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छात्र कला मार्गदर्शिका

Opera Singer

नाम श्रेणी तिथि

जोआन मिरो, Opera Singer. संदर्भ हेतु पुनरुत्पादित; सर्वाधिकार मूल स्वामी के पास सुरक्षित हैं। इस कैनवास को बदलते प्रकाश में देखें: इसके रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग और शुद्ध पिगमेंट।

तथ्य विवरण

कलाकार
जोआन मिरो wahooart.com/hi/artists/joaan-miro_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1893 – 1983
माध्यम
Mixed Media
गतिशीलता
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
कालखंड
Modern
Notable elements
Mask, Scroll, Plant-like forms
Style
Abstract, Surrealist
Subject
Ambiguous figure in a surreal setting

संदर्भ के अनुसार

Opera Singer — जोआन मिरो

यह कब चित्रित किया गया होगा?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

ऊपरी पंक्ति: वर्ष। निचली पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 90।

छायांकित: जोआन मिरो का जीवनकाल (1893–1983) प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कृतियाँ: 1925 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1925–1953 अंतिम कृतियाँ: 1953 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

इस रिकॉर्ड के लिए कोई सटीक वर्ष उपलब्ध नहीं है — कलाकार के जीवनकाल और इस कृति की शैली को देखते हुए, आप किस दशक का अनुमान लगाएंगे?

तुलना करें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: wahooart.com/hi/art/similar/joan-miro-opera-singer-8EWKY3-en/

रंगों का समूह

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Olive #9c8121

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #9C8121
    • #6C4317
    • #D1B49A
    • #1F0C06

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट में समाहित ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Dark चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Olive
    तीव्रता
    Vivid रंगों की संतृप्ति और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    विपरीतता
    Balanced चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Strong Color Unity रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Shadow गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Clear Color Presence रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया के किन हिस्सों में इस पेंटिंग को देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में जोआन मिरो द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 65 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 29.3%27500 visits
    2. 2 Poland 7.9%7400 visits
    3. 3 Spain 7.4%6900 visits
    4. 4 United States of America 7.4%6900 visits
    5. 5 Germany 5.1%4800 visits
    6. 6 France 3.8%3600 visits
    7. 7 Brazil 3.3%3100 visits
    8. 8 Italy 2.8%2600 visits
    9. 9 Canada 2.6%2400 visits
    10. 10 Japan 2.5%2300 visits
    11. · 55 अन्य देश 27.9%26200 visits

