Madone de l'Humilité (1432) est la peinture la plus célèbre de Sassetta, conservée par le Musées d'État de Berlin à Berlin. Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail) (1435) et Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François (1437) sont les deux œuvres suivantes les plus célèbres au monde. Parmi les 56 œuvres de Sassetta dans notre catalogue, voici les 56 plus consultées par les collectionneurs et les visiteurs de musées, avec l'année, le musée et l'histoire de chacune.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour octobre 2026. Chaque chef-d'œuvre de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans le format de votre choix.
Dans la quiétude sacrée du début du XVe siècle, peu d'images capturent l'intimité profonde du divin avec autant de grâce que la Madone de l'Humilité de Sassetta. Peint vers 1432, ce chef-d'œuvre offre une fenêtre époustouflante sur une période où l'éthéré rencontre le terrestre. La composition se concentre sur la Vierge Marie, non pas assise sur un trône d'or lointain, mais nichée dans une posture d'une profonde humilité qui définit…
Le panneau intitulé Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François émane de la main de l'artiste Sassetta. Créée vers 1437, cette œuvre constitue la première de huit peintures distinctes qui formaient autrefois le revers d'un grand retable richement coloré et élaboré. Elle appartient au grand retable San Sepolcro, un ensemble significatif d' imagerie dévotionnelle.
Cette œuvre, intitulée Les Funérailles de Saint François et la Vérification des Stigmates, a été réalisée par l'artiste Sassetta (Stefano Di Giovanni) entre 1437 et 1444. Ce panneau fait office de mouvement final au sein d'un vaste cycle narratif, constituant la huitième et ultime scène d'une série de huit représentations retraçant la vie de Saint François.
est une peinture à la tempera poignante et empreinte de spiritualité, issue de la Première Renaissance. La composition dépeint la scène biblique de l'agonie du Christ au jardin de Gethsémané, se détachant sur un ciel nocturne sombre et parsemé d'étoiles, ainsi que sur un paysage de collines ondulantes et d'un sentier sinueux. Au premier plan, plusieurs apôtres sont représentés dans divers états de sommeil profond, leurs corps affaissés et leurs…
L'œuvre intitulée Saint François devant le Sultan est une création de l'artiste Sassetta. Elle est née dans l'atelier entre 1437 et 1444. Ce panneau fut initialement conçu comme l'élément du Retable de San Sepolcro, une structure vaste et complexe commandée pour les Franciscains de Borgo Sansepolcro, en Italie. La pièce faisait partie d'un polyptyque à double face, un agencement structurel qui permettait au récit sacré de se déployer sur les…
Dans cette œuvre intitulée Saint Jean l'Évangéliste de Sassetta, une figure unique et allongée commande tout l'espace vertical. Le saint occupe le centre du panneau, sa présence exerçant une lourde gravité spirituelle qui ancre le regard du spectateur. Il se tient sur un petit sol rocheux orné de motifs complexes, une scène modeste pour une figure aussi monumentale. Le saint tient un livre et un stylet, les outils de sa…
L'air semble pesant, chargé de l'odeur de la fumée de bois et du poids d'une foule rassemblée. Dans cette œuvre à la tempera datant de 1423, une exécution publique se déploie sous un ciel bleu profond, encadré par les douces collines ondulantes du paysage italien. Au cœur du chaos, une silhouette est liée à un poteau, consumée par des flammes orange vif qui lèchent vers le haut, contrastant avec les…
Cette tempera sur panneau de peuplier, datant d'environ 1435, présente la figure solitaire de Sainte Marguerite se détachant sur un fond d'or miroitant. La composition, verticale et centrée, accentue un sentiment d'immobilité et de concentration spirituelle. Elle est drapée dans un manteau sombre et pesant sur une tunique cramoisie profonde, la tête inclinée avec une expression douce et sereine. À ses pieds, une créature sombre, semblable à un dragon, est…
Dans cette composition verticale, Sassetta présente Sainte Apolline sous la forme d'une figure unique et centrée. La sainte est mise en scène devant un fond d'or plat et décoratif qui souligne sa présence par un sentiment d'immobilité divine. Son expression demeure calme et contemplative, une quiétude qui contraste avec le symbolisme puissant de ses attributs. Elle tient les pinces utilisées lors de son martyre, un détail spécifique qui l'identifie au…
Cette peinture à la tempera verticale et étroite sur panneau de bois, réalisée en 1430, dépeint Saint Nicolas de Bari dans une pose iconographique formelle. Le sujet est…
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L'air au sein de la grande salle semble chargé d'un calme sacré, comme si le temps lui-même s'était arrêté pour être le témoin de cette assemblée céleste. Au…
