Format papira

Vodič za studentska djela

Micro-mini dancer

Ime Razred Datum

David Dixon Porter, Micro-mini dancer (1971), Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa. Dostupno u javnom vlasništvu. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Osnovne informacije

Umjetnik
David Dixon Porter wahooart.com/hr/artists/david-dixon-porter_hr/
Životopis umjetnika
1813 – 1891
Slikano
1971
Lokacija izložbe
Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa wahooart.com/hr/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_hr/

U kontekstu

Micro-mini dancer — David Dixon Porter

Godina nastanka

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 78 u smrti.

Shaded: životni opus David Dixon Porter (1813–1891) ▲ ovo djelo, 1971 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wahooart.com/hr/art/similar/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #202320

    Spremljena paleta

    • #202320
    • #8D928B
    • #545A55
    • #CDCFCB

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv glavne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se gleda ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora David Dixon Porter u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 2 zemalja. Odakle ovi podaci dolaze

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 50,0%
    2. 2 Singapur 50,0%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    7 najgledanijih djela umjetnika David Dixon Porter

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28,6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14,3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14,3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14,3%
    5. 5 Audience #3, 1971 14,3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14,3%
    7. — Micro-mini dancer, 1971 ova slika 0,0%

    Zajedno ova djela zauzimaju 100,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 33 djela ovog umjetnika, od kojih je 6 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom izvan okvira toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Micro-mini dancer — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    David Dixon Porter

    Mjesto rođenja Chester, Sjedinjene Američke Države

    Život utkan u valove: Nevjerojatno putovanje Davida Dixona Portera

    David Dixon Porter, rođen u Chesteru, Pennsylvaniji, 1813. godine, bio je lik neraskidivo povezan s narativom američke pomorske povijesti. Njegov život nije bio samo u mornarici; on je bio mornarica, naslijeđe koje je preuzeo od svog slavnog oca, komodora Davida Portera. Od nevjerojatno rane dobi od deset godina, krenuo je na putovanja u Zapadne Indije uz oca, što je u njemu usadilo duboku povezanost s morem i njegovim zahtjevima. To rano izlaganje nije bilo samo pomorsko treniranje; bilo je to krštenje u svijetu discipline, strategije i nepokolebljive predanosti – kvaliteta koje će definirati cijelu Porterovu karijeru. Njegove formativne godine nastavile su se službom u meksičkoj mornarici kao kadet na fregati Libertad, nakon čega je uslijedila službena dužnost u američkoj mornarici 1829. godine. Ta rana iskustva nisu bila samo presudna postaja; bila su temeljna, oblikujući njegovo razumijevanje pomorske taktike i međunarodnih odnosa. Revnitljivo je služio na brodovima poput fregata Constellation i United States, sudjelujući u mediteranskim ekspedicijama koje su mu proširile vidike i usavršile vještine između 1829. i 1834. godine. Njegova predanost preciznom kartiranju i promatranju tijekom obalnih istraživanja od 1836. do 1842. godine, što je u konačnici dovelo do unapređenja u poručnika, pokazala je analitički um savršeno prikladan za zapovjedništvo.

    Pomorsko zapovjedništvo i ognjište Građanskog rata

    Izbijanje američkog Građanskog rata zateklo je Portera spremnog ostaviti značajan trag. Njegovi početni postupci, iako kontroverzni – poput preuzimanja zapovjedništva nad brodom Powhatan bez izričite autorizacije kako bi pojačao Fort Pickens – otkrili su njegov proaktivni karakter i nepokolebljivu lojalnost Uniji. Taj odvažan potez, iako je u početku naišao na neodobravanje ministra mornarice Gideona Wellesa, na kraju je naglasio Porterovu posvećenost očuvanju nacije. Upravo je tijekom osvajanja New Orleansa 1862. godine Porter se istaknuo, zapovijedajući flotilom mortirnih čamaca s iznimnom preciznošću i učinkovitošću. Taj ključni trenutak pokazao je njegov inovativni pristup pomorskom ratovanju i učvrstio njegov ugled resourcefulnog vođe. Njegovo naknadno imenovanje zapovjednikom Flotile Mississippi rijeke u listopadu 1862. godine stavilo ga je u samo srce zapadnog teatra sukoba. Porterova strateška briljantnost bila je presudna u pomaganju generalu Ulyssesu S. Grantu tijekom iscrpljujuće kampanje u Vicksburgu, što je kulminiralo predajom grada 1863. godine – prekretnicom u ratu. Izazovi s kojima se suočavao tijekom kampanje na Crvenoj rijeci u Louisianu, navigirajući kroz opasno niske razine vode i prevladavajući logističke noćne more, dodatno su pokazali njegovu otpornost i prilagodljivost. Njegovo je vodstvo obuhvatilo i Sjevernoatlantsku eskadrilu, gdje je organizirao zajedničke napade na Fort Fisher u North Carolini, označavajući jedan od posljednjih velikih pomorskih sukoba Građanskom rata.

