Slika koja je proslavila Simon Peter Tilemann je A Roman Battle (1641); nalazi se u muzeju Nationalmuseum, Stockholm. A Roman Triumphal Parade (1641) i Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652) slijede nakon njih u srcima kolekcionara i posjetitelja muzeja. Od 4 djela umjetnika Simon Peter Tilemann u našem katalogu, ovih 3 najcenjenijih, a svako je predstavljeno s datumom nastanka, muzejom i onim što ga izdvaja.
Rangirano prema našoj ocjeni popularnosti, koja objedinjuje broj pretraživanja, posjeta i narudžbi za svako djelo. Ažurirano Studeni 2026. Svako remek-dielo na ovoj stranici može se naručiti kao ručno oslikana uljana reprodukcija muzejske kvalitete ili kao umjetnička štampa, u dimenzijama koje odaberete.
1 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora Simon Peter Tilemann | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Nationalmuseum |
Stockholm | 2 | A Roman Battle, A Roman Triumphal Parade |
Simon Peter Tilemann je slikao 12 godina, od 1641 do 1652: evo najizvornijih djela iz svake godine.
A Roman Battle (1641), Nationalmuseum, Stockholm. Sljedeći su A Roman Triumphal Parade (1641) i Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652).
40 godina: A Roman Battle datira iz 1641, a Simon Peter Tilemann je rođen/a 1601.
Naš katalog sadrži 4 djela umjetnika Simon Peter Tilemann, datiranih od 1641 do 1652.
Većina njih se nalazi u Nationalmuseum (Stockholm). Gornja tablica navodi muzeje jedan po jedan.
U razdoblju 1641: 2 od ukupno 3 djela na ovoj stranici datira iz tog vremena, među kojima je i A Roman Battle.
Najstarije djelo na ovoj stranici je iz A Roman Battle (1641), a najnovije iz Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652).
A Roman Battle i A Roman Triumphal Parade su među 2 djela na ovoj stranici koja se nalaze u muzeju Nationalmuseum, Stockholm.
Da. Svako djelo na ovoj stranici možete naručiti kao ručno oslikano ulje na platnu muzejske kvalitete ili kao umjetničku tisku, u odabranoj veličini, izravno sa stranice samog djela.
Rođen u njemačkom gradu Lemgu, 23. srpnja 1601. godine, Simon Peter Tilemann ušao je u svijet u kojem je umjetnost bila pitanje rodoslovja i truda. Bio je sin Johanna Tilemanna, čovjeka koji je bio šerif grofa Simona VI u Lippeu i koji se bavio umjetnošću slikarstva. Ova obiteljska poveznica osigurala je da put dječaka od najranijih godina oblikuju kist i pigment. Kućanstvo je bilo podložno kretanju i promjenjivim srećama, jer je njegov otac često putovao u Nizozemsku kako bi služio kao umjetnički agent.
Tragedija je pogodila obitelj 1614. godine kada je majka djece preminula. Nakon tog gubitka, Johann je svoju troje djece preselio u grad Bremen, mjesto gdje je nekoliko godina ranije stekao građanstvo. Upravo unutar zidina ovog novog doma, Simon Peter Tilemann je započeo svoje formalno obrazovanje u vizualnim umjetnostima. Pod budnim okom i steady rukom svog oca, naučio je disciplinu potrebnu za slikara, crtača i litograf. Njegova je obuka bila temeljita, ukorijenjena u tradicijama koje su se prenosile kroz njegovu krvnu liniju.
Tih formativnih godina u Bremenu, njegove su ruke prvo naučile delikatnu umjetnost slikanja cvijeća. Taj rani fokus na prirodni svijet pružio je temelj njegovom razvijajućem vještini. On nije samo promatrao cvatove; naučio je uhvatiti njihovu esenciju kroz pažljivo primjenjivanje boje i forme. Ovo učenje pod vodstvom njegovog oca pripremilo ga je za mnoge godine putovanja i raznolike teme koje će na kraju definirati njegovu karijeru.
Nakon formativnih godina i putovanja kroz Rhen i Italiju, Tilemann se našao u procesu uspostavljanja života u užurbanoj atmosferi Bremena. Upravo je ovdje stupio u brak s Clarom Glandorp, u uniju koja je bila sklopljena prije 23. kolovoza 1632. godine. Ovo razdoblje njegovog života obilježeno je stabilizacijom obiteljskih pitanja dok je navigirao složenostima profesionalne karijere u Sjevernoj Nizozemskoj i šire. Međutim, sudbina je često nepredvidiva, te nakon smrti Clare 1645. godine, ponovno je tražio društvo. Do 23. veljače 1647. godine oženio se Barbarom de Herlin, nastavljajući svoj život usred promjenjivih tideva sredine sedamnaestog stoljeća.
Njegova reputacija slikara značajne vještine na kraju ga je odvela prema imperialnim dvorovima. Dok je njegovo prisustvo u raznim gradovima poput Utrechta i Kassela oblikovalo njegov razvoj, upravo je u Beču njegov talent susreo najviše razine patronaže. Kaže se da je tijekom boravka u austrijskoj prijestolnici imao čast naslikati portret cara Ferdinanda III. Takav susret govori o poštovanju koje je njegova ruka uživala među plemstvom. Je li svoje posljednje dane proveo u poznatim ulicama Bremena ili u veličanstvenom Beču, ostaje predmet rasprave, iako je izumro 1668. godine.
Ruka Simona Petera Tilemanna pronašla je svoj najveći izraz u licima ljudi i tihoj drami svakodnevnog života. Iako je posjedovao vještinu da uhvati nepomičnost cvijeća, njegova prava reputacija počivala je na njegovim portretima i žanrovskim scenama. Tijekom boravka u Italiji, utjecaj karavaggiovskog pokreta ostavio je trag na njegov stil, oblikujući način na koji je pristajao temama i svjetlu. To razdoblje putovanja pomoglo je u usavršavanju njegove sposobnosti prikazivanja ljudskog oblika i složenosti društvene interakcije, vodeći ga izvan jednostavnih studija cvijeća iz njegova mladunosti.
Izvan intimne razmjere portreta ili domaćinske scene, okrenuo je pažnju na grandioznije povijesne narative. Kistom je pokušavao uhvatiti pokret i težinu značajnih događaja, pokazujući svestranost koja se protezala i u područje stille life (predmeta na stolu). Njegove kompozicije često su nastojale uravnotežiti tišinu pojedinačnog predmeta s kaotičnom energijom većeg događaja. Taj raspon omogućio mu je da se nosi s različitim zahtjevima dvorskih i privatnih kolekcionara svog doba.
Njegova ambicija vidljiva je u djelima koja su pokušavala prikazati veličinu antike i žar konflikta. U djelu Rimski trijumfalni mimoghod, pokušao je ponovno stvoriti sjaj prošlog doba, dok Rimski pokajnik pokazuje njegovu sposobnost rukovanja napetom povijesnom borbom. Ova djela otkrivaju slikara koji je bio jednako ugodan s grandioznošću parade kao i s suptilnim nijansama pogleda privatnog modela.