Umjetnik
Rođen/a u Chelsham, Ujedinjeno Kraljevstvo
Victor Pasmore: Pionir britanske apstrakcije
Rani život i obrazovanje
Edwin John Victor Pasmore rođen je 3. prosinca 1908. godine u Chelshamu, Surrey.
Svoje rano obrazovanje stekao je u školi Summer Fields u Oxfordu te u Harrowu u zapadnom Londonu.
Preokret u njegovom životu dogodila se smrt oca 1927. godine, što ga je prisililo da prihvati administrativnu poziciju u London County Councilu.
Slikarstvo je proučavao honorarno na Central School of Art, a ubrzo se povezao s Euston Road School.
Figurativni počeci i ratna iskustva
U početku je Pasmore eksperimentirao s apstrakcijom, no kasnije je usvojio lirski figurativni stil.
Njegova rana djela često su prikazivala poglede na Temzu iz Hammersmitha, podsjećajući na radove J.M.W. Turnera i Jamesa McNeilla Whistlera.
Čvrsto moralno stajalište: Tijekom Drugog svjetskog rata, Pasmore je bio protivnik vojske iz etičkih razloga.
Nakon što mu lokalni tribunal nije priznao status objektivnog protivnika, pozvan je u vojnu službu 1ms 1942. godine. Odbio je zapovijedi, bio je suđen pred vojnim sudom i osuđen na 123 dana zatvora.
Uspješno je uložio žalbu na tu odluku te je dobio bezuvjetovno izuzeće od vojne službe.
Prelazak u apstrakciju
Pasmoreov proboj u apstraktnu umjetnost dogodio se oko 1947. godine, pod dubokim utjecajem Pieta Mondriana i Paula Kleeja.
Njegom je inspiracijom bili njihovi spisi o prirodi i stvaranju dinamične harmonije u umjetnosti, vjerujući da to nagovještava buduću društvenu harmoniju.
Ključni utjecaji: Inspiraciju je crpio i od Bena Nicholsona te drugih umjetnika povezanih s pokretom Circle.
Njegov apstraktni rad često je uključivao kolaž i konstrukciju reljefa, pionirski koristeći nove materijale koji su ponekad dosezali i velike arhitektonske dimenzije.
Velika postignuća i arhitektonska integracija
Revolucionarni utjecaj: Herbert Read opisao je Pasmoreov novi stil kao „najrevolucionarniji događaj u britanskoj umjetnosti poslije rata“.
Godine 1950. dobio je opdracht za izradu apstraktnog murala za autobusni depot u Kingston upon Thamesu.
Sudjelovao je s muralom na Festivalu Britanije 1951. godine, predstavljajući nekoliko britanskih konstruktivista.
Apollo Pavilion: Godine 1955. postao je konzultantni direktor arhitektonskog dizajna za Peterlee Development Corporation. Središnji dio ovog projekta bila je apstraktna javna umjetnička struktura, Apollo Pavilion, koja je izazvala značajne kontroverze, ali ostaje važna znamenitost.
Međunarodno priznanje i kasniji život
Pasmore je predstavljao Britaniju na Bijenalu u Veneciji 1961. godine te sudjelovao na izložbi Documenta II u Kasselu (1959.).
Služio je kao povjerenik Tate Gallery, donirajući brojna djela njezinoj kolekciji.
Obrazovni doprinos: Bio je vodeća figura u promociji apstraktne umjetnosti i reformi umjetničkog obrazovanja.
Od 1954. do 1961. vodio je umjetnički tečaj na King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), razvijajući utjecajni opći tečaj umjetnosti i dizajna inspiriran Bauhausom.
Preselio se na Maltu 1966. godine i preminuo u Gudji 23. siječnja 1998. u dobi od 89 godina.
Naslijeđe i povijesni značaj
Rad Victora Pasmorea označio je prekretnicu u britanskoj umjetnosti, uspostavljajući apstrakciju kao vitalnu silu.
Njegova integracija umjetnosti i arhitekture izazvala je konvencionalne granice i utjecala na sljedeće generacije umjetnika i dizajnera.
Galerija Victor Pasmore, otvorena na Malti 2014. godine, u svom je stalnom posmanu izložiti djela nastala tijekom njegovog boravka na otoku.
Muzej
Izloženo u Hull, United Kingdom
A Legacy Etched in Hull: The Soul of Ferens Art Gallery
Nestled within the vibrant coastal embrace of Hull, United Kingdom, the
Ferens Art Gallery
stands as a profound testament to the transformative power of beauty and the enduring legacy of human creativity. To step through its doors is to embark on a journey that transcends time, moving seamlessly from the meticulous precision of the Old Masters to the evocative abstractions of the modern era. Established in 1927 by the visionary industrialist
Thomas Robinson Ferens
, the gallery was born from a philanthropic dream to democratize art, ensuring that the treasures of the past and present remain accessible to all. It is not merely a repository for canvas and pigment; it is a living narrative of cultural evolution, where every brushstroke whispers stories of maritime adventure, societal shifts, and the eternal quest for aesthetic truth.
The collection itself is a breathtaking tapestry of European excellence, anchored by works that define entire epochs. Visitors are often captivated by the gallery’s exceptional holdings in
Dutch and Flemish art
, where the masterful manipulation of light and shadow creates an almost tactile reality. One cannot help but feel the pulse of human emotion in the dynamic portraiture of
Frans Hals
, whose ability to capture a fleeting glance or a subtle smile remains unparalleled. This dialogue with light continues through the luminous Venetian landscapes of
Canaletto
, whose atmospheric perspectives transport the viewer to sun-drenched canals and bustling piazzas. For those drawn to the sea, the gallery’s collection of British Marine paintings offers a poignant connection to Hull’s own seafaring heritage, presenting dramatic scenes of naval life and the formidable, unpredictable force of the ocean.
Beyond the classical splendors, the Ferens Art Gallery serves as a vital bridge to the 20th century and beyond. The halls resonate with the stylistic shifts of Impressionism and the intellectual rigors of Conceptual Art, featuring works by luminaries such as
Frederic Lord Leighton
,
Stanley Spencer
, and the contemporary provocations of
Helen Chadwick
and
Gillian Wearing
. This curated tension between tradition and innovation makes the gallery a sanctuary for both the seasoned art historian and the modern collector seeking inspiration. The museum’s ability to host significant temporary exhibitions—ranging from explorations of the Royal Collection to celebrated features on artists like Francis Bacon—ensures that the gallery remains a dynamic, breathing entity within the global art discourse.
The architectural experience of the gallery is as much a part of the art as the paintings themselves. The building, a
Grade II listed structure
, exudes an understated grandeur and a sense of tranquil permanence. Following a significant restoration and extension in 1991 and a major £4.5 million makeover in preparation for the 2017 Turner Prize, the space has been transformed into a light-filled sanctuary designed for deep contemplation. The spacious galleries allow expansive canvases to breathe, while the architectural harmony of the building provides a serene backdrop that encourages visitors to linger. Whether wandering through the quietude of the permanent collections or engaging with the lively atmosphere of the children's gallery and cafe, one finds that the Ferens Art Gallery is more than a destination; it is an immersive experience where history, art, and architecture converge to inspire a lifelong passion for the sublime.