    मानचित्र पर सबसे गहरे रंग वाले तीन देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी एक में स्थित है? कोई एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    जोआन मिरो की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 सिफर और नक्षत्र, एक महिला के प्रेम में, 1941 13.9%28900 visits
    2. 2 जॉआन मिरो - कैटलन लैंडस्केप (द हंटर), 1924 8.1%16900 visits
    3. 3 एक कैटलन दूरदर्शी: जोआन मिरो का जीवन और कला जोआन मिरो आई फेर्रा, 1893 में बार्सिलोना में जन्मे, 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक हैं। उनकी यात्रा शैलियों के माध्यम से केवल प्रगति नहीं थी बल्कि आंतरिक दुनिया की खोज थी, सपनों, यादों और कैटलन प, 1925 3.5%7300 visits
    4. 4 ब्लू २, 1961 3.3%6900 visits
    5. 5 जोआन मिरो एक कैटलन दूरदर्शी: जोआन मिरो का जीवन और कला जोआन मिरो आई फेरा, 1893 में बार्सिलोना में पैदा हुए, 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक हैं। उनकी यात्रा केवल शैलियों के माध्यम से प्रगति नहीं थी बल्कि आंतरिक दुनिया की खोज थी, सपनों, यादो, 1933 2.4%4900 visits
    6. 6 Joan Miró A Catalan Visionary: The Life and Art of Joan Miró Joan Miró i Ferrà, born in Barcelona in 1893, stands as one of the most significant figures in 20th-century art. His journey was not merely a progression through styles but an exploration of i, 1922 2.3%4800 visits
    7. 7 The Poetess, 1940 2.2%4500 visits
    8. 8 La poetisa 2.2%4500 visits
    9. 9 जोआन मीरो की जीवंत दुनिया का अन्वेषण करें! अतियथार्थवादी और सार उत्कृष्ट कृतियों, कैटलन प्रतीकवाद और चंचल रूपों की खोज करें। आधुनिक कला के एक अग्रणी - AllPaintingsStore पर कार्यों को देखें! जोआन मीरो artists_database /en/artists/joan-miro-en/ /media/a, 1928 1.8%3800 visits
    10. 10 सीएस्टा, 1925 1.8%3800 visits
    11. 11 Dancer, 1925 1.7%3500 visits
    12. 12 विश्व का जन्म, 1925 1.6%3400 visits
    13. 13 पुराने जूते के साथ स्थिर जीवन, 1937 1.5%3100 visits
    14. 14 The Smile of the Flamboyant Wings, 1953 1.4%3000 visits
    15. 15 एक महिला पक्षी के उड़ान से घेरी हुई, 1941 1.3%2700 visits
    16. 16 जोआन मिरो का चित्र: चाँद को भौंकारने वाला कुत्ता। यह कैटलन लोककथा से प्रेरित एक अतियथार्थवादी उत्कृष्ट कृति है जिसमें जीवंत रंग शामिल हैं। इस प्रतिष्ठित 1926 पेंटिंग के प्रतीकवाद और अद्वितीय शैली का अन्वेषण करें।, 1926 1.2%2500 visits
    17. 17 The Birth of Day, 1968 1.2%2400 visits
    18. 18 Constellation: Toward the Rainbow, 1941 1.1%2300 visits
    19. 19 Fiesta snob para la princesa 1.1%2200 visits
    20. — Opera Singer यह पेंटिंग 0.0%0 visits

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 53.6% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 409 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 288 को कम से कम एक बार देखा गया था। इस पेंटिंग को अभी तक उस समय में देखा नहीं गया है — यह बिना किसी रैंक के सूची को समाप्त करती है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    इस कलाकृति के बारे में

    Opera Singer — जोआन मिरो

    A Surrealist Reverie: Stepping into Miró’s Dreamscape

    To gaze upon Joan Miró’s Opera Singer is to surrender the logic of the waking world and descend into a fragmented, dreamlike realm where the boundaries of reality dissolve. This captivating work serves as a profound window into the subconscious, presenting a scene that feels simultaneously alien and intimately familiar. At its heart lies a central figure—a character reminiscent of an opera singer—yet Miró deliberately aband entirely traditional representation. Instead, he offers us a mask-like face, exaggerated and haunting, clutching a mysterious scroll. This single element introduces a sense of theatricality and hidden narrative, as if we have stumbled upon a private moment of performance or the uncovering of a long-lost secret. The composition eschews conventional perspective, opting instead for flattened planes and a dynamic arrangement of shapes that creates an unmistakable sense of intrigue and psychological depth.

    The emotional resonance of the piece lies in its ability to evoke both wonder and a subtle, lingering unease. Through the use of bold, contrasting colors and sharply defined, angular lines, Miró constructs a visual language that speaks directly to the primal emotions. The background, a dark and textured brown, acts as a somber stage, providing a stark, dramatic contrast to the brightly colored figures that dance across the canvas. This interplay of light and shadow, though appearing flat and even without a clear source of illumination, contributes to the work's ethereal, nocturnal quality. For the collector or the interior designer, this painting offers more than mere decoration; it provides a focal point of intellectual stimulation, inviting viewers to linger on its surface and lose themselves in its enigmatic layers.

