Papir

Vodič za studentska djela

Pierrot

August Macke, 1913

Ime Razred Datum
August Macke, Pierrot (1913), Kunsthalle. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
August Macke wahooart.com/hr/artists/august-macke_hr/
Datumi umjetnika
1887 – 1914
Slikano
1913
Medij
Oil On Canvas
Prvobitne dimenzije
75 x 90 cm
Pokret
German Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Održano na lokaciji
Kunsthalle wahooart.com/hr/museums/kunsthalle-bielefeld/
Artistic style
Symbolic Expressionism
Influences
Impressionism
Notable elements or techniques
Bold colors, distorted forms
Subject or theme
Folklore

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. August Macke preminuo/la je 1914.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1984.

Izvor: WahooArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

Pierrot — August Macke Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Pierrot — August Macke

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 75 × 90 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 27 u smrti.

Naslikano u 26 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 27. 50 od ukupno 138 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus August Macke (1887–1914) ▲ ovo djelo, 1913 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: wahooart.com/hr/art/similar/august-macke-pierrot-8YDMBX-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #1c1f28

    Katalogirana paleta

    • #1C1F28
    • #C2CED1
    • #A1906B
    • #5A4D43

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Discordant Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora August Macke u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 40 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 42,3%13.000 posjeta
    2. 2 Njemačka 5,9%1.800 posjeta
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 5,5%1.700 posjeta
    4. 4 Meksiko 5,2%1.600 posjeta
    5. 5 Španjolska 3,9%1.200 posjeta
    6. 6 Francuska 3,6%1.100 posjeta
    7. 7 Hong Kong 3,3%1.000 posjeta
    8. 8 Republika Koreja 3,3%1.000 posjeta
    9. 9 Kolumbija 2,3%700 posjeta
    10. 10 Italija 2,3%700 posjeta
    11. · 30 ostalih država 22,4%6.900 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika August Macke

    1. 1 Dame u zelenoj jakni, 1913 43,9%19.700 posjeta
    2. 2 Položaj s kravama i dromedarom, 1914 5,3%2.400 posjeta
    3. 3 Bazenje djevojčica s gradom pozadina, 1913 3,6%1.600 posjeta
    4. 4 The Hat Shop, 1913 2,4%1.100 posjeta
    5. 5 Market in Tunis II 2,2%1.000 posjeta
    6. 6 Three girls in yellow straw hats I, 1913 1,3%600 posjeta
    7. 7 Still life hyacinths carpet, 1910 1,3%600 posjeta
    8. 8 Milliner 1,1%500 posjeta
    9. 9 Little Walter, 1912 0,9%400 posjeta
    10. 10 Red house in park, 1914 0,9%400 posjeta
    11. 11 Inner courtyard of house in St. Germain, 1914 0,9%400 posjeta
    12. 12 Portrait of the Artist's Wife with Hat, 1909 0,9%400 posjeta
    13. 13 Man Reading in a Park, 1914 0,7%300 posjeta
    14. 14 Fashion window 0,7%300 posjeta
    15. 15 Colored Composition of Forms, 1914, 1914 0,7%300 posjeta
    16. 16 Girl in the greenery, 1914 0,7%300 posjeta
    17. 17 Portrait of Franz Marc, 1910 0,7%300 posjeta
    18. 18 At the Garden Table, 1914 0,7%300 posjeta
    19. 19 Church with Flags, 1914 0,7%300 posjeta
    20. 59 Pierrot, 1913 ova slika 0,2%100 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 69,8% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 228 djela ovog umjetnika, od kojih je 119 pregledano barem jednom. Ova je slika na 59 mjestu, s 0,2% te pažnje (100 posjeta). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    Pierrot — August Macke Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Pierrot — August Macke

    August Macke’s Pierrot: A Fragment of Sunlight Amidst Melancholy

    August Macke's "Pierrot," painted in 1913, stands as a poignant emblem of German Expressionism—a movement striving to capture the raw emotion and psychological depth beneath the surface of everyday life. Executed in oil on canvas measuring 75 x 90 cm, this artwork isn’t merely a depiction of a character from Commedia dell'arte; it’s an exploration of solitude, vulnerability, and the elusive beauty found within moments of quiet contemplation. Macke’s masterful use of color—primarily yellows and oranges—creates a luminous halo around Pierrot’s figure, juxtaposed against the darker hues of the streetscape, symbolizing hope battling despair.