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Dans l'atmosphère feutrée et sacrée de la première Renaissance italienne, peu d'œuvres capturent l'intimité profonde de la transcendance spirituelle aussi délicatement que L'Extase de Saint François (détail) de…
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L'atmosphère semble alourdie par le poids d'une tragédie imminente alors qu'une procession compacte se déplace avec constance de la gauche vers la droite de la paroi. Jésus marche…
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La scène capture l'instant précis du baiser de Judas, un moment d'une profonde tension spirituelle et humaine. Dans un espace restreint et encombré, les figures sont compressées les…
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La Madone de l'Humilité émerge de la lumière dorée du début du XVe siècle, une vision sacrée rendue par la main de Sassetta. Datant d'environ 1432, cette œuvre…
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Saint Antoine de Padoue est une peinture sur panneau religieuse exécutée par l'artiste siennois Sassetta. Connu de l'histoire sous le nom de Stefano di Giovanni, le peintre fut…
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Le tableau présente un agencement formel et hiérarchique de figures se détachant sur un lumineux fond d'or. En son centre, la Madone est trônée, sa silhouette drapée dans…
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La figure de Saint Matthieu émerge d'une étendue chatoyante de feuille d'or, sa présence imposant un espace sacré et silencieux. Il se tient dans une immobilité digne, un…
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Les cieux s'ouvrent dans un élan rythmé de lumière et d'ombre. Au cœur de ce mouvement vertical, la Vierge Marie s'élève, sa silhouette saisie dans un instant de…
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est une œuvre de Sassetta (Stefano Di Giovanni), exécutée entre 1437 et 1444. Cette pièce s'inscrit dans un cycle plus vaste, constituant la cinquième des huit scènes illustrant…
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L'air semble s'immobiliser autour des figures, figé dans un calme empreint d'une grâce profonde. Une femme est assise avec une présence douce et ancrée, sa robe rouge battant…
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Dans la quiétude du début du XVe siècle, le maître siennois Sassetta a capturé un moment d'une profonde intimité spirituelle qui continue de résonner à travers les siècles.…
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L'œuvre intitulée La Damnation de l'âme de l'avare de Citerna a été exécutée par l'artiste Sassetta. Ce panneau spécifique remonte à 1437. Il fut créé pour faire partie…
The Ecstasy of St Francis is a renowned painting by the Italian artist Sassetta (Stefano Di Giovanni), created in 1437. This tempera on panel artwork, measuring 190 x…
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Cette image offre une vue détaillée d'une section d'une tempera sur panneau de bois, une peinture sur panneau datant de 1423. Au premier plan, plusieurs livres ouverts reposent…
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Dans l'atmosphère paisible et sacrée de la première Renaissance italienne, peu de moments capturent l'intersection de l'humain et du divin avec autant d'émotion que La Stigmatisation de Saint…
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Dans les coups de pinceau délicats de Sassetta, et plus précisément dans ce détail exquis de la Vierge à l'Enfant et quatre saints, nous sommes transportés au cœur…
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Dans les couloirs calmes et lumineux de la première Renaissance italienne, peu d'œuvres capturent l'intersection entre dévotion terrestre et grâce céleste aussi profondément que La Vierge et l'Enfant…
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, gifted us with “The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence,” a captivating panel painted around 1444 that transcends…
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Stefano di Giovanni, connu de l'histoire de l'art sous le nom de Sassetta, nous a légué en 1423 une représentation profondément émouvante et techniquement brillante de « Saint…
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Stefano di Giovanni, connu sous le nom de Sassetta, fut une figure charnière de la transition entre la peinture gothique tardive et le début de la Renaissance à…
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The Last Supper by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable painting that showcases the artist's skill in capturing complex emotional states and conveying religious narratives. Created in…
