Format papira

Vodič za studentska djela

selbstportrat

Ime Razred Datum

Hans Makart, selbstportrat. Dostupno u javnom vlasništvu.

Osnovne informacije

Umjetnik
Hans Makart wahooart.com/hr/artists/hans-makart_hr/
Životopis umjetnika
1840 – 1884
Pokret
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

U kontekstu

selbstportrat — Hans Makart

Kada bi ovo moglo biti naslikano?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880

Shaded: životni opus Hans Makart (1840–1884)

Za ovu ploču nema točno navedene godine — sudeći prema umjetnikovom životnom dobu i stilu djela, na koje desetljeće biste uputili?

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wahooart.com/hr/art/similar/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Walnut #816838

    Spremljena paleta

    • #816838
    • #172419
    • #46442E
    • #E3D297
    Naziv glavne boje
    Walnut
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Hans Makart

    Rođen/a u Salzburg, Austrija

    Hans Makart: Život upleten u raskoš i utjecaj

    Rođen: 28. svibnja 1840., Salzburg, Austrija

    Preminuo: 3. listopada 1884., Beč, Austrija

    Nacionalnost: Austrijanac

    Pokret: Akademska umjetnost, Makartstil

    Rani život i edukacija

    Umjetničko putovanje Hansa Makarta započelo je u Salzburgu, gdje je rođen u obitelji čije su veze dosezale do samog dvora Habsburgovaca. Iako je u ranim godinama pokazivao izniman potencijal, što ga je dovelo do Bečke akademije između 1850. i 1851. godine, njegove borbe s vještinom crtanja na kraju su rezultirale odlazakom s akademije. Međutim, upravo ta preusmjerenost odredila je njegovu sudbinu; prepoznajući svoju strast prema boji, Makart je studirao pod vodstvom Karla Theodora von Pilotija u Münchenu od 1861. do 1865. godine. To je razdoblje bilo presudno za oblikovanje njegovog umjetničkog stila i razvoj prepoznatljive upotrebe živopisnih nijansi. Daljnja putovanja u London, Pariz i Rim proširila su njegove vidike prema europskim umjetničkim pokretima i tehnikama, obogaćujući njegovu umjetničku perspektivu i pripremajući ga za svjetsku slavu.

    Umjetnički stil i velika djela

    Makartov prepoznatljiv stil, poznat kao „Makartstil“, obilježen je raskošnom dekoracijom, živopisnim bojama i teatralnim senzibilitetom koji je značajno utjecao na vizualne umjetnosti u Austro-Ugarskoj i šire. Njegova rana priznanja, poput djela Lavoisier u zatvoru, pokazala su njegov usredotočeni osjećaj za boju, dok je Vitez i vodene nimfe istaknuć je njegove dekorativne talente. Uspon prema vrhuncu slave potvrdili su remek-djela poput Modernih Amoretta i Kuge u Firenci, dok je kupnja djela Romeo i Julija od strane austrijskog cara za Bečki muzej trajno učvrstila njegov status vodećeg umjetnika. Njegov katalog značajnih radova uključuje:

    Ulaz cara Karla V u Antverp 1520.

    Moderni Amoretti

    Kuga u Firenci

    Romeo i Julija

    Utjecaj, naslijeđe i Makartova parada

    Makart je crpio inspiraciju iz djela Karla Theodora von Pilotija, europskih umjetničkih pokreta poput simbolizma i Art Nouveau stilova, te od majstora poput Petera Paula Rubensa. Njegov luksuzni studio u Beču postao je središte društvenog života, privlačeći plemiće, političare, umjetnike i pisce. Ključni trenutak njegove karijere bila je kreacija za proslavu srebrnog vjenčanja cara Franje Josipa I i empress Elisabeth od Bavarske (Sisi) 1879. godine. Ovaj raskošni spektakl, poznat kao „Makartova parada“, pokazao je njegov nevjerojatan talent za dizajn kostima i scenografije te je očarao širu javnost. Godine 1879. Makart je imenovan profesorom na Bečkoj akademiji, čime je učvrstio svoje mjesto u umjetničkom etablismentu. Njegov utjecaj bio je dubok, posebno na Gustava Klimta, koji će kasnije postati vodeća figura pokreta Bečke secesije.

    Kasni život i povijesna važnost

    Makartova prerana smrt 1884. godine, u dobi od samo 44 godine, označila je kraj jedne ere. Njegova opsežna kolekcija antika i umjetnina prodata je na aukciji, raspršivši njegovo naslijeđe kroz razne svjetske kolekcije. Unatoč kritikama nekih akademskih krugova u vezi s povijesnom točnošću, Makartov utjecaj na Bečku kulturu i umjetničke trendove ostaje neporeciv. On je bio utjelovljenje razdoblja raskošnog veličanstva i estetske inovacije. Njegovo djelo se i danas cijeni zbog živopisnih boja, dekorativne bogatosti i jedinstvene atmosfere koju je stvorio, čvrsto mu osiguravajući mjesto značajne figure u austrijskoj umjetnosti 19. stoljeća.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje selbstportrat

    wahooart.com/hr/art/download/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Makart, Hans. selbstportrat. n.d., https://wahooart.com/hr/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/
    APA
    Makart, Hans (n.d.). selbstportrat [Painting]. https://wahooart.com/hr/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/
    Chicago
    Hans Makart. selbstportrat. n.d. https://wahooart.com/hr/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/
    Harvard
    Makart, Hans (n.d.) selbstportrat. Available at: https://wahooart.com/hr/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/

    Pogledajte pažljivije

    selbstportrat — Hans Makart

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog klasificira ovo djelo pod: portrait, self-portrait, beard. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Charlotte Wolter als Messalina (1875), koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Gdje se to može vidjeti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu. Koristite činjenice iz ranijih dijelova ovog vodiča te svoje prethodne odgovore.