Papir

Vodič za studentska djela

My Second Sermon

John Everett Millais, 1864

Ime Razred Datum
John Everett Millais, My Second Sermon (1864), Guildhall Art Gallery. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
John Everett Millais wahooart.com/hr/artists/john-everett-millais_hr/
Datumi umjetnika
1829 – 1896
Slikano
1864
Medij
Oil On Canvas
Prvobitne dimenzije
97 x 72 cm
Pokret
Pre-Raphaelite Brotherhood British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Razdoblje
19th Century
Održano na lokaciji
Guildhall Art Gallery wahooart.com/hr/museums/guildhall-art-gallery-london_hr/
Artistic style
Realistic, detailed
Influences
Millais, Pre-Raphaelites
Notable elements
Girl, teddy bear
Subject or theme
Childhood innocence

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. John Everett Millais preminuo/la je 1896.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1966.

Izvor: WahooArt.com — pristup dato 8. listopada 2026.

My Second Sermon — John Everett Millais Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

My Second Sermon — John Everett Millais

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 97 × 72 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 67 u smrti.

Naslikano u 35 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 67. 113 od ukupno 289 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus John Everett Millais (1829–1896) ▲ ovo djelo, 1864 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1853 Glavni radni period: 1853–1880 Kasna djela: od 1880

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wahooart.com/hr/art/similar/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Espresso #3d3719

    Katalogirana paleta

    • #3D3719
    • #AF631B
    • #101A10
    • #674E19

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Dark Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Clear Color Presence Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora John Everett Millais u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 37 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 38,9%18.500 visits
    2. 2 Španjolska 13,0%6.200 visits
    3. 3 Italija 6,3%3.000 visits
    4. 4 Sjedinjene Američke Države 5,9%2.800 visits
    5. 5 Francuska 5,3%2.500 visits
    6. 6 Rumunjska 4,4%2.100 visits
    7. 7 Republika Koreja 4,2%2.000 visits
    8. 8 Singapur 4,0%1.900 visits
    9. 9 Hong Kong 3,8%1.800 visits
    10. 10 Njemačka 2,7%1.300 visits
    11. · 27 ostalih država 11,5%5.500 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika John Everett Millais

    1. 1 Ophelia, 1851 13,8%8.700 visits
    2. 2 Ophelia (Cropped), 1852 8,7%5.500 visits
    3. 3 Joan of Arc 8,6%5.400 visits
    4. 4 Ophelia, 1851 4,0%2.500 visits
    5. 5 The Ransom 2,5%1.600 visits
    6. 6 Mariana in the Moated Grange, 1851 1,9%1.200 visits
    7. 7 Žalom što nemam mogućnost direktno prevesti tekst u hrvatski jezik. Međutim, mogu ti pomoći kako bi si samostalno pripremio odgovor koji će biti u skladu s tvojim zahtjevima. Želim ti iskreno zahvaliti za razumijevanje i podršku! Ako imaš još pitanja ili, 1856 1,6%1.000 visits
    8. 8 Mariana, 1851 1,6%1.000 visits
    9. 9 The Bridesmaid, 1851 1,6%1.000 visits
    10. 10 Speak! Speak! (also known as Apparition), 1895 1,4%900 visits
    11. 11 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1,1%700 visits
    12. 12 Portrait of a Girl (Sophie Gray) 1,1%700 visits
    13. 13 The Return of the Dove to the Ark, 1851 1,0%600 visits
    14. 14 The Blind Girl, 1856 1,0%600 visits
    15. 15 Winter Fuel, 1873 1,0%600 visits
    16. 16 The Black Brunswicker 1,0%600 visits
    17. 17 The Boyhood of Raleigh, 1870 0,8%500 visits
    18. 18 John Henry, Cardinal Newman, 1881 0,8%500 visits
    19. 19 The Vale of Rest, 1858 0,8%500 visits
    20. 59 My Second Sermon, 1864 ova slika 0,3%200 visits

    Zajedno ova djela zauzimaju 54,6% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 405 djela ovog umjetnika, od kojih je 176 pregledano barem jednom. This painting ranks 59 of them, with 0,3% of that attention (200 visits). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 8. listopada 2026.

    My Second Sermon — John Everett Millais Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    My Second Sermon — John Everett Millais

    A Moment of Quietude: Sir John Everett Millais's "My Second Sermon"

    Sir John Everett Millais’s “My Second Sermon,” painted in 1864, is more than just a portrait; it’s a carefully constructed tableau of Victorian innocence and burgeoning artistic rebellion. Measuring 97 x 72 cm, this intimate scene captures a young girl lost in contemplation, her head resting on her hand as she cradles a beloved teddy bear. The painting immediately draws the viewer into a space of profound stillness, a quiet moment suspended in time that speaks to the anxieties and aspirations of the era.