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The painting St Anthony the Hermit Tortured by the Devils by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing…
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Saint Thomas Inspiré par la Colombe de l'Esprit Saint (détail) : Une Étreinte Divine dans les Couleurs Terrestres La peinture intitulée « Saint Thomas Inspiré par la Colombe…
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The Madonna sits upon a throne of red and gold, her skin pale against the heavy weight of her garments. She holds the infant Christ, whose small limbs…
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L'œuvre de Stefano di Giovanni, « La Rencontre de Saint Antoine et Saint Paul », peinte vers 1440, n'est pas une simple représentation religieuse ; c'est une méditation…
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Contempler « Le Voyage des Mages » de Sassetta, c'est s'immerger directement au cœur lumineux du début de la Renaissance italienne. Ce panneau exquis, datant de 1435, transcende…
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Ce panneau monumental fait partie intégrante d’un polyptyque grandiose, commandé en 1437 par les Franciscains pour l’autel majeur de la basilique San Francesco à Borgo San Sepolcro. Cette…
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Saint François renonce à son père terrestre capture un moment charnière de transition spirituelle à travers un cadre architectural structuré et composé de multiples arches. La composition utilise…
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Dans la sainteté feutrée de la Renaissance siennoise, peu d'images capturent l'intimité profonde du divin avec autant de grâce que la Madone de l'Humilité avec quatre saints de…
Dans les couloirs calmes et lumineux de la première Renaissance italienne, peu d'œuvres capturent l'intersection de la dévotion terrestre et de la grâce céleste aussi profondément que La…
Commander une reproduction →Les quatre thèmes les plus récurrents parmi ces chefs-d'œuvre, illustrés par le plus bel exemple de chacun.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musée | Ville | Œuvres de Sassetta | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londres | 6 | Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François, Les Funérailles de Saint François, Saint François devant le Sultan |
 Musée des Beaux-Arts de Budapest |
Budapest | 5 | Saint Thomas inspiré par la colombe du Saint-Esprit, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortone | 4 | Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail) |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Sainte Marguerite, Sainte Apolline, Madone de l'Humilité |
 Musée du Louvre |
Paris | 4 | La Damnation de l'âme de l'avare de Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, La Vierge et l'Enfant avec des Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Sienne | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | L'Agonie dans le Jardin, La Procession vers le Calvaire, La Trahison du Christ |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, Le Voyage des Mages |
Dans cette œuvre intitulée Saint Jean l'Évangéliste de Sassetta, une figure unique et allongée commande tout l'espace vertical. Le saint occupe le centre du panneau, sa présence exerçant…
L'air semble pesant, chargé de l'odeur de la fumée de bois et du poids d'une foule rassemblée. Dans cette œuvre à la tempera datant de 1423, une exécution…
Dans la quiétude sacrée du début du XVe siècle, peu d'images capturent l'intimité profonde du divin avec autant de grâce que la Madone de l'Humilité de Sassetta. Peint…
Cette œuvre, intitulée Les Funérailles de Saint François et la Vérification des Stigmates, a été réalisée par l'artiste Sassetta (Stefano Di Giovanni) entre 1437 et 1444. Ce panneau…
L'œuvre intitulée Saint François devant le Sultan est une création de l'artiste Sassetta. Elle est née dans l'atelier entre 1437 et 1444. Ce panneau fut initialement conçu comme…
Madone de l'Humilité (1432), Musées d'État de Berlin, Berlin. Viennent ensuite Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail) (1435) et Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François (1437).
40 ans : Madone de l'Humilité date de 1432 et Sassetta est né(e) en 1392.
Madone de l'Humilité, Vierge à l'Enfant et quatre saints (détail), Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François, Les Funérailles de Saint François, L'Agonie dans le Jardin, Saint François devant le Sultan, Saint Jean l'Évangéliste, Le bûcher d'un hérétique, Sainte Marguerite et Sainte Apolline. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée pour chacun d'eux.
Notre catalogue répertorie 56 œuvres de Sassetta, datées de 1412 à 1450.
