कलाकार
का जन्म हुआ Burwood, Australia
early life and background
charles jones, an australian businessman and patron of the arts, was born on may 28, 1878, in burwood, new south wales. he was the grandson of the welsh-born merchant david jones, and his family's legacy would shape his future endeavors.
career highlights
jones attended the julian ashton art school in sydney and later the slade school of fine art in london, but ultimately abandoned his ambition to become a professional artist. he trained as a tailor and worked in england before returning to australia in 1902. upon his return, he joined the family company david jones limited, initially working in the clothing factory and later transferring to the advertising department.
contribution to the arts
jones established the david jones art gallery in 1944 under the direction of sir john ashton, promoting sydney artists, particularly william dobell, who painted jones' portrait in 1951 (now held at the national portrait gallery, canberra). he also published art in australia, further solidifying his commitment to the arts.
legacy and recognition
jones was made a knight bachelor in the 1951 new year's honours. his legacy extends beyond his business accomplishments, as he played a pivotal role in fostering australia's artistic community.
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notable paintings:
ralph frederick balson: construction in green (87 x 112 cm, art gallery of new south wales, oil on board)
hans heysen: hauling timber (132 x 166 cm, art gallery of new south wales, oil on canvas)
important dates:
may 28, 1878: charles jones' birthdate
1902: jones returns to australia and joins david jones limited
1944: establishment of the david jones art gallery
1951: knighted in the new year's honours
july 30, 1958: charles jones' passing
संग्रहालय
प्रदर्शित है लंदन, यूनाइटेड किंगडम
ओल्ड मास्टर्स का एक अभयारण्य: धूलिच पिक्चर गैलरी की आत्मा
दक्षिण लंदन के शांत धूलिच विलेज की गोद में कला प्रेमियों के लिए एक अनमोल खजाना छिपा है—धूलिच पिक्चर गैलरी। यह केवल उत्कृष्ट कृतियों का भंडार मात्र नहीं है, बल्कि सांस्कृतिक इतिहास के एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतीक भी है, क्योंकि 1817 में स्थापित यह इंग्लैंड की पहली सार्वजनिक कला दीर्घा थी। इसके दरवाजों से भीतर कदम रखना किसी निजी संग्रह में प्रवेश करने जैसा है; यह एक ऐसा अंतरंग स्थान है जिसे भव्य तमाशे के लिए नहीं, बल्कि शांत चिंतन और प्रदर्शित कलाकृतियों के साथ गहरे जुड़ाव के लिए बनाया गया है। गैलरी की उत्पत्ति महत्वाकांक्षा और कलात्मक संरक्षण की एक दिलचस्प कहानी में निहित है; प्रारंभ में किंग जॉर्ज तृतीय द्वारा एक राष्ट्रीय कला संग्रह बनाने के लिए नियुक्त किए जाने के बावजूद, जब राजघराने ने उनके प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया, तो सर फ्रांसिस बुर्जुआ और नोएल डेसेंफेंस ने अंततः इसे एक सार्वजनिक संस्थान के रूपता में स्थापित किया। दूरदर्शिता के इस कार्य ने लंदन—और पूरी दुनिया—को ओल्ड मास्टर पेंटिंग्स की चमक तक पहुँचने का एक अद्वितीय द्वार प्रदान किया।
