L'histoire et les origines d'Ordrupgaard
À l'origine, Ordrupgaard n'était qu'une demeure de campagne privée, nichée aux abords de Jægersborg Dyrehave, au nord de Copenhague, au Danemark. Sa construction, échelonnée entre 1916 et 1918, fut l'œuvre de Wilhelm Hansen et Henny Nathalie Soelberg Jensen. Le domaine fut conçu comme un véritable sanctuaire personnel, un lieu privilégié où la quiétude du paysage venait épouser l'intimité d'une collection privée.
La métamorphose de cette résidence privée en une institution publique fut dictée par la vision de ses fondateurs. Wilhelm Hansen, par un geste de générosité, déclara que la collection serait léguée à l'État danois. Cette décision empreinte de noblesse garantit que les œuvres rassemblées entre ces murs resteraient accessibles à tous. Fidèle à cet élan, Ordrupgaard ouvrit ses portes au public en 1953, devenant ainsi un musée d'art appartenant à l'État.
L'Architecture et l'Aménagement du Domaine
Le manoir d'origine se présente comme une demeure de campagne à trois ailes, ornée de treillis, conçue dans un style néoclassique. L'architecte Gotfred Tvede a façonné cette structure avec une telle finesse qu'elle semble s'être fondue organiquement dans son environnement. Le domaine s'étend bien au-delà de la demeure principale, englobant une loge de gardien, une remise à voitures, un hangar et un petit pavillon d'été à colombages. Toutes ces constructions préservent la dignité paisible de la propriété originelle.
Le parc environnant, dessiné par le paysagiste Valdemar Fabricius Hansen, s'inscrit dans la tradition du style anglais. Cette vaste étendue de verdure offre une sensation d'ouverture infinie, bien qu'elle soit rythmée par un jardin de roses d'inspiration française. Le dialogue entre la rigueur des compositions florales et le caractère plus naturel du paysage anglais crée une cadence singulière au sein du domaine. Lumière et ombre dansent sur les sentiers et les divers bâtiments annexes, sculptant l'espace par de subtils jeux de perspective.
La Collection Impressionniste Française
La collection d'Ordrupgaard constitue l'un des trésors les plus précieux de l'art français du XIXe et du début du XXe siècle en Europe du Nord. Souvent saluée comme l'une des plus belles collections impressionnistes de Scandinavie, elle incarne une veine artistique rebelle, une quête de liberté qui cherchait à rejeter les dogmes académiques en se concentrant sur l'essence même de la lumière et de la couleur pure. La présence de ces chefs-d'œuvre offre une rencontre intime avec le basculement vers le modernisme, une époque où l'aspect esquissé et la touche vibrante ont commencé à redéfinir la toile.
Cette sélection magistrale réunit les œuvres de figures emblématiques qui ont bouleversé l'histoire de l'art. Le musée abrite ainsi les créations de Paul Cézanne, d'Édouard Manet et de Paul Gauguin. Ces pièces témoignent de l'évolution d'un style s'affranchissant des contraintes traditionnelles pour explorer de nouveaux horizons esthétiques. La collection laisse également entrevoir l'influence profonde de Degas, de Monet et de Renoir, offrant ainsi une vision panoramique et saisissante des mutations artistiques de cette ère charnière.
- Le Pavé de Chailly dans la forêt de Fontainebleau, 1865 - Claude Monet
- Femme ajustant son porte-jarretelle, 1878 - Édouard Manet
- Portrait de Mme Iscovesco, 1877 - Pierre-Auguste Renoir
- Panier de poires, 1882 - Édouard Manet
- Deux vases de fleurs, 1890 - Paul Gauguin
L'Art danois et l'univers de Hammershøi
Le manoir d'origine abrite une sélection magistrale de peintures de l'Âge d'Or danois. Ces œuvres reposent dans la quiétude des pièces historiques, offrant une rencontre intime avec la voix artistique d'une nation. Cette collection constitue l'un des ensembles les plus précieux d'Europe du Nord consacrés à l'art danois du XIXe et du début du XXe siècle.
Au cœur des expositions permanentes, le regard se tourne vers l'atmosphère singulière de l'art danois aux alentours de 1900. Cette période est magnifiée par la présence incontournable de Vilhelm Hammershøi. Ses toiles habitent l'espace avec une intensité feutrée et mystérieuse, invitant le spectateur à une observation lente, presque méditative, de la lumière et de la forme. Ces peintures s'imposent comme des présences physiques qui définissent l'âme même des collections danoises du musée.
