छात्र कला मार्गदर्शिका

नाम कक्षा तिथि

फेलिक्स नादार, Stéphane Mallarmé (1890). सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार: फेलिक्स नादार wahooart.com/hi/artists/pheliks-naadaar_hi/
कलाकार का जीवनकाल: 1820 – 1910
चित्रित: 1890
गतिशीलता: Other

कॉपीराइट यह कृति सार्वजनिक डोमेन में है। फेलिक्स नादार की मृत्यु 1910 में हुई थी; कलाकार की मृत्यु के 70 वर्षों बाद तक कॉपीराइट प्रभावी रहता है, इसलिए यह 1980 में समाप्त हो गया था।

Stéphane Mallarmé — फेलिक्स नादार

इसका चित्रण कब किया गया था?

प्रारंभिक कृतियाँ
अंतिम कृतियाँ

1820
1830
1840
1850
1860
1870
1880
1890
1900
1910

09
1019
2029
3039
4049
5059
6069
7079
8089
90

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 90।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 70 वर्ष थी। कलाकार 90 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 161 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 185 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: फेलिक्स नादार का जीवनकाल (1820–1910) ▲ यह कृति, 1890 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कार्य: 1861 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1861–1878 अंतिम कृतियाँ: 1878 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

समान कलाकृतियाँ देखें

Sarah Bernhardt, 1864 wahooart.com/hi/art/felix-nadar-sarah-bernhardt-D2SUDR-en/
Pierrot the Photographer, 1854 wahooart.com/hi/art/felix-nadar-pierrot-the-photographer-DD22EW-en/
Claude Debussy, 1908 wahooart.com/hi/art/felix-nadar-claude-debussy-D2T3FM-en/

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: wahooart.com/hi/art/similar/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/

रंगों का चयन

छवि से मापा गया

मुख्य रंग

Putty #c7c1ac

सूचीबद्ध पैलेट

#C7C1AC
#524943
#332E2E
#887F6F

कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

रंग पट्टिका: Earthy चित्र में प्रमुख रंग समूह।
मुख्य रंग का नाम: Putty
तीव्रता: Monochromatic रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
कंट्रास्ट: Statement चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
सामंजस्य: Balanced Harmony रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
चमक: Shadow गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
संतृप्ति: Muted रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

1% से कम
1–3%
3–8%
8–20%
20% और उससे अधिक

इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में फेलिक्स नादार द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 7 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

दस प्रमुख देश

1 China 76.5%
2 Spain 5.9%
3 United States of America 5.9%
4 Brazil 3.9%
5 Czechia 3.9%
6 Canada 2.0%
7 Singapore 2.0%

मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

फेलिक्स नादार की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

1 Pierrot the Photographer, 1854 9.5%
2 Sarah Bernhardt 4.8%
3 Hermaphrodite, 1860 3.2%
4 Catacombes De Paris, 1861 3.2%
5 Égouts De Paris, 1861 3.2%
6 Égouts De Paris, 1861 3.2%
7 Catacombes De Paris, 1861 3.2%
8 Catacombes De Paris, 1861 3.2%
9 Claude Monet, 1899 3.2%
10 Sarah Bernhardt, 1865 3.2%
11 portraits François Guizot 3.2%
12 Pierre-Joseph Proudhon, 1865 1.6%
13 George Sand, 1865 1.6%
14 Gioacchino Rossini, 1856 1.6%
15 Paul Nadar À Vélo,, 1866 1.6%
16 Nadar Lying On A Bench With A Cat, 1860 1.6%
17 George Sand, 1864 1.6%
18 Stéphane Mallarmé, 1890 यह पेंटिंग 1.6%
19 Catacombes De Paris, 1861 1.6%
20 Catacombes De Paris, 1861 1.6%

ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 57.5% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 255 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 47 को कम से कम एक बार देखा गया था। यह पेंटिंग उनमें 18 स्थान पर है, जिसमें उस ध्यान का 1.6% हिस्सा शामिल है। वही संख्या, महीने दर महीने

बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

कलाकार

फेलिक्स नादार

जन्म स्थान पेरिस, फ्रांस

Félix Nadar: फोटोग्राफी के एक अग्रदूत

प्रारंभिक जीवन और शुरुआत

जन्म: गस्पार्ड-फेलिक्स टौर्नाचोन, 5 अप्रैल, 1820 को पेरिस में हुए (हालांकि कुछ स्रोत ल्यों का संकेत देते हैं)।

उनके पिता, विक्टर टौर्निचोन, एक मुद्रक और पुस्तक विक्रेता थे।

प्रारंभ में उन्होंने चिकित्सा का अध्ययन किया, लेकिन पिता की मृत्यु के बाद वित्तीय बाधाओं के कारण इसे छोड़ दिया।

नादार, जैसा कि वे प्रसिद्ध हुए, ने एक व्यंग्यकार और उपन्यासकार के रूप में अपना करियर शुरू किया और विभिन्न समाचार पत्रों में योगदान दिया।

व्यंग्य से फोटोग्राफी तक का सफर

उन्होंने लगभग 1853 के आसपास फोटोग्राफी के साथ प्रयोग करना शुरू किया।

1854 में 113 rue St. Lazare में अपना पहला फोटोग्राफिक स्टूडियो खोला, और बाद में 1860 में 35 Boulevard des Capucines में स्थानांतरित हो गए।

अपने प्रभावशाली और मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी अंतर्दृष्टि वाले चित्रों के लिए उन्हें जल्द ही पहचान मिली।