    The Expressionist Style: Distortion as Revelation

    Macke's stylistic approach firmly rooted in Expressionism distinguishes itself from Impressionistic realism. Rather than striving for photographic accuracy, he deliberately distorted forms and colors to convey inner feelings—a technique central to conveying emotion. Thick brushstrokes dominate the canvas, creating a textured surface that pulsates with energy while simultaneously hinting at underlying sadness. This expressive gesture wasn’t simply aesthetic; it was a conscious effort to bypass rational thought and tap into primal instincts, mirroring the anxieties of the era. The artist's intention was to communicate not what he saw, but what he felt.

    A Symbol of Isolation and Remembrance

    The figure of Pierrot himself embodies themes of isolation and remembrance—a reflection of Macke’s own personal struggles during a period marked by profound artistic experimentation and impending tragedy. Pierrot's posture exudes stillness, conveying a sense of detachment from the bustling street scene around him. He clutches a pumpkin—a symbol of fertility and abundance—yet his gaze is averted downwards, suggesting introspection rather than engagement with the external world. This subtle gesture speaks volumes about the human condition: our yearning for connection tempered by inevitable solitude. Macke’s masterful portrayal captures this duality with remarkable sensitivity.

    Technique and Material Considerations

    Macke's meticulous attention to detail—evident in the rendering of Pierrot’s mask and clothing—demonstrates his mastery over oil paint on canvas. He skillfully blended pigments to achieve subtle gradations of color, creating an illusionistic depth that enhances the painting’s emotional impact. The canvas surface itself is treated with considerable care, ensuring optimal adhesion of the pigment and preserving the artwork's vibrancy for generations to come. Macke’s dedication to craftmanship underscores his belief in art as a conduit for conveying profound psychological truths.

    A Legacy Preserved: Pierrot at Kunsthalle Bielefeld

    Currently housed at Kunsthalle Bielefeld, Germany, "Pierrot" remains a cornerstone of Macke's oeuvre and a testament to the enduring power of Expressionist art. Its luminous palette and evocative composition continue to inspire viewers today—a reminder that beauty can coexist with melancholy and that art possesses the capacity to illuminate the complexities of human experience. Viewing this masterpiece offers an opportunity to engage directly with Macke’s artistic vision and appreciate his contribution to the history of modern art.

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    Pierrot — August Macke Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    August Macke

    Rođeni u Meschede, Njemačka

    Život prekratkog trajanja: Živopisni svijet Augusta Mackea

    August Robert Ludwig Macke, ime sinonim za kratkotrajnu ali blistavu fazu njemačkog ekspresionizma, živio je život tragično prekinut izbijanjem Prvog svjetskog rata. Rođen 1887. godine u Meschedeu, Westfaliji, njegov umjetnički put bio je brz razvoj i strastveno istraživanje obilježeno nezasitnom znatiželjom za nove stilove i dubokom željom da uhvati bit modernog iskustva. Mackeovo rano djetinjstvo obilovalo je preseljenjem u Bonn s obitelji, gdje je primio prvo obrazovanje i počeo njegovati svoj rastući talent. Iako formalno obučen na umjetničkoj akademiji u Düsseldorfu od 1904.-1906., pod vodstvom Adolfa Maennchena, upravo kroz samostalno proučavanje i putovanja pronašao je vlastiti umjetnički glas. Te formativne godine obilježene su upijanjem tehnika impresionizma i postimpresionizma, postavljajući temelj za hrabrije ekspresije koje će uslijediti. Dopunjavao je svoje prihode radeći na scenografiji, poboljšavajući vještine kompozicije i razvijajući oštar osjećaj boje.

    Utjecaji i umjetnički razvoj

    Mackeova umjetnička putanja bila je duboko oblikovana susretima s ključnim likama i pokretima ranog 20. stoljeća. Ključan trenutak dogodio se u Parizu 1912. godine, gdje je upoznao Roberta Delaunaya, vodećeg predstavnika orfizma – grane kubizma usredotočene na čistu apstrakciju i živopisne harmonične boje. Taj susret pokazao se transformativnim, uvodeći Mackea u koncept simultanog kontrasta i utječući na njegov rad prema dinamičnijem i nereprezentativnom pristupu. Počeo je eksperimentirati s razbijenim plohama boja i apstraktiranim oblicima, nastojeći prenijeti ne samo ono što vidi, već i kako osjeća ono što vidi. Istovremeno, blisko prijateljstvo s Franzom Marcom, kolegom umjetnikom i članom utjecajne grupe Der Blaue Reiter (Plavi jahač), uvelo ga je u krug Wassilyja Kandinskog i drugih avangardnih mislitelja. Iako je Mackeov stil ostao prepoznatljiv od Kandinskyjevih čisto apstraktnijih istraživanja, prihvatio je duh umjetničke slobode i duhovnog istraživanja grupe. Njegova su djela počela odražavati sve veći interes za prikazivanje emocionalne rezonance krajolika i svakodnevnog života, prožete osjećajem radosti i optimizma.