    The Pre-Raphaelite Vision: Created by Millais during his pivotal role within the Pre-Raphaelite Brotherhood, “My Second Sermon” exemplifies their revolutionary approach to art. Rejecting the idealized forms and dramatic narratives favored by established artistic conventions, the Pre-Raphaelites sought a return to the clarity, detail, and emotional honesty of early Italian masters – hence the name.

    Technical Mastery: Millais’s meticulous technique is immediately apparent. The rendering of textures—the plush fur of the teddy bear, the worn fabric of the girl's coat, the smooth wood of the bench—is astonishingly realistic. His use of light and shadow creates a palpable sense of depth, drawing the viewer into the scene with an almost photographic precision.

    Subject Matter and Victorian Context

    The subject itself – a young girl engaged in private reflection – was deliberately chosen to explore themes of childhood innocence and vulnerability. The mid-19th century witnessed a growing fascination with children within British art, often depicted as symbols of purity and moral rectitude. However, Millais subtly subverts this traditional portrayal. The girl’s expression is ambiguous; she isn't actively engaged in any particular activity, but rather lost in her own thoughts. This ambiguity reflects the anxieties of the Victorian era – a period marked by rapid industrialization, social upheaval, and a growing sense of uncertainty about the future.

    Domesticity and Gender Roles: The setting—a simple interior space—reinforces the importance of domestic life within Victorian society. The presence of the bowl on the bench suggests a scene of everyday activity, yet the girl’s solitary pose hints at the limitations placed upon women during this time.

    Symbolism of the Teddy Bear: The teddy bear itself is a significant symbol, representing comfort, security, and childhood nostalgia – themes frequently explored by Pre-Raphaelite artists. Its presence adds to the painting's overall sense of tenderness and vulnerability.

    Emotional Impact and Artistic Legacy

    "My Second Sermon" possesses a remarkable emotional resonance. The painting’s quietude invites contemplation, prompting viewers to consider themes of childhood, memory, and the passage of time. Millais’s ability to capture such a fleeting moment with such profound sensitivity is a testament to his artistic genius.

    Influence on Victorian Art: This work significantly influenced subsequent generations of British artists, solidifying Millais's position as one of the movement's leading figures.

    A Timeless Appeal: The painting’s enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of nostalgia and quiet beauty – qualities that continue to resonate with audiences today.

    WahooArt Reproduction

    WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Sir John Everett Millais's "My Second Sermon," ensuring the preservation of this iconic artwork’s detail and emotional depth. Our skilled artisans employ traditional techniques, replicating Millais’s masterful brushwork and color palette to create a faithful representation that will enhance any interior space. Choose from a range of sizes to perfectly suit your needs and experience the timeless beauty of this Pre-Raphaelite masterpiece.

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 8. listopada 2026.

    My Second Sermon — John Everett Millais Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    John Everett Millais

    Rođeni u Southampton, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Genij Pre-Rafaelita: Život i Umjetnost Sir Johna Everetta Millaisa

    Rođen u Southamptonu 1829. godine, John Everett Millais je stupio na Škole Kraljevske akademije u zadivljujućoj dobi od jedanaest godina—najmlađi student ikada prihvaćen. Ovaj rani pokaz prodigijskog talenta predskazao je karijeru koja neće samo definirati umjetnički pokret, već će osvojiti i viktorijansku maštu svojim zadivljujućim realizmom i emocionalnom dubinom. Od najranijih dana, Millais je posjedovao izvanredan dar za zapažanje, kvalitet koji će postati temelj njegovog umjetničkog stila. On nije samo slikovao ono što je vidio; on je to pedantno rekonstruirao, obogaćujući svaki potez četkice gotovo fotografskom vjernošnošću. Ova posvećenost istini u prikazivanju izdvojila ga je i na kraju ga navela do izazivanja uspostavljenih konvencija britanske umjetnosti.

    Rođenje Bratstva i Umjetnički Pobun

    Millaisova umjetnička trajektorija preokrenula se ključno 1848. godine kada, uz Dantea Gabriela Rossettija i William Holman Hunta, osnovao je Pre-Rafaelitsko bratstvo. Ovo nije bila samo estetska izbira; to je bio namjerni pobun protiv onoga što su smatrali umjetnočljivošću akademske umjetnosti—umjetnosti koja je previše skrenula s prirodnog svijeta i iskrenosti majstora ranog renesansa, onih koji su radili prije Rafaela. Pre-Rafaeliti težili su oživjeti jasnoću, detaljnost i živahne palete boja umjetnika poput Jana van Eycka i Fra Angelica. Njihov manifest bio je istina prirodi, odbacivanje idealiziranih oblika i prihvaćanje tema crpanih iz književnosti, mitologije i svakodnevnog života. Millaisova rani djela, kao što je Izabela, odmah su pokazala ovaj novi pristup—pedantna pažnja na detalje spojenoj s narativnom intenzitetnošću koja je očaravala i često uznemiravala publiku. Njegovo najkontroverznije djelo u ovom periodu, Krist u kući svojih roditelja (1849-50), prikazivalo je Svetu porodicu ne kao eterične biće, već kao obične radnike klase, izazivajući bijes među kritikama koje su našle njegov realizam uznemirujućim pa čak i blasfemskim.