    Reforme, priznanja i jedinstvena umjetnička vizija

    Godine nakon Građanskog rata vidjele su Porterov uspon na neviđene visine unutar američke mornarice. Unapređen u viceadmiraala, a kasnije postao tek druga osoba koja je nosila čin admirala – nakon svog posvojeničkog brata, Davida G. Farraguta – posvetio se modernizaciji i profesionalizaciji službe. Kao superintendent američke pomorske akademije, pokrenuo je ključne reforme kako bi unaprijedio nastavni plan i podigao standarde za buduće oficire. Izvan formalnih dužnosti, Porter je imao značajan utjecaj unutar administracije predsjednika Granta, djelujući gotovo kao neformalni ministar mornarice tijekom određenog razdoblja. Zalagao se za vitalne pomorske reforme uz kolege istomišljenike, nastojeći stvoriti učinkovitiju i sposobniju borbenu snagu. Međutim, Porterovo naslijeđe proteže se izvan njegove istaknute vojne karijere u nevjerojatno umjetnički svijet. Iako je primarno poznat po svojim pomorskim postignućima, strastveno se bavio fotografijom, stvarajući koncertne fotografije, portrete bendova i prizore događaja koji nude jedinstven uvid u život 19. stoljeća. Te slike nisu samo povijesni dokumenti; one su živi trenutci prošlog doba, koji bilježe energiju i atmosferu društvenih okupljanja i glazbenih izvedbi. Njegovi umjetnički pothvati otkrivaju oštro oko za detalje i sposobnost pretvaranja trenutaka u uvjerljive vizualne narative.

    Trajno naslijeđe: Admiral, reformator i umjetnik

    Porterovi doprinosi odjekuju daleko izvan njegovog životnog vijeka. Njegovo vodstvo tijekom Građanskom rata bilo je nedvojbeno presudno za pobjedu Unije, posebno na Mississippi rijeci, što je učinilo da Konfederacija bude podijeljena i omogućilo kontrolu vitalne trgovačke arterije. Njegove reforme u Pomorskoj akademiji postavile su temelje za modernu pomorsku edukaciju, stvarajući generacije vještih i posvećenih oficira. Kao dvostruki admiral, ostavio je neizbrisiv trag na strukturu i vodstvo američke mornarice. No, možda njegovo najzanimljivije naslijeđe leži u njegovim umjetničkim težnjama. Njegove fotografije nude rijedak i intiman pogled na američko društvo 19. stoljeća, miješajući pomorsku povijest s umjetničkim izrazom. Njegov rad služi kao podsjetnik da kreativnost može cvjetati čak i unutar strogih okvira vojnog života. Porterova priča je priča o obiteljskoj tradiciji, nepokolebljivoj predanosti i neočekivanoj umjetničkoj srčanosti – svjedočanstvo višestranosti ljudskog potencijala. On utjelovljuje duh inovacije i službe koji i danas definira američku mornaricu. Njegov utjecaj proteže se izvan annalskih zapisa pomorske povijesti; on živi u fotografijama koje je zaustavio u vremenu, nudeći očaravajući prozor u ključnu eru američkog života.