    The Alchemy of Technique and Symbolism

    Miró’s mastery is most evident in his sophisticated mixed-media approach, where the fluidity of oil paint meets the tactile richness of collage. In Opera Singer, the artist integrates paper fragments and cutouts directly into the canvas, creating a complex, multi-dimensional surface that rewards close examination. This technique introduces an element of chance and spontaneity, mirroring the unpredictable nature of dreams themselves. The brushwork is a beautiful contradiction—expressive and energetic, yet controlled enough to maintain the structural integrity of his geometric deconstructions. This synthesis of Cubist fragmentation and Surrealist imagery allows the artwork to exist in a state of constant motion, where organic, plant-like forms seem to grow and decay simultaneously against rigid, abstract planes.

    Beyond its technical brilliance, the painting is a dense tapestry of symbolism. The mask serves as a potent metaphor for anonymity, the performative nature of identity, or the many faces we wear in society. The scroll, held so deliberately by the central figure, symbolizes the weight of knowledge, communication, and the narratives that define our existence. Even the more abstract elements, such as the spindly, organic shapes, suggest the interconnectedness of life and the cyclical nature of growth. For those seeking to bring a piece of art history into their personal spaces, a high-quality reproduction of this masterpiece offers an opportunity to possess a fragment of the Catalan visionary's soul—a work that continues to challenge our perceptions and celebrate the boundless reaches of human imagination.

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    जोआन मिरो

    का जन्म स्थान बार्सिलोना, स्पेन

    जोआन मिरो: एक कैटलन कलाकार का जीवन और कला

    जोआन मिरो आई फेर्रा, 1893 में बार्सिलोना में जन्मे, 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माने जाते हैं। उनका सफर मात्र शैलियों के माध्यम से प्रगति नहीं था, बल्कि आंतरिक दुनिया की खोज थी, जो सपनों, यादों और कैटलन पहचान को एक अनूठी काव्यात्मक दृश्य भाषा के साथ कैनवास पर उतारती थी। विनम्र शुरुआत से चिह्नित, जहाँ बीमारी और उनकी कलात्मक प्रयासों के प्रति उनके माता-पिता की शुरुआती अनिच्छा थी, मिरो दृढ़ रहे, मानवीय भावनाओं, संवेदनाओं और अवचेतन धाराओं को व्यक्त करने की सहज आवश्यकता से प्रेरित होकर जो वास्तविकता की सतह के नीचे निहित हैं। बार्सिलोना की परंपराओं में उनका प्रारंभिक जीवन डूबा हुआ था, एक ऐसा शहर जो एंटोनी गौड़ी जैसे वास्तुकारों के कारण वास्तुशिल्प चमत्कारों से भरा हुआ था, जिनकी जैविक रूपें बाद में मिरो के अमूर्तता को सूक्ष्म रूप से प्रभावित करेंगी। उनके पिता का सुनार व्यवसाय सावधानीपूर्वक शिल्प कौशल की सराहना पैदा करता है, जबकि खुरदरा कैटलन परिदृश्य उनकी कलात्मक यात्रा के दौरान एक आवर्ती रूपांकन और प्रेरणा स्रोत बन गया।

    प्रभाव और अतियथार्थवाद की ओर पथ

    मिरो को औपचारिक कला प्रशिक्षण ला लोटजा में बार्सिलोना में मिला, जहाँ उन्होंने पारंपरिक तकनीकों में अपने कौशल को निखारा। हालाँकि, पेरिस से गुजर रहे अत्याधुनिक आंदोलनों के संपर्क ने वास्तव में उनके रचनात्मक विकास को प्रज्वलित किया। वाइविड रंगवाद और क्यूबिज्म के खंडित रूप गहरे प्रतिध्वनित हुए, जिससे उन्हें 1920 में पेरिस जाने के लिए प्रेरित किया गया। यह अवधि निर्णायक साबित हुई क्योंकि उन्होंने पाब्लो पिकासो जैसे कलाकारों का सामना किया और तेजी से अमूर्त रचनाओं के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। फिर भी, मिरो ने इन शैलियों को केवल नहीं अपनाया; उन्होंने उनका संश्लेषण किया, अपनी विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र की ओर एक मार्ग प्रशस्त किया। उन्होंने रूपों को उनके सार में आसवन करने की मांग की, प्रतिनिधित्व संबंधी विवरणों को त्यागकर प्रतीकात्मक आकृतियों और उत्तेजक रंगों के पक्ष में। यह अन्वेषण उन्हें 1924 में अतियथार्थवादी समूह तक ले गया, जिससे वह मैक्स अर्नस्ट और सल्वाडोर डाली जैसे कलाकारों के साथ संरेखित हो गए। अतियथार्थवाद की अवचेतन में रुचि को अपनाते हुए, मिरो ने एक अनूठी संवेदनशीलता बनाए रखी - उनका काम चौंकाने वाली छवियों या फ्रेडियन प्रतीकवाद के बारे में कम था जितना कि खेलने वाले रूपों और काव्यात्मक सुझावों की दुनिया बनाने के बारे में था।