    Razvijajući Stili i Viktorijanske Osjetljivosti

    Sredina 1850-ih označila je razdoblje značajne promjene za Millaisa, kako osobnog tako i umjetničkog. Njegov brak s Effie Gray, nakon poništenja njenog braka s Johnom Ruskinom, duboko je utjecao na njegov rad. Odmaknuo se od intenzivno detaljiranog, simboličnog stila svojih ranih Pre-Rafaelitskih slika prema širem, atmosferskijem realizmu. Ovaj pomak nije bio samo pitanje stilskog preferiranja; on je odražavao sve veće angažiranje s savremenim životom i želju da uhvati prolaznu ljepotu prirodnog svijeta. Slika poput Jesenjih listova ilustriraju ovaj novi smjer—mirno prikazivanje grupe mladih žena koje nose lišće niz rijeku, prožuto osjećajem melanholije i nostalgije. Također je pronašao značajan uspjeh kao portretista, uhvaćavajući likove istaknutih viktorijanskih figura, uključujući Johna Gladstona i Benjamina Disraelija. Ovaj period donio je Millaisu široku popularnost i financijsku sigurnost, ali je također privukao kritiku onih koji su osjećali da je kompromitirao svoja umjetnička načela.

    Naslijeđe i Trajan Utjecaj

    Unatoč ovim kritikama, Sir John Everett Millais ostaje jedna od najvažnijih figura u britanskoj umjetnosti 19. stoljeća. Njegov utjecaj proteže se daleko izvan Pre-Rafaelitskog bratstva; pomogao je redefinirati standarde realizma i narativne slikarstva, inspirirajući generacije umjetnika. Njegove ikonične slike—Ofelija, s njenom jezivom ljepotom i simboličkom bogatstvom, Hugenot, prikazujući trenutak pikantnog dramata, i bezbroj drugih—nastavljaju resonirati kod publike danas. Millaisova sposobnost spajanja pedantnog zapažanja s emocionalnom dubinom, njegova majstorija boje i kompozicije, te njegova volja da izazove umjetničke konvencije cementirale su njegovo mjesto kao istinskog inovatora. 1896. godine izabran je za predsjednika Kraljevske akademije, svjedočanstvo o njegovom trajnom naslijeđu—iako mu je nažalost preminuo samo nekoliko mjeseci kasnije. Njegov rad i dalje se slavi u muzejima i kolekcijama širom svijeta, osiguravajući da će ljepota i moć njegove umjetnosti trajati za dolazeće generacije.

    Glavni Djela i Kolekcije

    Krist u kući svojih roditelja (1849-1850): Tate Britan, London – Kontroverzno remek-djelo koje ilustrira rani Pre-Rafaelitski realizam.

    Ofelija (1851-1852): Tate Britan, London – Možda njegovo najpoznatije djelo, proslavljeno zbog svoje jezive ljepote i simboličke dubine.

    Hugenot (1851-1852): Privatna kolekcija – Dramatičan prikaz vjerskog sukoba i zabranjene ljubavi.

    Mariana (1850-1851): Manchester umjetnička galerija – Inspirirano Šekspirovom i Tennijonom, pokazujući Millaisov vještina u hvatanju raspoloženja i atmosfere.

    Jesenji listovi (1855-1856): Galerije umjetnosti grada Manchestera – Mirna i evocativna slika koja odražava njegov razvijajući stil.

    Muzej

    Guildhall Art Gallery

    Izloženo u London, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Tapiserija vremena: Gdje viktorijanski sjaj susreće rimske odjeke

    U samom jeku povijesne četvrti City u Londonu,

    Guildhall Art Gallery

    nudi mnogo više od običnog razgledavanja platna; on pruža duboko senzorno putovanje kroz slojeve ljudske civilizacije. Zakoračiti unutra znači ući u prostor u kojem profinjena elegancija viktorijanske ere diše uz grube i postojane kamenje rimskog Britanije. Ova jedinstvena institucija postiže rijetko postignuće u muzejskom svijetu, besprijekorno prepletajući delikatne poteze četki majstora devetnaestog stoljeća s opipljivim, podzemnim odjekima drevnog carstva. Za ljubatelje umjetnosti, ovo je utočište estetske ljepote; za povjesničare, to je portal prema temeljima samog Londona.

