Vodič za studentska djela
Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. George Agnew Reid preminuo/la je 1947.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 2017.
U kontekstu
John MacRobin, MD — George Agnew Reid
Originalne dimenzije su 78 × 58 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.
Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 87 u smrti.
Naslikano u 17 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 87. 19 od ukupno 200 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.
Shaded: životni opus George Agnew Reid (1860–1947) ▲ ovo djelo, 1877 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće
Prva djela: do 1881 Glavni radni period: 1881–1898 Kasna djela: od 1898
Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života
Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.
Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wahooart.com/hr/art/similar/george-reid-john-macrobin-md-AQRNJS-en/
Izmjereno na temelju slike
Glavna boja
Gray #7e6b54
Katalogirana paleta
Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji
Deset vodećih zemalja
Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.
Zajedno ova djela zauzimaju 40,5% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 309 djela ovog umjetnika, od kojih je 87 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece
Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.
Umjetnik i muzej
Rođeni u Wingham, Kanada
George Agnew Reid (1860-1947) je bio izniman kanadski žrtva koji je ostavio nezaboravno umjetničko naslijeđe. Rođen je u Winghamu, Ontarioju, godine 1860., mjestu koje će oblikovati njegov pogled na svijet i njegov stil pisanja. Njemačka porodica Reid bila je obitelj koja je živjela na farmi, što je kasnije pronašlo izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Iako je njegov otac bio skeptičan prema sinovim umjetničkim aspiracijama, brzo je priznat talent i omogućeno школовање u Centralnoj školi umjetnosti Ontarioja u Torontu 1879., pod voditeljstvom Roberta Harrisa. Ovo temeljno obrazovanje instiliralo poštovanje za tradicionalne tehnike i reprezentacijsku umjetnost, ali istovremeno je izazvalo želju kod Reida za istraživanjem izvan imitacije. Nastavio je školovanje na Akademiji umjetnosti Filadelfija od 1882. godine do 1885., gdje je bio pod snažnim utjecajem Toma Eakinse – majstora realizma i anatomske preciznosti čije posvećenje istinskom predstavljanju ostalo voditeljskim principom kroz Reidovu karijeru. Najvažnije tijekom tog vremena bilo je upozorenje i brak s Marijom Hjester Reid, koja je također bila talentovana umjetnica; njihova zajednica oblikovala životnu umjetničku saradnju zasnovanu na međusobnom poštovanju i kreativnoj razmjeni. Reidova umjetnička putanja nastavila se preko Atlantika, oslanjajući se na živahne umjetničke prizore Pariza Akademijama Julijanom i Kolarozijem, te provodeći fokusirano školovanje u Madridu između 1888. i 1889., šireći razumijevanje evropskim majstorima i obogaćujući svoj stilski vokabular.
Nakon povratka iz Europe, Reidova umjetnička koncentracija prelazi od portreta prema žanrovskoj slici – stilu koji mu je omogućio istraživanje pripovijesti koje su sadržane u svakodnevnom životu. Ovo nije bilo samo mijenjanje predmeta umjetnosti; predstavlja dublje umetničko namjeravanje. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Reidova umjetnička putanja nastavila se preko Atlantika, oslanjajući se na živahne umjetničke prizore Pariza Akademijama Julijanom i Kolarozijem, te provodeći fokusirano školovanje u Madridu između 1888. i 1889., šireći razumijevanje evropskim majstorima i obogaćujući svoj stilski vokabular. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadr
wahooart.com/hr/art/download/george-reid-john-macrobin-md-AQRNJS-en/
Pogledajte pažljivije
John MacRobin, MD — George Agnew Reid
Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.
Boja koja najviše dolazi do izražaja u djelu "John MacRobin, MD" je Gray (#7e6b54). Dominantna boja korisna je pri uklapanju umjetničkog djela u interijer.
Sveukupno, "John MacRobin, MD" je zabilježeno kao deep_shadow. Doživljena svjetlina opisuje koliko se djelo čini svijetlim ili tamnim.
Analiza boja djela "John MacRobin, MD" autora George Agnew Reid bilježi Gentle kontrast i Strong Color Unity harmoniju.