Najpoznatije djelo umjetnika Alexander Calder je Untitled, koje se nalazi u muzeju Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, u gradu Firenca. Uz Mobile (1932) i Romulus and Remus (1928), to su tri djela koja svi prepoznaju. Naš katalog sadrži 98 djela umjetnika Alexander Calder; ovih 98 ispod su djela koja svijet najčešće posjećuje, a svako od njih navodi godinu nastanka, muzej u kojem se nalazi i razlog njegovog značaja.
Rangirano prema našoj ocjeni popularnosti, koja objedinjuje broj pretraživanja, posjeta i narudžbi za svako djelo. Ažurirano Listopad 2026.
This work, titled Untitled, is an original lithograph in colors by the artist Alexander Calder. It emerged from the studio about 1967. The paper holds the ink in a way that captures a specific moment of graphic intent, a quiet intersection of line and pigment.
Alexander Milne Calder's "Romulus and Remus," crafted in 1928, isn’t merely a sculpture; it’s a distilled essence of myth rendered in delicate wire. This piece, a testament to the artist’s pioneering approach to three-dimensional form, transcends its subject matter – the legendary founders of Rome – to become a profound meditation on beginnings, brotherhood, and the very act of creation itself. Calder, deeply influenced by Constructivism and early Modernism, sought…
Alexander Milne Calder's "Red Lily Pads (Nénuphars rouges)" isn’t merely a depiction of a serene pond; it’s an invitation to lose oneself in the delicate balance of form, color, and movement. Created in 1956, this captivating sculpture – captured through a masterful photograph – embodies Calder's signature approach: embracing chance and celebrating the ephemeral beauty of nature within a distinctly modern aesthetic. The piece resides within a contemporary architectural space,…
Alexander Milne Calder's "Black Sun," painted in 1953, isn’t merely a depiction of abstract forms; it’s an invitation to contemplate the interplay between chaos and order, darkness and light. Born in Aberdeen, Scotland, and later establishing himself as a pivotal figure in American sculpture alongside his son Alexander Stirling Calder and grandson Alexander ‘Sandy’ Calder, Milne Calder possessed a singular vision – one that sought to capture dynamic movement and…
In Colored Spots, created in 1970, we encounter a moment of pure rhythmic energy. This gouache work moves away from the heavy permanence of sculpture to explore the lightness of color and shape. The composition is defined by a series of circles, varying in scale, that appear to drift across the surface. There is a specific tension in how these forms are placed; they do not sit static but seem…
Alexander Milne Calder’s “Calder’s Circus,” created in 1931, is more than just a charming miniature scene; it’s a meticulously crafted meditation on movement, spectacle, and the enduring allure…
Alexander Milne Calder’s “Red Sun” stands as a testament to the power of reductive art – a deceptively simple black and white linocut print that encapsulates the spirit…
Alexander Milne Calder's "Lobster Trap and Fish Tail," created in 1939, isn’t merely a depiction of marine life; it’s an embodiment of movement captured within a strikingly reductive…
In the evocative realm of mid-century graphic expression, Alexander Milne Calder’s "Violin" emerges as a mesmerizing dialogue between form and abstraction. Created in 1960, this striking screenprint transcends…
The artwork titled "A R" is a metal piece featuring the letter A. Created by the sculptor Alexander Milne Calder, this work is crafted from a silver material.…
A Striking Encounter: "Crosshatch" by Alexander Milne Calder This captivating painting, currently residing within the esteemed Smithsonian American Art Museum, presents a unique and visually arresting depiction of…
The artwork 'Fish at Sunrise' by Alexander Milne Calder is a mesmerizing piece that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1974, this gouache painting measures…
Nemo by Alexander Calder presents an intricate arrangement of geometric forms. The composition is built upon a series of overlapping circles and squares. Large circles act as central…
Red, Yellow and Blue Gongs – Alexander Milne Calder Alexander Milne Calder’s “Red, Yellow and Blue Gongs” stands as a testament to the sculptor's pioneering exploration of kinetic…
The painting Tache Bleu is a remarkable work of art created by the talented artist Alexander Milne Calder. This stunning piece is a tapestry, measuring 103 x 152…
Between the 1920s and ‘30s, Calder regularly made long study and work trips to Paris, where he began to participate in the Abstraction-Création group. Finally, in 1932, at…
Četiri teme koje se najčešće pojavljuju među ovim remek-djelima, uz najbolji primjer svake od njih.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora Alexander Calder | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze |
Firenca | 2 | Untitled, Nemo |
 Solomon R. Guggenheim Museum |
New York | 2 | Romulus and Remus, Red Lily Pads (Nénuphars rouges) |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | Untitled, Red Polygons |
 Tate Britain |
London | 1 | Black Sun |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 1 | Calder's Circus |
 Des Moines Art Center |
Des Moines | 1 | Crvena Sunca |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 1 | Lobster Trap and Fish Tail |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | "Calder #1" Textile (Model No. 1-145) |
Alexander Milne Calder's "Romulus and Remus," crafted in 1928, isn’t merely a sculpture; it’s a distilled essence of myth rendered in delicate wire. This piece, a testament to…
Alexander Milne Calder's "Red Lily Pads (Nénuphars rouges)" isn’t merely a depiction of a serene pond; it’s an invitation to lose oneself in the delicate balance of form,…
In Colored Spots, created in 1970, we encounter a moment of pure rhythmic energy. This gouache work moves away from the heavy permanence of sculpture to explore the…
Untitled, Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, Firenca. Sljedeći su Mobile (1932) i Romulus and Remus (1928).