    Muzej

    Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa

    Prikazano u Emu Plains, Australija

    Sklonište modernističke vizije

    Smještena uz mirne zapadne obale rijeke Nepean u Emu Plains,

    Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa

    služi kao duboko svjedočanstvo neprolaznog duha australijskog modernizma. Više od običnog čvorišta umjetnosti, ova institucija predstavlja prožimajuće putovanje u kreativnu dušu dvaju pionira, Geralda i Margo Lewers. Zakoračiti kroz njezine vrata znači stupiti u živo nasljeđe, gdje odjeci intelektualne žarene srednjeg stoljeća još uvijek odjekuju unutar prekrasno očuvanih povijesnih vrtova i promišljeno prilagođenih struktura. Galerija zauzima upravo ono mjesto koje je nekada funkcioniralo kao živopisni žarište umjetničkog eksperimentiranja, gdje su granice između života, krajolika i ateljea neprestano bile zamagljene.

    Srce galerije kuca kroz izvanrednu

    Lewersovu legatnu zadužbinu (Lewers Bequest)

    , zbirku koja nudi intimni prozor u postanak australijske apstrakcije. Posjetitelje se poziva istražiti golemo okupljanje slika, skulptura i crteža koji otkrivaju majstorstvo Geralda Lewersa u geometrijskom obliku i evokativne prijelaze Margo Lewers iz formalne apstrakcije u fluidni ekspresionizam. Zbirka nije samo izložba predmeta, već proučavanje načina na koji se palete boja mogu izvući iz sirove ljepote australijskog krajolika, stvarajući dijalog između platna i samog tla. Za zahtjevnog kolekcionara ili ljubitelja umjetnosti, ova djela predstavljaju ključni trenutak u povijesti umjetnosti, bilježeći točno onaj trenutak kada se lokalni identitet susreo s međunarodnim modernističkim pokretima.

    Arhitektonska harmonija i živa povijest

    Arhitektonsko iskustvo galerije jednako je dio izložbe kao i sama umjetnička djela. Transformacija izvornih domova obitelji Lewers u sofisticirane izložbene prostore—uključujući

    Ancher House

    i

    Loungeroom Gallery

    —postignuta je majstorskim rukom koja poštuje strukturnu integritet prošlosti dok istovremeno prihvaća suvremene potrebe. Sunčeva svjetlost struji kroz prostrane prozore, bacajući promjenjive sjene preko galerija i privlačeći pogled prema mirnim vrtovima rijeke Nepean u blizini. Ova namjerna harmonija između umjetnosti i prirode stvara atmosferu kontemplativne tišine, čineći je idealnim odredištem za dizajnere interijera koji traže inspiraciju u besprijekornoj integraciji izgrađenog okruženja i organske ljepote.

    Nadilazeći svoje povijesne sidra, Penrith Regional Gallery ostaje dinamična sila na suvremenoj umjetničkoj sceni, dosljedno zagovarajući nove glasove i raznolike narative. Program galerije je živopisna tapiserija sezonskih izložbi koje premošćuju jaz između utvrđenih legendi i novih talenata kao što su

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    i

    Craig Walsh

    . Ugostiteljem multidisciplinarnih instalacija, od video umjetnosti do imerzivnih skulptura, institucija osigurava da njezina misija provokacije i dijaloga ostane vitalna. Danas stoji kao svjetionik kulturnog obogaćenja u zapadnom Sydneyu, nudeći holistički susret u kojem se povijest, zajednica i inovacija spajaju pod hladom drevnog drveća.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Micro-mini dancer

    wahooart.com/hr/art/download/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Porter, David Dixon. Micro-mini dancer. 1971, Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa. https://wahooart.com/hr/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Micro-mini dancer [Painting]. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa. https://wahooart.com/hr/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Micro-mini dancer. 1971. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa. https://wahooart.com/hr/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Micro-mini dancer. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa. Available at: https://wahooart.com/hr/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Pogledajte pažljivije

    Micro-mini dancer — David Dixon Porter

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (naš katalog broji 6 — slažete li se?)
    4. Vratite se na djelo Joe Cocker (touches nose) (1972) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Što je umjetnik možda želio da osjetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Postoje li djela slična djelu "Micro-mini dancer"?

    Djela slična djelu "Micro-mini dancer" navedena su na stranici Slična djela tog umjetničkog djela.

    Kada je nastalo "Micro-mini dancer"?

    Izrada djela "Micro-mini dancer" autora David Dixon Porter datira iz 1971. godine.

    Kolika je percepcija svjetline djela "Micro-mini dancer" autora David Dixon Porter?

    U pogledu percepcija svjetline, "Micro-mini dancer" autora David Dixon Porter je shadow.