    प्रतीकों की भाषा: प्रमुख कार्य और कलात्मक नवाचार

    1920 और 30 के दशक में, मिरो ने अपनी विशिष्ट दृश्य शब्दावली विकसित की - द्विअर्थी आकृतियों, तैरते रूपों और जीवंत रंगों से भरी एक ब्रह्मांड। द फार्म (1922), अक्सर उनके कैनवास का आधारशिला माना जाता है, इस परिवर्तन को दर्शाता है। यह ग्रामीण जीवन का मात्र चित्रण नहीं है बल्कि कैटलन पहचान का आह्वान और प्राकृतिक दुनिया के प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व है। उनकी सहयोगी भावना ने ग्रेटेज जैसी नवीन तकनीकों को जन्म दिया, जिसे 1926 में सर्गेई दियाघिलेव के बैले के लिए डिज़ाइन के इरादे से मैक्स अर्नस्ट के साथ अग्रणी बनाया गया था, जहाँ बनावट को कैनवास पर पेंट को खुरचकर प्रकट किया गया था। डच इंटियर्स (1928) श्रृंखला ने उनकी पुरानी मास्टर्स को एक विशिष्ट आधुनिक लेंस के माध्यम से फिर से व्याख्या करने की क्षमता का प्रदर्शन किया, घरेलू दृश्यों को स्वप्निल अमूर्तता में बदल दिया। पेंटिंग (1933), अपने बोल्ड रंगों और सरलीकृत रूपों के साथ, मिरो के अवचेतन की खोज और पारंपरिक कलात्मक सीमाओं के प्रति उनकी अस्वीकृति को समाहित करता है। पेंटिंग से परे, मिरो ने निडर होकर मूर्तिकला, मिट्टी के बर्तनों और प्रिंटमेकिंग के साथ प्रयोग किया, अपने रचनात्मक क्षितिज का विस्तार करते हुए और एक उल्लेखनीय बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए।

    विरासत और स्थायी प्रभाव

    जोआन मिरो का 20वीं सदी की कला पर प्रभाव निर्विवाद है। वह सिर्फ एक चित्रकार नहीं थे; वह एक दूरदर्शी थे जिन्होंने कलात्मक अभिव्यक्ति की बहुत परिभाषा को चुनौती दी। उनके काम ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए मार्ग प्रशस्त किया और आज भी विभिन्न विषयों में कलाकारों को प्रेरित करता रहता है। उन्होंने दो नींव स्थापित की - बार्सिलोना में फंडैसियो जोआन मिरो (1975) और पाल्मा डी मालोर्का में फंडैसियो पिलर आई जोआन मिरो (1981), यह सुनिश्चित करते हुए कि उनकी विरासत बनी रहे, कलात्मक अन्वेषण और शिक्षा के लिए स्थान प्रदान करे। अपने लंबे करियर में, वह सीमाओं को आगे बढ़ाने, सम्मेलनों पर सवाल उठाने और मानवीय कल्पना की गहराई का पता लगाने के लिए प्रतिबद्ध रहे। मिरो की कला अमूर्तता, प्रतीकवाद और काव्यात्मक अभिव्यक्ति की शक्ति का प्रमाण है - जीवन, सपनों और कैटलन संस्कृति की स्थायी भावना का एक जीवंत उत्सव। उनका काम दुनिया भर के दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होता रहता है, हमें एक ऐसी दुनिया में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है जहाँ कुछ भी संभव है और वास्तविकता और कल्पना के बीच की सीमाएँ रंग और रूप के एक मनोरम नृत्य में धुंधली हो जाती हैं।

