छात्र कला मार्गदर्शिका
कॉपीराइट यह कृति सार्वजनिक डोमेन में है। विलियम स्टीफन कोलमैन की मृत्यु 1904 में हुई थी; कलाकार की मृत्यु के 70 वर्षों बाद तक कॉपीराइट प्रभावी रहता है, इसलिए यह 1974 में समाप्त हो गया था।
संदर्भ में
The Stile — विलियम स्टीफन कोलमैन
छायांकित: विलियम स्टीफन कोलमैन का जीवनकाल (1829–1904)
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कलाकार और संग्रहालय
का जन्म हुआ साउथेम्प्टन, यूनाइटेड किंगडम
8 जून, 1829 को साउथेम्प्टन में जन्मे, जॉन एवेरेट मिलिस 19वीं शताब्दी के मध्य के इंग्लैंड की उभरती हुई कला जगत के एक अत्यंत महत्वपूर्ण व्यक्तित्व थे। उनके प्रारंभिक जीवन ने ही एक असाधारण प्रतिभा का संकेत दे दिया था – उन्होंने मात्र नौ वर्ष की आयु में सोसाइटी ऑफ आर्ट्स में रजत पदक जीता और तेरह वर्ष की अत्यंत कम उम्र में रॉयल एकेडमी स्कूलों में प्रवेश प्राप्त कर लिया। इस तीव्र प्रगति और उनके पारिवारिक संबंधों (उनके पिता जर्सी के एक धनी सज्जन थे) ने उन्हें ऐसे अवसर प्रदान किए जो उस समय के कई महत्वाकांक्षी कलाकारों के लिए दुर्लभ थे। मिलिस की यात्रा शुरुआती बाधाओं से मुक्त नहीं थी; उनकी पहली प्रमुख कृति, क्राइस्ट इन द हाउस ऑफ हिज़ पेरेंट्स, को 1849 में रॉयल एकेडमी में बहुत ही ठंडे स्वागत का सामना करना पड़ा, जो एक ऐसा आलोचनात्मक झटका था जिसने अस्थायी रूप से उनके करियर को रोक दिया। हालाँकि, इस प्रारंभिक चुनौती ने अंततः उन्हें उस कलाकार के रूप में आकार दिया जो वे बनने वाले थे – एक ऐसा कलाकार जो प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता और सत्य को पकड़ने के लिए पूरी तरह समर्पित था।
मिलिस का कलात्मक विकास प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड से अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, जो युवा कलाकारों का एक समूह था जो राफेल से पहले की कला के सौंदर्य और भावना को पुनर्जीवित करना चाहते थे। 1848 में डैन्टे गेब्रियल रोसेटी, विलियम होलमैन हंट और स्वयं जॉन एवेरेट मिलिस द्वारा स्थापित, इस ब्रदरहुड ने रॉयल एकेडमी की अकादमिक परंपराओं को त्याग दिया और जीवंत रंगों, विस्तृत यथार्थवाद और प्रकृति के प्रति श्रद्धा की वकालत की। उनका मानना था कि पारंपरिक कला पद्धतियां अब नीरस हो चुकी हैं, इसलिए उन्होंने मध्यकालीन कला, लोककथाओं और साहित्य से प्रेरणा ली। यह प्रतिबद्धता उनकी प्रारंभिक कृतियों जैसे इसाबेला (1848-9) में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जो ओफेलिया के अंतिम क्षणों का एक मार्मिक चित्रण है, जिसे आश्चर्यजनक विवरण के साथ और टेम्स नदी के अलौकिक प्रकाश में रचा गया है। जंगली फूलों और वनस्पतियों का सूक्ष्म चित्रण ब्रदरहुड के वैज्ञानिक सटीकता के साथ-साथ भावनात्मक प्रतिध्वनि के साथ प्रकृति को चित्रित करने के समर्पण को प्रदर्शित करता है।