Untitled, Mobile, Romulus and Remus, Abstraction, Red Lily Pads (Nénuphars rouges), Orange and Black Composition, Puppet Man, Slanting Red Nose, Black Sun i Colored Spots. Gornji popis prikazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 98 djela umjetnika Alexander Calder, datiranih od 1928 do 1975.
Većina njih se nalazi u Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze (Firenca), Solomon R. Guggenheim Museum (New York) i The Phillips Collection (Washington, D.C.). Gornja tablica navodi muzeje jedan po jedan.
U razdoblju 1960s: 17 od ukupno 98 djela na ovoj stranici datira iz tog vremena, među kojima je i Abstraction.
Najstarije djelo na ovoj stranici je iz Romulus and Remus (1928), a najnovije iz Pyramids (1975).
Sculpture (6), Geometric (5) i Geometric design (5), od ukupno 98 djela na ovoj stranici.
Acrylic On Canvas: 4 od ukupno 98 djela na ovoj stranici.
Abstract expressionism, kao što pokazuju slike na ovoj stranici.
Untitled i Nemo su među 2 djela na ovoj stranici koja se nalaze u muzeju Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, Firenca.
Aleksandar Milne Calder, škotsko-američki kipar rođen u Aberdeenu 1846. godine, ostavio je neizbrisiv trag na pejzažu arhitektonske skulpture. Iako možda nije ime koje odmah pada na pamet kada se govori o velikim imenima umjetnosti, Calderov doprinos, posebno monumentalni radovi za Gradsku vijećnicu u Philadelphiji, svjedoče o njegovoj iznimnoj vještini i viziji. Njegova priča je također priča o obiteljskoj baštini – sin mu je bio poznati Aleksandar Stirling Calder, a unuk proslavljeni Alexander ‘Sandy’ Calder, čime se umjetnička loza nastavlja kroz generacije.
Calderovo putovanje u svijet umjetnosti započelo je u Škotskoj, gdje je radio kao pomoćnik kipara Johna Rhinda dok je pohađao Kraljevsku akademiju u Edinburghu. Ovaj rani period bio je ključan za usvajanje temeljnih tehničkih vještina i upoznavanje s klasicističkim idealima koji su dominirali tadašnjom umjetničkom scenom. Preselio se u London, gdje je sudjelovao u radu na Albert Memorialu, monumentalnom spomeniku posvećenom prinčevu Albertu. Godine 1868., odlučio je napustiti Europu i preseliti se u Sjedinjene Američke Države, točnije Philadelphiju, grad koji će postati njegovim trajnim domom i umjetničkim središtem.
U Philadelphiji je Calder nastavio svoje obrazovanje pod mentorstvom Josepha A. Baillyja te pohađao predavanja Thomasa Eakinsa na Pennsylvania Academy of Fine Arts. Ova iskustva pružila su mu dublje razumijevanje ljudske anatomije, kompozicije i realizma – elemente koji će kasnije biti ključni u njegovim ambicioznim projektima.
Calderovo ime neraskidivo je vezano uz Gradsku vijećnicu u Philadelphiji, impozantnu građevinu koja predstavlja vrhunac njegove karijere. Riječ se o iznimno kompleksnom povjeravanju koje je obuhvaćalo više od 250 pojedinačnih radova u mramoru i bronci. Projekt je trajao punih dvadeset godina, što svjedoči o ogromnoj predanosti, preciznosti i strpljenju kipara.
U središtu ovog monumentalnog pothvata nalazila se statua Williama Penna, kolosalni brončani lik koji je trebao kruniti toranj Gradske vijećnice. No, Calderov doprinos nije bio ograničen samo na ovu centralnu figuru. Izradio je brojne skulpture koje su ukrašavale različite dijelove zgrade, uključujući i detaljno obrađene portale – južni i zapadni portal – koji su bili osvijetljeni šarenim svjetlima, ističući Calderovu pažnju prema detaljima i dramatičnim efektima. Njegova skulptura "Indijski lik" također je bila značajan dio ovog povjeravanja.
Aleksandar Milne Calder nije samo ostavio iza sebe impozantna umjetnička djela, već i snažno nasljeđe koje se nastavlja kroz rad njegovog sina, Aleksandra Stirlinga Caldera, i unuka, Alexandera ‘Sandy’ja Caldera. Njegov sin je također bio istaknuti kipar, dok je unuk postao pionir kinetičke umjetnosti, poznat po svojim mobilima – skulpturama koje se kreću pod utjecajem zračnih strujanja.
Calderovi radovi danas se mogu pronaći u brojnim muzejima diljem svijeta, uključujući Smithsonian American Art Museum i Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino. Njegov doprinos umjetnosti nastavlja biti cijenjen od strane ljubitelja umjetnosti i znanstvenika, a njegovo djelo ostaje inspiracija za buduće generacije kipara.
Važno je napomenuti da je rad Aleksandra Milnea Caldera bio prepoznat i cijenjen u njegovoj eri, te da zauzima značajno mjesto u povijesti umjetnosti. Njegovi doprinosi nastavit će se slaviti i proučavati još mnoge generacije koje dolaze.