    और अधिक जानकारी कहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन खोजें

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    wahooart.com/hi/art/download/joan-miro-opera-singer-8EWKY3-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    मिरो, जोआन. Opera Singer. n.d., https://wahooart.com/hi/art/joan-miro-opera-singer-8EWKY3-en/
    APA
    मिरो, जोआन (n.d.). Opera Singer [Painting]. https://wahooart.com/hi/art/joan-miro-opera-singer-8EWKY3-en/
    Chicago
    जोआन मिरो. Opera Singer. n.d. https://wahooart.com/hi/art/joan-miro-opera-singer-8EWKY3-en/
    Harvard
    मिरो, जोआन (n.d.) Opera Singer. Available at: https://wahooart.com/hi/art/joan-miro-opera-singer-8EWKY3-en/

    बारीकी से देखें

    Opera Singer — जोआन मिरो

    नज़दीक से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. आप कितने चेहरे ढूँढ सकते हैं? ____ (हमारी सूची में 1 गिने गए हैं — क्या आप सहमत हैं?)
    4. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: surrealism, masked figure, collage। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    5. इस गाइड में पहले आए सिफर और नक्षत्र, एक महिला के प्रेम में (1941) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    कला प्रश्नोत्तरी

    Opera Singer — जोआन मिरो

    आप इस कलाकृति को कितनी अच्छी तरह जानते हैं?

    नीचे दिए गए 5 प्रश्नों में से प्रत्येक के लिए एक सही उत्तर चुनें। प्रत्येक का केवल एक ही सही उत्तर है।

    1. 1. Which artistic movements heavily influenced Joan Miró's 'Opera Singer'?

      • A Renaissance and Baroque
      • B Impressionism and Post-Impressionism
      • C Cubism and Surrealism
    2. 2. What is a prominent technique used in 'Opera Singer' alongside painting?

      • A Fresco
      • B Collage
      • C Sfumato
    3. 3. The figure in 'Opera Singer' is depicted with a prominent feature. What is it?

      • A A detailed portrait
      • B A mask-like face
      • C Realistic anatomy
    4. 4. What might the scroll held by the central figure in 'Opera Singer' symbolize?

      • A Wealth and power
      • B Information or knowledge
      • C Religious devotion
    5. 5. How would you describe the overall perspective and spatial arrangement in 'Opera Singer'?

      • A Traditional and realistic
      • B Linear and precise
      • C Skewed and deliberately distorted

    मेरा स्कोर: 5 में से ____

    उत्तर कुंजी — शिक्षकों के लिए

    यह एक नए प्रिंटेड पेज से शुरू होता है, इसलिए प्रतियों (copies) में इसे आसानी से छोड़ा जा सकता है।

    1C · 2B · 3B · 4B · 5C

    इस पेंटिंग के कैटलॉग रिकॉर्ड से किसी भी उत्तर की जाँच करें

    प्रश्न और उत्तर

    क्या "Opera Singer" के रचनाकार जोआन मिरो, अन्य नामों से भी जाने जाते हैं?

    जोआन मिरो को जोआन मिरो आई फेर्रा जैसे अन्य नामों से भी जाना जाता है।

    क्या जोआन मिरो द्वारा "Opera Singer" एक पेंटिंग है, ड्राइंग है या प्रिंट?

    जोआन मिरो द्वारा "Opera Singer" को WallArt के रूप में वर्गीकृत किया गया है। यह श्रेणी मूल कलाकृति के प्रकार का वर्णन करती है।

    जोआन मिरो द्वारा "Opera Singer" के रंग इसकी भावनाओं को किस प्रकार व्यक्त करते हैं?

    "Opera Singer" में, Dark रंगों के साथ एक Mysterious अहसास का संगम देखने को मिलता है।