मिलिस की कलात्मक शैली उनके पूरे करियर के दौरान महत्वपूर्ण रूप से विकसित हुई। प्रारंभ में प्री-राफेलाइट आदर्शों से प्रभावित होकर, उन्होंने धीरे-धीरे एक अधिक सूक्ष्म दृष्टिकोण विकसित किया, जिसमें वायुमंडलीय प्रभावों और प्रकाश एवं रंग के क्षणभंगुर क्षणों को पकड़ने को प्राथमिकता दी गई। उनके परिदृश्य, विशेष रूप से ग्रामीण इंग्लैंड का चित्रण करने वाले, अपनी चमकदार गुणवत्ता और भावुक मनोदशा के लिए प्रसिद्ध हैं। ऑटम लीव्स (1855-6) जैसी कृतियाँ, जो पर्थ में एफी चाल्मर्स (रस्किन की पूर्व पत्नी) के साथ उनके समय के दौरान बनाई गई थीं, परिदृश्य में प्रकाश और छाया के सूक्ष्म परिवर्तनों को पकड़ने में उनकी महारत को दर्शाती हैं। यह पेंटिंग कैनवास पर प्रकृति की क्षणभंगुर सुंदरता को अनुवादित करने की उनकी क्षमता का उदाहरण है, जहाँ उन्होंने शांति और स्थिरता की भावना पैदा करने के लिए नाजुक ब्रशस्ट्रोक और एक संयमित पैलेट का उपयोग किया है।
परिदृश्यों से परे, मिलिस घरेलू जीवन के दृश्यों को चित्रित करने में भी निपुण थे, जिनमें अक्सर युवा महिलाओं और बच्चों को दिखाया जाता था। बबल्स (1886), जो बुलबुले के साथ खेल रही लड़कियों के समूह का एक सरल सा चित्रण प्रतीत होता है, वास्तव में बचपन की मासूमियत और समय की क्षणभंतुरता पर एक जटिल चिंतन है। पेंटिंग के जीवंत रंग और सूक्ष्म विवरण युवावस्था की खुशी और विस्मय को पकड़ते हैं, जबकि समय के अपरिहार्य बीतने का संकेत भी देते हैं। इसी तरह, स्टेला (1868), जो एक समृद्ध कढ़ाई वाले गाउन में एक युवती का चित्र है, महिला विषयों की सुंदरता और शालीनता को पकड़ने में उनके कौशल को प्रदर्शित करता है। इन कार्यों ने जनता के बीच मिलिस की लोकप्रियता को पुख्ता किया और उन्हें अपने समय के सबसे प्रतिष्ठित चित्रकारों में से एक के रूप में स्थापित किया।
मिलिस की विरासत उनकी व्यक्तिगत पेंटिंग्स से कहीं आगे तक फैली हुई है। उन्होंने ब्रिटिश कला के मार्ग को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, यथार्थवाद के प्रति अपनी प्रतिबद्धता, प्रकृति के प्रति अपने सम्मान और प्रकाश एवं रंग को चित्रित करने के अपने अभिनव दृष्टिकोण के साथ कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया। उनके कार्य ने प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड को एक महत्वपूर्ण कला आंदोलन के रूप में स्थापित करने में मदद की और प्रभाववाद (Impressionism) तथा 'प्लेन एयर' पेंटिंग के बाद के विकास का मार्ग प्रशस्त किया। उन्हें 1853 में रॉयल एकेडमी का एसोसिएट और 1863 में पूर्ण सदस्य बनाया गया, जिससे स्थापित कला जगत में उनका स्थान सुदृढ़ हुआ। जॉन एवेरेट मिलिस का निधन 13 अगस्त, 1896 को हुआ, और वे अपने पीछे कार्यों का एक समृद्ध और स्थायी संग्रह छोड़ गए जो आज भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध करता है। उनकी पेंटिंग्स विक्टोरियन कलात्मकता के बहुमूल्य उदाहरण बनी हुई हैं, जो बीते हुए युग की एक झलक प्रदान करती हैं और अवलोकन तथा कलात्मक दृष्टि की शक्ति का प्रमाण देती हैं।
