Format papira

Vodič za studentska djela

Audience #4

Ime Razred Datum

David Dixon Porter, Audience #4 (1971), Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa. Dostupno u javnom vlasništvu.

Osnovne informacije

Umjetnik
David Dixon Porter wahooart.com/hr/artists/david-dixon-porter_hr/
Životopis umjetnika
1813 – 1891
Slikano
1971
Pokret
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Lokacija izložbe
Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa wahooart.com/hr/museums/penrith-regional-gallery-dom-lewersovog-opisa-emu-plains_hr/

U kontekstu

Audience #4 — David Dixon Porter

Godina nastanka

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Shaded: životni opus David Dixon Porter (1813–1891) ▲ ovo djelo, 1971

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wahooart.com/hr/art/similar/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Sap Green #5c615b

    Spremljena paleta

    • #5C615B
    • #9A9D96
    • #CACBC7
    • #272A25
    Naziv glavne boje
    Sap Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Bright Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    O ovom umjetničkom djelu

    Audience #4 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at MONTSALVAT ‘SYRIUS’ BENEFIT CONCERT (3 October 1971)An artist colony established in 1934. Montsalvat is in the Melbourne suburb of Eltham (boasting gardens, houses, halls, studios, galleries designed and built by residents). Montsalvat continues to present exhibitions, performances, and events (with artists residing and creating on site). In the 1970s bands such as Spectrum and Captain Matchbox Whoopee Band regularly performed there. On 3 October 1971 a benefit concert for the penniless and stranded Hungarian band Syrius was at Montsalvat by the lake. Organised by John Pinder and Let it Be the ‘benefit’ raised over $3,000 to enable the band to return home. The event bill featured Carson, Captain Matchbox, Daddy Cool, Highway, Pilgrimage, Syrius and Tribe Theatre. However, torrential rain caused chaos. Captain Matchbox was cut short when the sound system packed it in, and Daddy Cool citing equipment and safety concerns refused to play. However, a drenched Pilgrimage soldiered on. Theatrical radicals Tribe provided ‘good clean, obscene fun’. Carson, Syrius and Highway played during breaks in the weather. Daily Planet (6 October 1971) reported … the weather was shithouse…everything else was, the place, the bands, the people and the vibes were really good…the hillside was a quagmire, and the people were so wet they were beyond caring (there was plenty of booze around), that they were sliding down the hill in the mud and splashing into the pool in front of the stage...despite the rain, and the cold and the mud and the slush and the beer, it had been a good day. Syrius (1962-77) Hungarian jazz-fusion, progressive rock group. Miklos ‘Jackie’ Orszaczky (bass guitar, guitar and vocals), Zoltan Baronits (piano, oboe, saxophone), Latsi Pataki (organ, piano, drums), Mihaly Raduly (saxophone, flute, violin), Andras Veszelinov (drums, guitar, trombone).Published Syrius Benefit was Wet Fun!! Go-Set, 9 October 1971

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    David Dixon Porter

    Rođen/a u Chester, Sjedinjene Američke Države

    Život utkan u valove: Nevjerojatno putovanje Davida Dixona Portera

    David Dixon Porter, rođen u Chesteru, Pennsylvaniji, 1813. godine, bio je lik neraskidivo povezan s narativom američke pomorske povijesti. Njegov život nije bio samo u mornarici; on je bio mornarica, naslijeđe koje je preuzeo od svog slavnog oca, komodora Davida Portera. Od nevjerojatno rane dobi od deset godina, krenuo je na putovanja u Zapadne Indije uz oca, što je u njemu usadilo duboku povezanost s morem i njegovim zahtjevima. To rano izlaganje nije bilo samo pomorsko treniranje; bilo je to krštenje u svijetu discipline, strategije i nepokolebljive predanosti – kvaliteta koje će definirati cijelu Porterovu karijeru. Njegove formativne godine nastavile su se službom u meksičkoj mornarici kao kadet na fregati Libertad, nakon čega je uslijedila službena dužnost u američkoj mornarici 1829. godine. Ta rana iskustva nisu bila samo presudna postaja; bila su temeljna, oblikujući njegovo razumijevanje pomorske taktike i međunarodnih odnosa. Revnitljivo je služio na brodovima poput fregata Constellation i United States, sudjelujući u mediteranskim ekspedicijama koje su mu proširile vidike i usavršile vještine između 1829. i 1834. godine. Njegova predanost preciznom kartiranju i promatranju tijekom obalnih istraživanja od 1836. do 1842. godine, što je u konačnici dovelo do unapređenja u poručnika, pokazala je analitički um savršeno prikladan za zapovjedništvo.