    Duša galerije počiva u njezinoj veličanstvenoj kolekciji viktorijanskih slika, pažljivo odabranoj zbirci koja bilježi samu bit duha i društvenih težnji rastućeg carstva. Zidove krase djela koja odražavaju pedantnu detaljnost i romantizam svojstven periodu. Čovjek ne može ostati nedirnut domaćom intimnošću pronađenom u djelima

    sir Lawrencea Alma-Tademe

    , čija nas platna prenose gledatelja u suncem okupane, klasične scene prikazane gotovo taktilnom preciznošću. U oštrom kontrastu s tim, monumentalna razmjera djela

    Johna Singleton Copleya

    ,

    „Poraz plutajućih baterija u Gibraltaru”

    , osvaja prostor, a njegov dramatični prikaz pomorske bitke služi kao moćno svjedočanstvo hrabrosti i geopolitičkih promjena tog doba. Ova djela ne stoje samo u tišini; ona pričaju priče o trijumfima, pobožnosti i mirnoj svakodnevici Londona koji je davno prošao.

    Arhitektonska otpornost i arheološko otkriće

    Iza pozlaćenih okvira, sama arhitektura galerije priča priču o otpornosti i ponovnom rađanju. Projektirao ga je ugledni britanski arhitekt

    Richard Gilbert Scott

    , zgrada je majstorstvo postmodernističke harmonije, namjerno osmišljena kako bi uspostavila nijemu dijalog s susjednim povijesnim Guildhallom. Prostor je definiran namjernom upotrebom prirodnog svjetla i prozračnom, otvorenom prostornošću koja poziva na kontemplativno lutanje. Ipak, ispod ove moderne svjetline leži duboka povijesna težina. Galerija stoji kao simbol rekonstrukcije; nakon što je pretrpjela razorne gubitke tijekom Blitz napada 1941. godine, njezino ponovno rađanje osiguralo je da kulturna kontinuitet Londona ostane neprekinut.

    Ono što uistinu izdvaja Guildhall Art Gallery od bilo koje druge institucije u Ujedinjenom Kraljevstvu je njezina neusporediva fuzija umjetničkog promišljanja i arheološkog otkrića. To je mjesto gdje se možete izgubiti u spokojnoj, pastoralnoj ljepoti djela

    sir Johna Everetta Millaisa

    ,

    „Moja prva propovjed”

    , samo da biste potom sišli u podrum muzeja i susreli nevjerojatne ostatke rimskog amfiteatra u Londonu. Ova juxtaposicija delikatnog i monumentalnog — prolazne ljepote ulja na platnu i postojane snage drevnog zidanja — potiče jedinstvenu znatiželju. Za kolekcionare i dizajnere koji traže inspiraciju, galerija nudi lekciju o tome kako se povijest, tekstura i svjetlo mogu složiti kako bi stvorili narativ koji je istovremeno bezvremenski i duboko ukorijenjen u zemlji.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje My Second Sermon

    wahooart.com/hr/art/download/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Millais, John Everett. My Second Sermon. 1864, Guildhall Art Gallery. https://wahooart.com/hr/art/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/
    APA
    Millais, John Everett (1864). My Second Sermon [Painting]. Guildhall Art Gallery. https://wahooart.com/hr/art/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/
    Chicago
    John Everett Millais. My Second Sermon. 1864. Guildhall Art Gallery. https://wahooart.com/hr/art/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/
    Harvard
    Millais, John Everett (1864) My Second Sermon. Guildhall Art Gallery. Available at: https://wahooart.com/hr/art/sir-john-everett-millais-my-second-sermon-AS84W5-en/

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 8. listopada 2026.

    My Second Sermon — John Everett Millais Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    My Second Sermon — John Everett Millais

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: victorian girl, red coat, teddy bear. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Ophelia (Cropped) (1852) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Pre-Raphaelite Brotherhood: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 8. listopada 2026.

    My Second Sermon — John Everett Millais Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    O čemu je "My Second Sermon" i kakvu atmosferu odiše?

    "My Second Sermon" autora John Everett Millais spaja victorian girl, red coat, teddy bear, interior scene, millais portrait, peaceful moment, early realism s Calm atmosferom.

    Tko je umjetnik koji stoji iza djela "My Second Sermon"?

    Autorstvo djela "My Second Sermon" pripisuje se John Everett Millais.

    U kojem je položenu (okrenu) umjetničko djelo "My Second Sermon" autora John Everett Millais?

    Format djela "My Second Sermon" je Portrait, što vam može pomoći pri planiranju prostora za postavljanje reprodukcije.