प्रारंभिक जीवन और शिक्षा: इंग्लैंड के साउथेम्प्टन में 8 जून, 1829 को जन्मे। उन्हें अपने समय के लिए असामान्य रूप से उन्नत शिक्षा प्राप्त हुई, उन्होंने सोसाइटी ऑफ आर्ट्स में पदक जीते और तेरह वर्ष की आयु में रॉयल एकेडमी स्कूलों में प्रवेश प्राप्त किया।
पारिवारिक पृष्ठभूमि: उनके पिता, जॉन विलियम मिलिस, जर्सी के एक धनी सज्जन थे, और उनकी माता का परिवार सफल सडलर्स (काठी बनाने वाले) था। इसने उन्हें वित्तीय स्थिरता प्रदान की जिससे वे बिना किसी तत्काल आर्थिक दबाव के अपने कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को पूरा कर सके।
प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड: 1848 में विलियम होलमैन हंट और डैन्टे गेब्रियल रोसेटी के साथ प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के संस्थापक सदस्य। समूह के मुख्य सिद्धांतों में मध्यकालीन कला की ओर वापसी, विस्तृत यथार्थवाद और प्रकृति के प्रति श्रद्धा शामिल थी।
प्रमुख कार्य:
पिज़ारो सीज़िंग द इन्का ऑफ पेरू (1846) – उनकी पहली रॉयल एकेडमी प्रदर्शनी पेंटिंग।
द ट्राइब ऑफ बेंजामिन सीज़िंग द डॉटर्स ऑफ शिलो (1849) - एक बाइबिल के दृश्य का नाटकीय चित्रण, जो उनकी प्रारंभिक प्री-राफेलाइट शैली को प्रदर्शित करता है।
क्राइस्ट इन द हाउस ऑफ हिज़ पेरेंट्स ('द कारपेंटर'स शॉप') (1849-50) – प्रारंभ में आलोचना का सामना किया लेकिन बाद में एक महत्वपूर्ण कार्य के रूप में मान्यता प्राप्त हुई।
इसाबेला (1848-9) - ओफेलिया का एक मार्मिक चित्रण, जो विवरणों के प्रति उनके ध्यान और प्रकाश के उपयोग को दर्शाता है।
ऑटम लीव्स (1855-6) – एक ग्रामीण दृश्य की सुंदरता को पकड़ने वाली एक उत्कृष्ट परिदृश्य पेंटिंग।
बबल्स (1886) - बच्चों के खेलने का एक सरल सा चित्रण, जो समय और मासूमियत के बारे में गहरे विषयों को प्रकट करता है।
स्टेला (1868) - एक युवती का प्रसिद्ध चित्र, जो सुंदरता और शालीनता को पकड़ने में उनके कौशल को प्रदर्शित करता है।
चित्रकला (Portraiture): 1870 के दशक में, मिलिस ने खुद को एक सफल पोर्ट्रेट पेंटर के रूप में स्थापित किया, थॉमस कार्लाइल, लिली लैंगट्री, ग्लैडस्टोन, डिसरायली और टेनीसन जैसे प्रमुख व्यक्तियों के लिए कार्य किए।
परवर्ती जीवन और मान्यता: 1853 में रॉयल एकेडमी के एसोसिएट और 1863 में पूर्ण सदस्य बनाए गए। उन्हें 1885 में बैरोनेट बनाया गया और 13 अगस्त, 1896 को मृत्यु से कुछ समय पहले रॉयल एकेडमी के अध्यक्ष के रूप में चुना गया।
विरासत: मिलिस के कार्य ने ब्रिटिश कला को गहराई से प्रभावित किया, प्री-राफेलाइट आंदोलन को आकार दिया और कलाकारों की अगली पीढ़ियों को प्रेरित किया। उनकी पेंटिंग्स अपनी सुंदरता, विवरण और भावुक वातावरण के लिए आज भी सराही जाती हैं।
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