    Pomorsko zapovjedništvo i ognjište Građanskog rata

    Izbijanje američkog Građanskog rata zateklo je Portera spremnog ostaviti značajan trag. Njegovi početni postupci, iako kontroverzni – poput preuzimanja zapovjedništva nad brodom Powhatan bez izričite autorizacije kako bi pojačao Fort Pickens – otkrili su njegov proaktivni karakter i nepokolebljivu lojalnost Uniji. Taj odvažan potez, iako je u početku naišao na neodobravanje ministra mornarice Gideona Wellesa, na kraju je naglasio Porterovu posvećenost očuvanju nacije. Upravo je tijekom osvajanja New Orleansa 1862. godine Porter se istaknuo, zapovijedajući flotilom mortirnih čamaca s iznimnom preciznošću i učinkovitošću. Taj ključni trenutak pokazao je njegov inovativni pristup pomorskom ratovanju i učvrstio njegov ugled resourcefulnog vođe. Njegovo naknadno imenovanje zapovjednikom Flotile Mississippi rijeke u listopadu 1862. godine stavilo ga je u samo srce zapadnog teatra sukoba. Porterova strateška briljantnost bila je presudna u pomaganju generalu Ulyssesu S. Grantu tijekom iscrpljujuće kampanje u Vicksburgu, što je kulminiralo predajom grada 1863. godine – prekretnicom u ratu. Izazovi s kojima se suočavao tijekom kampanje na Crvenoj rijeci u Louisianu, navigirajući kroz opasno niske razine vode i prevladavajući logističke noćne more, dodatno su pokazali njegovu otpornost i prilagodljivost. Njegovo je vodstvo obuhvatilo i Sjevernoatlantsku eskadrilu, gdje je organizirao zajedničke napade na Fort Fisher u North Carolini, označavajući jedan od posljednjih velikih pomorskih sukoba Građanskom rata.

    Reforme, priznanja i jedinstvena umjetnička vizija

    Godine nakon Građanskog rata vidjele su Porterov uspon na neviđene visine unutar američke mornarice. Unapređen u viceadmiraala, a kasnije postao tek druga osoba koja je nosila čin admirala – nakon svog posvojeničkog brata, Davida G. Farraguta – posvetio se modernizaciji i profesionalizaciji službe. Kao superintendent američke pomorske akademije, pokrenuo je ključne reforme kako bi unaprijedio nastavni plan i podigao standarde za buduće oficire. Izvan formalnih dužnosti, Porter je imao značajan utjecaj unutar administracije predsjednika Granta, djelujući gotovo kao neformalni ministar mornarice tijekom određenog razdoblja. Zalagao se za vitalne pomorske reforme uz kolege istomišljenike, nastojeći stvoriti učinkovitiju i sposobniju borbenu snagu. Međutim, Porterovo naslijeđe proteže se izvan njegove istaknute vojne karijere u nevjerojatno umjetnički svijet. Iako je primarno poznat po svojim pomorskim postignućima, strastveno se bavio fotografijom, stvarajući koncertne fotografije, portrete bendova i prizore događaja koji nude jedinstven uvid u život 19. stoljeća. Te slike nisu samo povijesni dokumenti; one su živi trenutci prošlog doba, koji bilježe energiju i atmosferu društvenih okupljanja i glazbenih izvedbi. Njegovi umjetnički pothvati otkrivaju oštro oko za detalje i sposobnost pretvaranja trenutaka u uvjerljive vizualne narative.

    Trajno naslijeđe: Admiral, reformator i umjetnik

    Porterovi doprinosi odjekuju daleko izvan njegovog životnog vijeka. Njegovo vodstvo tijekom Građanskom rata bilo je nedvojbeno presudno za pobjedu Unije, posebno na Mississippi rijeci, što je učinilo da Konfederacija bude podijeljena i omogućilo kontrolu vitalne trgovačke arterije. Njegove reforme u Pomorskoj akademiji postavile su temelje za modernu pomorsku edukaciju, stvarajući generacije vještih i posvećenih oficira. Kao dvostruki admiral, ostavio je neizbrisiv trag na strukturu i vodstvo američke mornarice. No, možda njegovo najzanimljivije naslijeđe leži u njegovim umjetničkim težnjama. Njegove fotografije nude rijedak i intiman pogled na američko društvo 19. stoljeća, miješajući pomorsku povijest s umjetničkim izrazom. Njegov rad služi kao podsjetnik da kreativnost može cvjetati čak i unutar strogih okvira vojnog života. Porterova priča je priča o obiteljskoj tradiciji, nepokolebljivoj predanosti i neočekivanoj umjetničkoj srčanosti – svjedočanstvo višestranosti ljudskog potencijala. On utjelovljuje duh inovacije i službe koji i danas definira američku mornaricu. Njegov utjecaj proteže se izvan annalskih zapisa pomorske povijesti; on živi u fotografijama koje je zaustavio u vremenu, nudeći očaravajući prozor u ključnu eru američkog života.

