Le tableau le plus célèbre de Léon François Comerre est Le déluge. Avec Danaé et la pluie d'or et Le déluge (ébauche), il complète le trio d'œuvres que tout le monde reconnaît. Notre catalogue répertorie 46 œuvres de Léon François Comerre ; les 46 ci-dessous sont celles que le monde admire le plus, chacune accompagnée de son année, du musée qui la conserve et de son importance historique.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour octobre 2026. Chaque chef-d'œuvre de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans le format de votre choix.
La scène se déploie à travers Le déluge, une œuvre puissante du peintre français Léon Comerre. Créée vers 1911, cette toile de grand format capture un moment de bouleversement profond. L'air semble pesant sous le poids de la tempête alors que le récit de la récit biblique du Déluge de Noé prend forme sous nos yeux. C'est une vision de survie et de lutte au milieu des eaux montantes.
Dans cette peinture à l'huile, nous nous trouvons dans une chambre intime et privée où les frontières entre le mortel et le divin commencent à se dissoudre. Le sujet est Danaé, une figure de la mythologie gréco-romaine, capturée dans un moment de profonde transformation. Elle repose sur un lit, sa silhouette drapée de draps et de couvertures douces qui suggèrent un sanctuaire calme et retiré. Au-dessus d'elle, l'air n'est plus…
Le ciel s'est évanoui dans une étendue lourde et sombre, ne laissant derrière lui que le poids d'une averse torrentielle. Dans cette scène chaotique, les frontières entre le ciel et la terre se dissolvent dans un vide gris et turbulent. L'eau surgit avec une vie propre, engloutissant le paysage et transformant le monde en une masse tourbillonnante de débris et de marées montantes. Au milieu de ce déluge, une lutte…
Les quatre thèmes les plus récurrents parmi ces chefs-d'œuvre, illustrés par le plus bel exemple de chacun.
Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Léon François Comerre | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paris | 17 | Pierrot, Portrait of Jacqueline Comerre-Paton in a Black Dress, Portrait of Jacqueline Comerre-Paton |
 Musée d'Orsay |
Paris | 1 | Pierrot playing the mandolin |
 Musée Carnavalet |
Paris | 1 | Portrait of Raphaël Duflos (1857-1946), member of the Comédie-Française, in the role of Don Carlos from Hernani |
 Musée Des Beaux |
Strasbourg | 1 | Portrait Of The Artist's Wife |
 Musée des Beaux-Arts de Nantes |
Nantes | 1 | Le Deluge |
Le déluge. Viennent ensuite Danaé et la pluie d'or et Le déluge (ébauche).
Le déluge, Danaé et la pluie d'or, Le déluge (ébauche), Pierrot, Portrait of Jacqueline Comerre-Paton in a Black Dress, Portrait of Jacqueline Comerre-Paton, Self-Portrait, Sketch for the Hall of Festivities of the Mairie du 4ème: Fortune and Abundance, Sketch for the Hall of Festivities of the Mairie du 4ème: Destiny et Sketch for the Mairie du 4ème: The Study of Sciences and Arts. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée pour chacun d'eux.
Notre catalogue répertorie 46 œuvres de Léon François Comerre, datées de 1879 à 1914.
La plupart se trouvent dans Petit Palais (Paris), Musée d'Orsay (Paris) et Musée Carnavalet (Paris). Le tableau ci-dessus répertorie les musées un par un.
En 1880s : 11 des 46 œuvres de cette page datent de cette époque, dont Pierrot.
La plus ancienne de cette page date de Portrait of Jacqueline Comerre-Paton in a Black Dress (1879), la plus récente de Poiret's Cap (1914).
Women (4), Romance (3) et Portrait (3), parmi les 46 œuvres de cette page.
Huile sur toile : 2 des 46 œuvres sur cette page.
Romanticism, comme le montrent les peintures de cette page.
Pierrot, Portrait of Jacqueline Comerre-Paton in a Black Dress et Portrait of Jacqueline Comerre-Paton figurent parmi les 17 œuvres de cette page détenues par le Petit Palais, Paris.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans la taille de votre choix, depuis la page propre au tableau.
Léon François Comerre (1850-1916) s'impose comme une figure de proue de la peinture académique française, célébré principalement pour ses portraits de femmes d'une exécution exquise — incarnant tout particulièrement la beauté juvénile — et pour ses représentations évocatrices de paysages et de figures orientalistes. Son héritage artistique ne réside pas seulement dans sa maîtrise technique, mais aussi dans les conventions stylistiques qui ont défini la Belle Épile, ancrant sa place dans le vaste panorama de l'histoire de l'art du XIXe siècle. Né à Trélon, dans le département du Nord, les années de formation de Comerre furent marquées par une éducation modeste, façonnée par la vocation de son père en tant qu'instituteur. Pourtant, dès son plus jeune âge, il manifesta une passion indéniable pour les arts, nourrie par ses succès à l'École des Beaux-Arts de Lille où, sous la direction d'Alphonse Colas, il se distingua en décrochant une prestigieuse médaille d'or en 1867.
Ce succès précoce préfigurait une trajectoire vers l'excellence artistique parisienne, facilitée par une généreuse bourse du département du Nord lui permettant de poursuivre ses études à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts — institution pivot placée sous la tutelle d'Alexandre Cabanel. L'influence de Cabanel s'avéra décisive, initiant Comerre au domaine florissant de l'orientalisme, un mouvement cherchant à capturer le charme et la grandeur des terres lointaines par la représentation artistique. Ce socle académique lui fournit les outils nécessaires pour maîtriser la lumière, la texture et la forme, lui permettant de passer du statut d'élève de la tradition à celui de maître de l'atmosphère.
Comerre fit ses débuts au Salon de Paris en 1871, s'imposant comme un talent émergent de la scène artistique parisienne. Ses victoires ultérieures au Salon en 1875 et 1881 consolidèrent sa réputation et lui valèrent une immense reconnaissance. Notamment, il atteignit une renommée monumentale avec le Grand Prix de Rome décerné pour « L’ange annonçant aux bergers la naissance du Christ », ce qui lui permit d'obtenir une bourse à l'Académie française de Rome de janvier 1876 à décembre 1876. Cette période d'étude en Italie affina davantage sa sensibilité classique, mêlant la discipline rigoureuse de la formation française à l'esthétique intemporelle des maîtres italiens.
Son œuvre se caractérise par une remarquable polyvalence lui permettant de naviguer avec aisance entre différents genres :
Au-delà de ses accomplissements techniques individuels, la vie de Comerre était intimement liée à la trame même de la scène artistique française. Son mariage avec Jacqueline Comerre-Paton, elle-même peintre et sculpteur talentueuse, créa une sphère domestique imprégnée de créativité et de rigueur académique. Ensemble, ils représentèrent la lignée artistique sophistiquée de la fin du XIXe siècle. À mesure que la Belle Époque progressait, l'œuvre de Comerre demeura un pilier inébranlable de la beauté, offrant un sentiment de romantisme et de stabilité au milieu d'un monde en mutation rapide.
La signification historique de Léon François Comerre réside dans son rôle de gardien de la tradition académique durant une période d'intense expérimentation artistique. Alors que l'impressionnisme commençait à remettre en question l'ordre établi, Comerre continua de perfectionner l'art de la forme idéalisée et de la clarté narrative. Ses peintures restent des fenêtres intemporelles sur une époque d'opulence, de grâce et de fascination profonde pour l'exotisme, garantissant que sa vision de la beauté continue de captiver collectionneurs et historiens de l'art.