La plupart se trouvent dans National Gallery (Londres), Musée des Beaux-Arts de Budapest (Budapest) et Museo Diocesano (Cortone). Le tableau ci-dessus répertorie les musées un par un.
En 1430s : 27 des 56 œuvres de cette page datent de cette époque, dont Madone de l'Humilité.
La plus ancienne de cette page date de Saint Jean l'Évangéliste (1412), la plus récente de Saint François devant le Sultan (1450).
Personnes (7), Saints (6) et Homme (6), parmi les 56 œuvres de cette page.
Tempera sur panneau de bois : 26 des 56 œuvres sur cette page.
Première renaissance, comme le montrent les peintures de cette page.
Saint François et le pauvre chevalier, et la vision de François, Les Funérailles de Saint François et Saint François devant le Sultan figurent parmi les 6 œuvres de cette page détenues par le National Gallery, Londres.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans la taille de votre choix, depuis la page propre au tableau.
Dans l'ère lumineuse du Quattrocento italien, peu de noms évoquent la transition délicate du médiéval vers le moderne avec autant d'émotion que Stefano di Giovanni, connu plus affectueusement par l'histoire sous le nom de Sassetta. Figure pivot de l'école siennoise, son art représente un pont profond entre l'élégance décorative de la période gothique tardive et le réalisme naissant de la Renaissance. Bien que les origines exactes de sa vie restent enveloppées dans les brumes du temps — les érudits débattant encore de sa naissance à Sienne ou peut-être à Cortone — sa présence dans le paysage toscan est indéniable. Son œuvre porte l'âme rythmique et lyrique de Sienne, tout en respirant une vitalité nouvelle et observatrice qui suggère un artiste profondément engagé face aux vents changeants de son époque.
Le voyage créatif de Sassetta fut celui d'une synthèse sophistiquée. Il possédait cette capacité rare d'honorer le style siennois traditionnel — caractérisé par ses détails complexes et sa profondeur spirituelle — tout en absorbant simultanément les innovations révolutionnaires émergeant de Florence. L'influence de maîtres tels que Masaccio, Masolino et Gentile da Fabriano se ressent dans sa maîtrise évolutive des relations spatiales et de l'usage de la lumière. Il ne s'est pas contenté de copier ces nouvelles techniques ; il les a plutôt intégrées pour infuser ses figures d'un éclat naturaliste, permettant à la lumière de modeler avec conviction leurs formes et de créer un espace cohérent et vibrant au sein de ses compositions.
L'œuvre de Sassetta témoigne de sa maîtrise de la peinture narrative, où chaque coup de pinceau sert un dessein spirituel supérieur. Ses œuvres fonctionnent souvent comme des fenêtres sur le divin, utilisant une palette de couleurs sophistiquée et des compositions rythmiques pour guider le spectateur à travers les histoires sacrées. Dans des chefs-d'œuvre tels que La Cène, il démontre un talent extraordinaire pour capturer des états émotionnels complexes, utilisant des tons terreux et une perspective soignée pour ancrer le profond récit religieux dans une réalité palpable et sombre. Sa capacité à équilibrer la beauté ornementale de la tradition gothique avec un sens naissant du drame humain rend ses panneaux uniques et captivants.
Au-delà de l'échelle intime de ses petits panneaux, Sassetta a acquis une grande renommée grâce à d'importants retables et polyptyques qui ont défini le paysage religieux de son temps. Parmi ses accomplissements artistiques les plus notables, on peut citer :
La signification historique de Sassetta réside dans son rôle de gardien et d'innovateur. Il a veillé à ce que l'identité unique de l'école siennoise ne disparaisse pas face à la dominance florentine, mais évolue plutôt pour inclure le nouveau langage du réalisme et de la profondeur. Ses peintures ne sont pas de simples reliques d'une époque révolue ; elles sont des dialogues vivants entre l'ancien et le nouveau monde. Par son maniement délicat de la lumière, sa maîtrise de l'iconographie symbolique et sa profonde empathie pour ses sujets, Sassetta a laissé une marque indélébile dans l'histoire de l'art italien, assurant sa place parmi les représentants les plus importants de la Renaissance siennoise.