    Muzej

    Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa

    Izloženo u Emu Plains, Australija

    Sklonište modernističke vizije: Istraživanje Penrith Regional Gallery

    Smještena na zapadnoj obali rijeke Nepean u Emu Plains, u New South Walesu, Penrith Regional Gallery stoji kao jedinstveno svjedočanstvo australijskog umjetničkog nasljeđa. Osnovana 198ština godine kao nekadašnji dom skulptora Geralda Lewersa i njegove supruge, slikarice Margo Lewers, ona je mnogo više od obične galerije; to je prožimajuće iskustvo ukorijenjeno u naslijeđu modernističkih pionira koji su se usudili redefinirati vizualni izraz. Prepoznatljiv karakter galerije proizlazi iz njezine intimne povezanosti s tim umjetnicima—povezanosti koja je opipljiva unutar njezinih prekrasno očuvanih povijesnih vrtova i promišljeno prilagođenih zgrada—što je čini odrednicom koja nema premca.

    Kolekcija Lewers Bequest:

    U srcu Penrith Regional Gallery leži izvanredna zbirka umjetnina Geralda i Margo Lewers. Ovo zadužbinarsko djelo, koje obuhvaća slike, skulpture i crteže, predstavlja temelj u razumijevanju postanka modernizma u Australiji. Proučavajući ova djela, otkriva se duboka posvećenost Lewersove geometrijskoj apstrakciji te njegova istraživanja paleta boja koje odražavaju australijski krajolik—stilski pristup koji je imao izrazito utjecaja na sljedeće generacije umjetnika.

    Dinamične izložbe:

    Osim svoje osnovne kolekcije, Penrith Regional Gallery dosljedno predstavlja živopisni program izložbi koji prikazuje i suvremenu i povijesnu australijsku umjetnost. Ove inicijative slave mlade talente uz priznate figure, potičući dijalog i šireći perspektive o umjetničkoj inovaciji kroz različita razdoblja.

    Sam arhitektonski dizajn govori mnogo o povijesti galerije. Dvije kuće u kojima su prvotno boravili Lewers i Lewers prošle su majstorsku transformaciju u izložbene prostore, zadržavajući svoju izvornu strukturnu cjelovitost dok udomljuju najsavremenije sadržaje. Sunčeva svjetlost ulazi kroz prostrane prozore s pogledom na mirne vrtove rijeke Nepean—što je namjern odabir koji naglašava predanost galerije usklađivanju umjetnosti i prirode.

    Postanak Penrith Regional Gallery neraskidivo je povezan s nepokolebljivom posvećenošću Geralda i Margo Lewers umjetničkom eksperimentu. Prije njihovog preseljenja, ovo imanje služilo je kao žarište kreativne suradnje, ispunjeno spontanim okupljanjima i strastkim raspravama koje su poticale intelektualnu znatiželju. Te formativne godine u etos galerije utisnule su duh otvorenosti i angažmana—karakteristiku koja nastavlja odjekivati kroz cijelo njezino djelovanje.

    Što izdvaja Penrith:

    Za razliku od mnogih institucija posvećenih vizualnim umjetnostima, Penrith Regional Gallery ističe se neusporedivim pristupom Lewersovom umjetničkom procesu. Posjetitelji dobivaju uvid u njihove kreativne metodologije i suočavaju se s dubokim pitanjima koja njihovi radovi postavljaju—privilegija koja je omogućena jedinstveno intimnim okruženjem galerije.

    Holistički kulturni susret:

    Harmonični spoj umjetnosti i krajolika stvara nezaboravno iskustvo za posjetitelje, pozivajući na kontemplaciju i potičući uvažavanje kako umjetničkog izraza, tako i ambientalne ljepote.

    Nadalje, Penrith Regional Gallery aktivno njeguje veze s lokalnom zajednicom kroz zanimljive radionice, informativne ture i interaktivne aktivnosti osmišljene da nadahnjuju znatiželju i potiču doživotnu strast prema umjetnosti. Ona stoji kao svjetionik kulturnog obogaćenja—mjesto gdje pojedinci iz svih slojeva života mogu otkriti inspiraciju i proširiti svoje razumijevanje australijskog umjetničkog nasljeđa.

    Istaknuti prikazani umjetnici:

    Istražite očaravajuća djela umjetnika kao što su Brook Andrew, Leonora Howlett i Craig Walsh; JOSH RAYMOND. Njihovi raznoliki stilovi – skulptura, video instalacije i imerzivna iskustva – primjer su širine suvremene australijske umjetnosti.

    Saznajte više:

    Posjetite https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery za detaljne informacije o izložbama i biografijama umjetnika.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Audience #4

    wahooart.com/hr/art/download/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Porter, David Dixon. Audience #4. 1971, Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa. https://wahooart.com/hr/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Audience #4 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa. https://wahooart.com/hr/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Audience #4. 1971. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa. https://wahooart.com/hr/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Audience #4. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersovog opisa. Available at: https://wahooart.com/hr/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/

    Pogledajte pažljivije

    Audience #4 — David Dixon Porter

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog klasificira ovo djelo pod: music photography, australian culture, concert scene. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Joe Cocker (touches nose) (1972), koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Gdje se to može vidjeti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu. Koristite činjenice iz ranijih dijelova ovog vodiča te svoje prethodne odgovore.