L'intersection du tangible et du virtuel
Installé entre Vienne et Gattendorf, Thomas Gänszler explore les lignes ténues, et souvent floues, qui séparent notre environnement physique des royaumes numériques que nous habitons. Son travail s'ouvre fréquemment sur une interrogation fondamentale : comment percevons-nous le réel ? En s'appuyant sur des outils tels que l'impression 3D, le fraisage CNC et la réalité virtuelle, il métamorphose des données intangibles en formes physiques. Ces objets — structures polygonales et vestiges numériques monolithiques — jettent un pont entre le virtuel et la matière. Il traite la fonction et la sculpture comme des vecteurs de communication, réduisant souvent l'usage pratique d'un objet par la fragmentation afin d'en magnifier la présence sculpturale.
Son approche artistique est profondément ancrée dans la tension entre différents modes d'existence. Il observe la manière dont les processus technologiques médient notre expérience du réel, transformant la donnée en quelque chose que nous pouvons toucher. Cette investigation des frontières poreuses de la réalité est au cœur de sa pratique, alors qu'il cherche à comprendre comment le numérique transforme notre perception de l'espace et de l'incarnation.
Méthodes et matérialité
La démarche de Gänszler est une fusion entre l'artisanat traditionnel et la technologie de pointe. Il oscille entre la précision high-tech d'algorithmes personnalisés et la nature tactile des médias physiques. Son processus est interdisciplinaire, impliquant souvent plusieurs strates de traduction pour faire voyager une idée, du concept numérique vers l'objet tangible.
- Peinture au spray en noir et blanc
- Impression 3D et fraisage CNC
- Réalité virtuelle et installations immersives
- Photographie et sculpture
Dans ses explorations plus précoces, telles que ses œuvres à la bombe, il utilisait un langage visuel spécifique pour défier le spectateur. De loin, ses images peuvent ressembler à des photographies, créant un flou délibéré qui laisse place à l'interprétation. Cette technique vient bousculer nos habitudes visuelles et nous force à reconsidérer notre regard sur le monde qui nous entoure.
La création de topographies fictionnelles
Une part essentielle de son travail actuel réside dans le projet intitulé Kontinent. Ce projet consiste en la création d'une topographie fictionnelle qui se déploie à travers de multiples médiums. Il ne s'agit pas d'un objet unique, mais d'un paysage d'idées diffusé sous diverses formes. Par cette méthode, il explore la manière dont les paysages numériques peuvent être matérialisés en quelque chose qui semble à la fois familier et étranger.
Son œuvre convoque souvent l'histoire de l'art ainsi que l'esthétique de la culture populaire et du quotidien. Il établit un lien entre la haute culture du passé et les objets triviaux et fonctionnels du présent. En réunissant ces deux mondes, il crée un espace où le spectateur doit naviguer entre le connu et l'imaginaire.