    Plavi jahač i dalje: Jedinstvena ekspresionistička vizija

    Kao integralni član Der Blaue Reiter, Macke je značajno doprinio izložbama i publikacijama grupe, pomažući u širenju njenih radikalnih ideja o umjetnosti i duhovnosti. Međutim, on nije bio samo sljedbenik; utabao je vlastiti jedinstveni put unutar pokreta. Za razliku od nekih svojih kolega koji su se naginjali tamnijim, tjeskobnijim temama, Macke je dosljedno nastojao prikazati ljepotu i harmoniju u svijetu oko sebe. Njegova djela, poput Kupačice s gradom u pozadini, primjer su tog pristupa – živopisne boje, pojednostavljeni oblici i osjećaj idilične spokojnosti obilježavaju njegov rad. Majstorski je kombinirao elemente fauvizma, kubizma i futurizma u izrazito osobni stil, stvarajući kompozicije koje su istovremeno vizualno zadivljujuće i emocionalno rezonantne. Žena u zelenoj jakni, naslikana 1913. godine, još je jedan izvrstan primjer – portret koji zrači toplinom i vitalnošću kroz svoju hrabru paletu boja i samouvjereni poteze kista. Njegova kasnija djela, poput Turske kavane, pokazuju njegov luministički pristup, hvatajući igru svjetla i sjene s iznimnom osjetljivošću.

    Tragičan kraj i trajno nasljeđe

    Izbijanje Prvog svjetskog rata donijelo je iznenadan i tragičan kraj Mackeovoj obećavajućoj karijeri. Pokretan patriotskim žarom, dobrovoljno se prijavio u vojsku 1914. godine. Tragično, poginuo je u akciji nekoliko tjedana kasnije, 26. rujna, na frontu blizu Champagnea, Francuska, u dobi od samo 27 godina. Njegovo posljednje djelo, Oproštaj, potresno prikazuje sumorno raspoloženje koje je obuzelo Europu dok je rat preplavio kontinent. Iako je njegov život bio tragično kratak, August Macke ostavio je bogato djelo koje i dalje očarava i nadahnjuje. Ostaje značajna figura u povijesti ekspresionizma, slavljen zbog svojih živopisnih boja, dinamičnih kompozicija i optimistične vizije. Njegova djela nude pogled na svijet na pragu promjene, prožet osjećajem ljepote i nade usred rastuće nesigurnosti.

    Istraživanje Mackeovog svijeta danas

    Danas se radovi Augusta Mackea čuvaju u istaknutim zbirkama diljem svijeta, uključujući Staatsgalerie Moderner Kunst u Münchenu, Museum Ludwig u Kölnu i Kunsthaus Zürich. Nekoliko muzeja posvećenih ekspresionizmu istaknuto prikazuje njegova djela, nudeći posjetiteljima priliku da iz prve ruke iskuse snagu njegove umjetnosti. Westfälisches Landesmuseum Münster i Kunstmuseum Bonn posebno su vrijedni pažnje zbog svojih zbirki Mackeovog rada. Njegov utjecaj može se vidjeti u daljnjem istraživanju boje i emocija od strane suvremenih umjetnika. Za one koji žele dublje uroniti u njegov svijet, resursi poput Artneta i Wikipedije pružaju vrijedne biografske informacije i uvide u njegov umjetnički razvoj. Istraživanje njegovih slika putem internetskih baza podataka kao što je AllPaintingsStore omogućuje bliže proučavanje njegove tehnike i teme, otkrivajući trajni doseg ovog iznimnog umjetnika čiji je život tragično prekinut, ali čije nasljeđe nastavlja sjajno blistati.

    Muzej

    Kunsthalle

    Izloženo u Bielefeld, Germany

    About Kunsthalle Bielefeld

    Welcome to Kunsthalle Bielefeld, a leading modern and contemporary art museum located in the heart of North Rhine-Westphalia, Germany. Established as a vital cultural hub, the Kunsthalle offers a dynamic program of temporary exhibitions, showcasing both established masters and emerging talents.