परंपराओं का त्याग: नादार ने पोर्ट्रेट में प्रचलित भव्य और आडंबरपूर्ण पृष्ठभूमि को त्याग दिया, और इसके बजाय प्राकृतिक प्रकाश तथा व्यक्ति के व्यक्तित्व पर ध्यान केंद्रित करने को प्राथमिकता दी।

एरियल फोटोग्राफी (आकाशीय फोटोग्राफी) का बीड़ा उठाना

1858 में, नादार गुब्बारों का उपयोग करके हवाई तस्वीरें लेने वाले पहले व्यक्ति बने।

उन्होंने ऊंचाई पर फोटोग्राफिक प्लेट विकसित करने से जुड़ी तकनीकी चुनौतियों को पार करने के लिए अपने गुब्बारा बास्केट के लिए एक गैस-रोधी सूती आवरण का आविष्कार किया।

उन्होंने फोटोग्राफी में कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था की भी शुरुआत की, विशेष रूप से पेरिस के कैटाकॉम्ब्स (Catacombs) के भीतर।

Le Géant: 1863 में उन्होंने “Le Géant” (द जाइंट) नामक एक विशाल गुब्बारे के निर्माण का आदेश दिया, जिसने जूल वर्ने के Five Weeks in a Balloon को प्रेरित किया।

प्रमुख उपलब्धियां और प्रभाव

चित्रण (Portraiture): उन्होंने विक्टर ह्यूगो, चार्ल्स बौडेलरे, सारा बर्नहार्ट और गुस्ताव कुर्बेट सहित कई प्रमुख हस्तियों की तस्वीरें खींचीं।

पेरिस की घेराबंदी (1870-71) के दौरान गुब्बारा उड़ानों का उपयोग करके दुनिया की पहली एयरमेल सेवा स्थापित की।

1874 में अपने स्टूडियो में पहली प्रभाववादी (Impressionist) प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिससे उभरते कलाकारों को एक महत्वपूर्ण मंच मिला।

1886 में उन्होंने पहला 'फोटो-इंटरव्यू' प्रकाशित किया, जिसमें रसायनज्ञ मिशेल यूजीन शेवरुल शामिल थे।

उत्तर जीवन और विरासत

1895 से 1909 तक अपना स्टूडियो मार्सिले स्थानांतरित कर दिया।

20 मार्च, 1910 को पेरिस में उनका निधन हुआ और उन्हें पेरे लेशाइज़ कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

उनकी मृत्यु के बाद उनके पुत्र, पॉल नादार ने स्टूडियो का संचालन जारी रखा।

Quand j’étais photographe: उन्होंने अपने जीवन और कार्य पर चिंतन करते हुए एक संस्मरण प्रकाशित किया, जो 19वीं सदी की फोटोग्राफी में बहुमूल्य अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

ऐतिहासिक महत्व: नादार की नवीन तकनीकों और कलात्मक दृष्टि ने एक कला रूप के रूप में फोटोग्राफी के विकास को गहराई से प्रभावित किया। उनके चित्र आज भी पेरिस के बौद्धिक और कलात्मक हलकों के प्रतिष्ठित प्रतीक बने हुए हैं।

और अधिक जानकारी के लिए यहाँ पढ़ें

कलाकार फेलिक्स नादार wahooart.com/hi/artists/pheliks-naadaar_hi/
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इसे ऑनलाइन देखें

Stéphane Mallarmé के डाउनलोड पेज से जोड़ने वाला QR कोड

wahooart.com/hi/art/download/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/

इस कलाकृति का संदर्भ दें

MLA: नादार, फेलिक्स. Stéphane Mallarmé. 1890, https://wahooart.com/hi/art/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/
APA: नादार, फेलिक्स (1890). Stéphane Mallarmé [Painting]. https://wahooart.com/hi/art/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/
Chicago: फेलिक्स नादार. Stéphane Mallarmé. 1890. https://wahooart.com/hi/art/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/
Harvard: नादार, फेलिक्स (1890) Stéphane Mallarmé. Available at: https://wahooart.com/hi/art/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/

Stéphane Mallarmé — फेलिक्स नादार

बारीकी से देखें

अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
आप कितने चेहरे ढूँढ सकते हैं? ____ (हमारी सूची में 1 गिने गए हैं — क्या आप सहमत हैं?)
हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: portrait, elderly man, dignified। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
इस गाइड में पहले आए Sarah Bernhardt (1864) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।

आपका उत्तर

इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

प्रश्न और उत्तर

"Stéphane Mallarmé" के रंग एक-दूसरे के साथ कितने सामंजस्यपूर्ण हैं?

"Stéphane Mallarmé" का रंग सामंजस्य Balanced Harmony के रूप में दर्ज है।

मैं फेलिक्स नादार द्वारा "Stéphane Mallarmé" कहाँ से डाउनलोड कर सकता हूँ?

फेलिक्स नादार द्वारा "Stéphane Mallarmé" को कलाकृति के डाउनलोड करें पेज से एक उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली डिजिटल इमेज डाउनलोड के रूप में डाउनलोड किया जा सकता है।

फेलिक्स नादार के संपूर्ण कार्यों में "Stéphane Mallarmé" का स्थान कहाँ है?

फेलिक्स नादार की कृतियों के बीच, "Stéphane Mallarmé" में Other शैली के साथ-साथ photographic realism, studio portraiture, nadar's innovation, mallarmé portraits, nadar's iconic subjects, pioneering photography, 19th century france, bourgeoisie के विषय देखने को मिलते हैं।