Le tableau le plus célèbre de Stuart Davis est Odol. Avec Lucky Strike (1924) et T View (1951), il complète le trio d'œuvres que tout le monde reconnaît. Notre catalogue répertorie 189 œuvres de Stuart Davis ; les 100 ci-dessous sont celles que le monde admire le plus, chacune accompagnée de son année, du musée qui la conserve et de son importance historique.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour octobre 2026.
Sujet et Composition Cette œuvre d'art captivante présente une représentation stylisée, presque cartoon, d'objets ménagers du quotidien, mettant en évidence une bouteille de "Odol" bain à bouche, un verre et une boîte de conserve, disposés sur une surface qui suggère un environnement cuisine ou salle de bain. La composition utilise un arrangement triangulaire équilibré, guidant le regard du spectateur à travers la scène avec clarté et intention. Le placement central…
Dans « Bateaux, Gloucester » de Stuart Davis, l'essence maritime du littoral émerge à travers une approche rythmique, inspirée par le cubisme. La composition fragmente la scène en une série de plans superposés et de formes simplifiées qui dansent à travers la toile. Des demi-cercles suggèrent la courbe des coques de bateaux ou le déferlement des vagues, tandis que des cadres rectangulaires s'entrecroisent pour construire un sentiment de profondeur et…
Peinte en 1956, l'œuvre « Tropes de Teens » est une explosion vibrante de couleurs et de formes, emblématique du rôle de pionnier de Stuart Davis dans le…
Peinte en 1915, l'œuvre « Rochers, Gloucester » de Stuart Davis s'impose comme un pont crucial entre les premières explorations réalistes de l'artiste et son embrassement final de…
Vividly colored, curved and straight-edged geometric shapes are piled and layered against a background of chalk white in this horizontal abstract composition. The paint is applied thickly with…
Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a…
Les quatre thèmes les plus récurrents parmi ces chefs-d'œuvre, illustrés par le plus bel exemple de chacun.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Stuart Davis | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 6 | Blue Café, Egg Beater No. 4, Corner Cafe |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Edison Mazda, Jefferson Market, New York, Men and Machine |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 3 | Newark, Abstraction |
 Musée d'Israël |
Jérusalem | 2 | New York Under Gaslight |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphie | 1 | Bateaux, Gloucester |
 National Gallery of Art |
Washington | 1 | Multiple Views |
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 1 | Composition 1 |
 Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Philadelphie | 1 | Table with Pipe |
Dans « Bateaux, Gloucester » de Stuart Davis, l'essence maritime du littoral émerge à travers une approche rythmique, inspirée par le cubisme. La composition fragmente la scène en…
Odol. Viennent ensuite Lucky Strike (1924) et T View (1951).
Odol, Lucky Strike, T View, Blue Café, Sixth Avenue El, Arboretum by Flashbulb, Bateaux, Gloucester, Rue Lipp, Still Life-Flowers et Self-Portrait. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée pour chacun d'eux.
Notre catalogue répertorie 189 œuvres de Stuart Davis, datées de 1910 à 1960.
La plupart se trouvent dans The Phillips Collection (Washington, D.C.), Metropolitan Museum of Art (New York) et Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). Le tableau ci-dessus répertorie les musées un par un.
En 1930s : 13 des 100 œuvres de cette page datent de cette époque, dont Sixth Avenue El.
La plus ancienne de cette page date de Newark (1910), la plus récente de Int'l Surface No. 1 (1960).
Urban landscape (5), Geometric forms (4) et Geometric shapes (4), parmi les 100 œuvres de cette page.
Huile sur toile : 2 des 100 œuvres sur cette page.
Modernism, comme le montrent les peintures de cette page.
Blue Café, Egg Beater No. 4 et Corner Cafe figurent parmi les 6 œuvres de cette page détenues par le The Phillips Collection, Washington, D.C..
Né le 7 décembre 1892 à Philadelphie, Stuart Davis a été immergé dans un environnement artistique dès son plus jeune âge. Son père, Edward Wyatt Davis, était directeur de la section art du Philadelphia Press, tandis que sa mère, Helen Stuart Davis, était sculptrice. Cet héritage familial a sans aucun doute favorisé son intérêt précoce pour les arts visuels.
Davis a reçu une formation formelle à l’École de Robert Henri à New York City de 1909 à 1912 sous la direction de Robert Henri. Durant cette période, il a noué des amitiés durables avec d'autres peintres tels que John Sloan, Glenn Coleman et Henry Glintenkamp.
Davis a rapidement gagné une reconnaissance en tant que l'un des plus jeunes exposants à la cruciale Exposition d’Armory de 1913. Il a présenté cinq peintures à l'eau qui reflétaient le style de l'École Ashcan, marquant un premier pas dans son parcours artistique.
Tout au long des années 1920, Davis a développé son style mature distinctif. Il a commencé à créer des natures mortes et des paysages abstraits caractérisés par un élément proto-pop art, intégrant des sujets contemporains tels que les paquets de cigarettes et les publicités pour les bougies d'allumage dans ses compositions.
Son œuvre est connue pour sa nature audacieuse, vive et colorée. L’expression artistique de Davis a été profondément influencée par son amour de la musique jazz, ce qui est devenu de plus en plus évident dans ses peintures des années 1940 et 1950. Le mouvement de l'École Ashcan a également joué un rôle crucial dans la formation de ses sensibilités esthétiques initiales.
Odol (Modernisme), achevé en 1928, est un excellent exemple du style unique de Davis. Ce tableau illustre sa capacité à combiner des formes abstraites avec des images reconnaissables tirées de la culture populaire.
D'autres œuvres importantes comprennent Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, et Tropes de Teens (1956).
Les contributions de Stuart Davis au modernisme américain sont indéniables. Il a ouvert la voie aux générations futures d'artistes en remettant en question les conventions artistiques traditionnelles et en embrassant des thèmes contemporains.
En tant que pionnier de l’art abstrait, il a contribué à établir une voix américaine distinctive dans le contexte plus large de l'histoire de l'art moderne. Son œuvre continue d'inspirer et d'influencer les artistes aujourd'hui, consolidant ainsi sa place en tant que figure importante de l’art du 20e siècle.
