alma (1927). Chrysanthemums [Painting]. https://wahooart.com/hu/art/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/
    Chicago
    alma gogin. Chrysanthemums. 1927. https://wahooart.com/hu/art/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/
    Harvard
    gogin, alma (1927) Chrysanthemums. Available at: https://wahooart.com/hu/art/alma-gogin-chrysanthemums-ARAFYW-en/

    Nézzen rá alaposan

    Chrysanthemums — alma gogin

    Nézzük meg közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Itt nincsenek rossz válaszok – csak olyan válaszok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik az hangulatot – és mi ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: floral art, still life, vintage painting. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, a Regrets alkotásra. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Hol látható ez ebben a műben?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről. Használja ehhez az útmutató korábbi részeiben található adatokat és a fenti válaszait.