धूलिच पिक्चर गैलरी की संरचना स्वयं कला देखने के अनुभव को और भी समृद्ध बनाती है, जिसका श्रेय अपनी नवशास्त्रीय शैली के लिए प्रसिद्ध महान वास्तुकार सर जॉन सोएन की प्रतिभा को जाता है। उनका डिजाइन केवल कला को रखने का एक पात्र नहीं है, बल्कि यह उसकी प्रस्तुति का एक अभिन्न अंग है। गैलरी सुंदर अनुपात वाले कमरों की एक श्रृंखला के रूप में खुलती है जो कोमल, प्राकृतिक रोशनी में सराबोर रहते हैं—यह सोएन द्वारा पेंटिंग्स को उनके सर्वोत्तम रूप में प्रदर्शित करने के लिए किया गया एक सुविचारित चुनाव था। इमारत के केंद्र में स्थित शांत आंगन विश्राम और आत्मचिंतन का क्षण प्रदान करता है, जबकि सावधानीपूर्वक तैयार की गई दीर्घाएं वास्तुकला और कलाकृति के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संवाद स्थापित करती हैं। स्काईलाइट्स और दीवारों के रंगों का अभिनव उपयोग अपने समय के लिए क्रांतिकारी था, जो इस बात की गहरी समझ को प्रदर्शित करता है कि वातावरण धारणा को कैसे प्रभावित करता है। इन विशेषताओं को प्रकाश व्यवस्था को अनुकूलित करने और कलात्मक प्रशंसा के अनुकूल वातावरण बनाने के लिए सूक्ष्मता से गणना किया गया था—जो वास्तुशिल्प डिजाइन के प्रति सोएन के दूरदर्शी दृष्टिकोण का प्रमाण है।
प्रकाश और कथाओं से बुना हुआ एक संग्रह
यह गैलरी 17वीं से लेकर 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक फैली 600 से अधिक ओल्ड मास्टर पेंटिंग्स के असाधारण संग्रह पर गर्व करती है, जो यूरोपीय कला परंपराओं का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करती है। यहाँ, आगंतुक रेम्ब्रां के प्रकाशमान चित्रों का सामना करते हैं—विशेष रूप से
द गर्ल इन अ पिक्चर हैट
, जो प्रकाश और छाया का एक मंत्रमुति अध्ययन है जो जीवंत प्रतीत होता है। गेन्सबरो की सूक्ष्म तूलिका का काम
मिसेज रिचर्ड टिसन
में उत्कृष्ट रूप से प्रदर्शित है, जो न केवल समानता को बल्कि व्यक्तित्व और आंतरिक शालीनता के भाव को भी कैद करता है। व्यक्तिगत उत्कृष्ट कृतियों से परे, यह संग्रह बारोक कला और फ्रांसीसी चित्रकला के प्रतिनिधित्व में भी निपुण है। कैनालेटो के वेनिस के दृश्य अपने सूक्ष्म विवरण और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य के साथ दर्शकों को 18वीं शताब्दी के वेनिस की भव्यता में ले जाते हैं। ब्रिटिश पोर्ट्रेटure अनुभाग भी उतना ही सम्मोहक है, जो सदियों से इस शैली के विकास को दर्शाता है और ब्रिटिश समाज एवं संस्कृति की दिलचस्प अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।
प्रत्येक कैनवास एक कहानी कहता है—तकनीक, संरचना और विषय वस्तु के माध्यम से बुनी गई एक कथा—जो आगंतुकों को इन स्थायी कलाकृतियों के कलात्मक संदर्भ और भावनात्मक प्रतिध्वनि में गहराई तक जाने के लिए आमंत्रित करती है। एक संग्रहकर्ता या इंटीरियर डिजाइनर के लिए, यह गैलरी इस बात का एक उत्कृष्ट उदाहरण पेश करती है कि कैसे शास्त्रीय सुंदरता किसी स्थान को जीवंत बना सकती है। विशाल राष्ट्रीय संग्रहालयों के विपरीत, धूलिच एक ऐसा अंतरंग परिवेश प्रदान करता है जो कला के साथ व्यक्तिगत संबंध को बढ़ावा देता है। यह आत्मीयता धूलिच के शांतिपूर्ण गांव में इसकी स्थिति के कारण और भी बढ़ जाती है, जो लंदन की हलचल से एक सुखद पलायन प्रदान करती है। गैलरी शैक्षिक कार्यक्रमों और व्याख्यानों के माध्यम से एक जीवंत सांस्कृतिक जीवन का भी सक्रिय रूप से पोषण करती है, जिससे यह अनुभवी कला इतिहासकारों और जिज्ञासु नवागंतुकों दोनों के लिए एक मूल्यवान संसाधन बन जाती है। यह आने वाली पीढ़ियों के लिए ओल्ड मास्टर पेंटिंग्स की स्थायी विरासत को संरक्षित करने और मनाने के लिए समर्पित एक अभयारण्य बना हुआ है।