- Sunbeams, vers 1900 - Vilhelm Hammershøi
- Four Rooms, Interior from the Artist's Home, Strandgade 25, 1914 - Vilhelm Hammershøi
Les grandes acquisitions et l'histoire financière
L'équilibre de la collection a été durement mis à l'épreuve en 1922, lors de l'effondrement de la Landmandsbanken. Cette crise financière a imposé des décisions douloureuses concernant le patrimoine de Wilhelm Hansen. Afin de faire face aux dettes qui en résultaient, environ 82 œuvres de la collection française furent vendues. Ces départs incluaient des pièces de Paul Cézanne, Édouard Manet et Paul Gauguin. Bien que ces œuvres aient quitté le domaine, elles continuent de nourrir le paysage artistique mondial, plusieurs d'entre elles trouvant un nouveau refuge à la Ny Carlsberg Glyptotek à Copenhague ou au Musée national d'art occidental à Tokyo.
Malgré cette période de perte, la collection a connu un véritable renouveau. Entre 1923 et 1933, Wilhelm Hansen a activement acquis de nouveaux tableaux français pour reconstituer ses collections. Cette décennie d'acquisitions a permis de garantir la présence pérenne de l'art français entre les murs du musée. La collection actuelle témoigne ainsi de la vision originelle de la famille Hansen tout en reflétant les efforts acharnés déployés pour rebâtir l'ensemble après les épreuves économiques du début des années 1920.
Extensions architecturales modernes
La silhouette du musée a été profondément transformée par deux interventions architecturales distinctes. Le 30 août 2005, une nouvelle extension conçue par Zaha Hadid a été inaugurée. Cette structure de 1 150 m² adopte un style déconstructiviste et organique, offrant un contraste saisissant avec les lignes traditionnelles du manoir d'origine. Sa forme évolue selon une logique fluide qui redéfinit la relation entre l'environnement bâti et le paysage environnant.
Une seconde expansion a vu le jour le 13 août 2021, prenant la forme d'une extension souterraine. Conçue par le cabinet Snøhetta, cette addition double presque l'espace d'exposition disponible. La construction utilise le verre et le béton de lave noire, créant une présence massive et ancrée sous la surface. Ces strates modernes permettent de présenter une part plus importante de la collection permanente aux côtés des expositions temporaires.
L'expérience de la maison Finn Juhl
Née à la lisière des jardins du musée principal, la demeure conçue et meublée par Finn Juhl entre 1941 et 1942 offre un regard singulier sur le fonctionnalisme danois. Véritable pionnière, elle demeure l'une des premières maisons individuelles de ce style au Danemark, capturant un instant précis de l'évolution de l'architecture résidentielle. Depuis son intégration au musée d'Ordrupgaard, le 3 avril 2008, cet espace domestique dialogue harmonieusement avec les vastes collections institutionnelles, créant un pont entre l'intimité du foyer et la grandeur de l'art.
L'intérieur dévoile une plongée fascinante dans la vie et l'œuvre de cet architecte d'ameublement danois. Chaque élément de la maison témoigne d'une symbiose délibérée entre l'architecture et le design d'intérieur. La disposition du mobilier et l'agencement des pièces révèlent la manière dont l'habitant évoluait au cœur de ses propres créations. C'est un lieu où les frontières entre l'environnement bâti et les objets qui l'habitent s'estompent pour ne former qu'un tout organique.
Parcourir ces pièces, c'est observer l'application concrète des principes fonctionnalistes dans un cadre privé. La maison dégage une présence sereine, centrée sur l'équilibre subtil entre la forme et l'usage. Elle offre un ressenti tangible de l'intention du designer, transcendant la théorie pour nous plonger dans la réalité vécue d'une demeure danoise moderne.
Expositions et informations pratiques
Les collections permanentes offrent une rencontre intemporelle avec les chefs-d'œuvre français, voyageant du Réalisme à l' Impressionnisme. Ces œuvres habitent aussi bien le manoir d'origine que les espaces plus contemporains, instaurant un dialogue continu entre les différentes époques de la peinture. Dans l'aile moderne conçue par Zaha Hadid, le musée met en scène de grandes expositions temporaires qui insufflent un souffle nouveau au site. Ces déploiements artistiques, qui mettent souvent à l'honneur des figures emblématiques de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, offrent un paysage en constante mutation pour les visiteurs fidèles.
Le parc environnant est ouvert librement au public, invitant à une déambulation paisible au cœur de la nature. Il accueille plusieurs œuvres d'art contemporain délicatement intégrées au paysage, créant une harmonie entre l'art et l'environnement. Pour une parenthèse de sérénité, le pavillon de thé Ved Chaya propose des mets et des infusions préparés à partir d'ingrédients nordiques locaux. L'expérience de l'Ordrupgaard se définit ainsi par cette symbiose entre la contemplation des galeries intérieures, la présence de sculptures contemporaines en plein air et la douceur des paysages du parc.
