Le tableau qui a fait la renommée de Henry Ottmann est The luxembourg station - brussels. Nature morte au violon Le violon rouge (Ancien titre) et Beach With Characters les suivent dans le cœur des collectionneurs et des visiteurs de musées. Sur les 19 œuvres de Henry Ottmann présentes dans notre catalogue, voici les 19 plus admirées, chacune présentée avec sa date, son musée et ce qui la distingue.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour octobre 2026. Chaque chef-d'œuvre de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans le format de votre choix.
The room holds its breath as a woman reclines in deep repose. She stretches horizontally across the foreground, her body a soft landscape of curves and shadows. A…
Adoptez-la dès maintenant →Les quatre thèmes les plus récurrents parmi ces chefs-d'œuvre, illustrés par le plus bel exemple de chacun.
Les 2 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musée | Ville | Œuvres de Henry Ottmann | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 1 | The Luxembourg Station - |
 Centre Pompidou |
Paris | 1 | Sleeping Courtesan |
Chaque chef-d'œuvre daté de Henry Ottmann sur cette page appartient à 1920 : les voici.
The room holds its breath as a woman reclines in deep repose. She stretches horizontally across the foreground, her body a soft landscape of curves and shadows. A…
The luxembourg station - brussels. Viennent ensuite Nature morte au violon Le violon rouge (Ancien titre) et Beach With Characters.
The luxembourg station - brussels, Nature morte au violon Le violon rouge (Ancien titre), Beach With Characters, Along The River, Le petit Fernand, Portrait de René Levrel, Portrait de l'artiste, L'étal marseillais, L'Erdre au pont d'Orléans, Nantes et Femme peignant dans un paysage. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée pour chacun d'eux.
Notre catalogue répertorie 19 œuvres de Henry Ottmann.
La plupart se trouvent dans Musée d'Orsay (Paris) et Centre Pompidou (Paris). Le tableau ci-dessus répertorie les musées un par un.
Europe (3), Women (2) et Woman (2), parmi les 19 œuvres de cette page.
Post-impressionism, comme le montrent les peintures de cette page.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans la taille de votre choix, depuis la page propre au tableau.
Henri Ottmann (1877-1927) était un peintre et graveur français dont l'œuvre comblait le fossé entre l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Bien qu’il ne soit pas aussi largement reconnu que certains de ses contemporains, les portraits, nus, natures mortes et scènes de la vie moderne d'Ottmann offrent un aperçu convaincant de la France au début du XXe siècle.
Né le 10 avril 1877 à Ancenis, dans l’Atlantique, en France, Henri Ottmann a entamé sa carrière artistique à la veille du siècle. Il a fait ses débuts au prestigieux Salon La Libre Esthétique à Bruxelles en 1904, marquant une étape importante dans sa carrière. Cette première exposition lui a offert une plateforme pour présenter son talent émergent et se connecter avec d’autres artistes progressistes.
Le développement artistique d'Ottmann s'est caractérisé par un passage graduel des principes impressionnistes aux qualités plus subjectives et expressives du post-impressionnisme. Il a participé activement aux principaux salons parisiens, notamment le Salon des Indépendants (à partir de 1905), le Salon d’Automne, le Salon Société Nationale des Beaux-Arts et le Salon des Tuileries. Ces lieux lui ont permis d'exposer aux côtés de figures de proue de l'époque.
Influences : L'œuvre d'Ottmann témoigne d'une affinité pour des artistes tels qu’Armand Guillaumin, Henri Lebasque et Paul Signac. Il a exposé avec ces peintres à la Galerie Paul Durand-Ruel en 1911 et 1912, absorbant leurs techniques et leurs approches stylistiques. Son utilisation de la couleur et de la lumière reflète une compréhension claire des principes impressionnistes, tandis que ses compositions présentent souvent une structure plus délibérée et une profondeur émotionnelle caractéristique du post-impressionnisme.
Le style artistique d'Ottmann se caractérise par :
En 1919, il a contribué à l'illustration du périodique La Gebre en utilisant les techniques de linogravure aux côtés d'artistes tels que Paul Signac et Henriette Tirman. Les expositions ont continué tout au long des années 1920, notamment des expositions à la Galerie Marcel Bernheim (en 1920) et à l’Exposition du Cercle Artistique de Bruxelles (en 1922), où il a exposé aux côtés de personnalités telles que Pierre Bonnard, Raoul Dufy et Henri Matisse.
Ottmann a continué à exposer son œuvre jusqu'à sa mort subite le 1er juin 1927 à Vernon, en France, suite à un accident de voiture. Bien qu’il ne soit pas un nom familier, les contributions d'Henri Ottmann à la peinture française sont significatives. Ses œuvres se trouvent dans des musées importants tels que le Musée d'Orsay et le Musée National d'Art Moderne à Paris.
Henri Ottmann représente une figure de transition dans l’art français, incarnant le passage des impressions fugaces de l’impressionnisme aux préoccupations plus subjectives et expressives du post-impressionnisme. Son œuvre offre un aperçu précieux du climat artistique de la France au début du XXe siècle et présente une perspective unique sur l'évolution du paysage social et culturel de l'époque.