    Specializations & Collection Highlights

    Modern & Contemporary Art:

    The museum’s core focus lies in presenting cutting-edge works from the 20th and 21st centuries, encompassing a wide range of media and artistic approaches.

    Expressionism:

    A significant portion of the collection and exhibitions explore the powerful emotional intensity and stylistic innovations of Expressionist art.

    Sculpture Garden:

    Enjoy an outdoor experience with carefully curated sculptures set within a beautifully landscaped garden, offering a unique perspective on artistic expression.

    Rotating Exhibitions:

    The Kunsthalle is renowned for its constantly evolving program of temporary exhibitions, ensuring there’s always something new to discover.

    VR Art Experiences:

    Embracing technological innovation, the museum frequently incorporates virtual reality experiences into its exhibits, offering immersive and interactive encounters with art.

    Architecture & Design

    The Kunsthalle Bielefeld building itself is a landmark of architectural significance. Designed by the renowned American architect

    Philip Johnson

    , the museum’s distinctive glass and steel structure creates a light-filled, open space that perfectly complements the artwork within.

    History & Uniqueness

    As a *Kunsthalle* – meaning an art hall without a permanent collection – Kunsthalle Bielefeld distinguishes itself by its dedication to showcasing temporary exhibitions. This allows for a constantly refreshed and dynamic presentation of art, fostering dialogue and engagement with contemporary issues.

    What Makes it Unique

    Dynamic Exhibition Program:

    The absence of a fixed collection enables the museum to respond quickly to artistic trends and present thought-provoking exhibitions.

    Architectural Icon:

    Philip Johnson’s design is celebrated for its elegance, functionality, and contribution to modern architecture.

    Immersive Experiences:

    The integration of VR technology enhances the visitor experience, offering new ways to connect with art.

    Whether you are an avid art enthusiast or simply curious about contemporary culture, Kunsthalle Bielefeld offers a stimulating and rewarding experience. Plan your visit today!

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Pierrot

    wahooart.com/hr/art/download/august-macke-pierrot-8YDMBX-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Macke, August. Pierrot. 1913, Kunsthalle. https://wahooart.com/hr/art/august-macke-pierrot-8YDMBX-en/
    APA
    Macke, August (1913). Pierrot [Painting]. Kunsthalle. https://wahooart.com/hr/art/august-macke-pierrot-8YDMBX-en/
    Chicago
    August Macke. Pierrot. 1913. Kunsthalle. https://wahooart.com/hr/art/august-macke-pierrot-8YDMBX-en/
    Harvard
    Macke, August (1913) Pierrot. Kunsthalle. Available at: https://wahooart.com/hr/art/august-macke-pierrot-8YDMBX-en/

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    Pierrot — August Macke Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Pierrot — August Macke

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: macke, expressionism, landscape. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Dame u zelenoj jakni (1913) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. German Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    Pierrot — August Macke Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    Pierrot — August Macke

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What artistic movement is August Macke’s ‘Pierrot, 1913’ primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Expressionism

    2. 2. In what year was ‘Pierrot, 1913’ painted?

      • A 1897
      • B 1905
      • C 1913

    3. 3. What is the dominant color palette used in Macke's depiction of Pierrot?

      • A Pale blues and greens
      • B Warm reds and yellows
      • C Monochromatic grays

    4. 4. The inclusion of a cell phone in the painting symbolizes:

      • A A return to traditional artistic conventions
      • B The influence of Futurism on Macke’s style
      • C The intrusion of modern technology into everyday life

    5. 5. ‘Pierrot, 1913’ is housed in which museum?

      • A Louvre Museum
      • B Kunsthalle Hamburg
      • C Museum Folkwang

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5B

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    Pierrot — August Macke Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    U kojoj je godini nastalo djelo "Pierrot" autora August Macke?

    Djelo "Pierrot" autora August Macke nastalo je 1913. godine.

    U kojoj je godini i u kojem je umjetničkom pravcu nastalo djelo "Pierrot"?

    "Pierrot" nastalo je 1913. godine kao djelo German Expressionism pokreta. Datum i umjetnički pravac čine temelj ovog djela u povijesti umjetnosti.

    Koji su oblik i dimenzije djela "Pierrot" autora August Macke?

    "Pierrot" autora August Macke ima proporcije Landscape djela dimenzija 75 x 90 cm.