Technique et style artistique
Stefan Sandner aborde la toile en se concentrant sur la manière dont nous consommons l'information dans notre vie quotidienne. Son œuvre dialogue souvent avec l'histoire de la peinture minimaliste, examinant de près les langages formels établis par des figures telles que Kelly, Noland, Stella et Mangold. Il emploie fréquemment des toiles aux formes découpées pour s'affranchir du cadre rectangulaire standard, utilisant ces formes pour combler le fossé entre les traditions artistiques historiques et le langage visuel des médias modernes. Ses peintures monochromes de grand format offrent un espace calme et expansif où ces investigations peuvent se déployer.
Il existe un élément profondément humain dans la manière dont Stefan Sandner traite le texte et l'écriture. Il s'approprie souvent des fragments de documents manuscrits pour les transférer sur ses toiles, transformant des moments éphémères en marques permanentes. Ces traces ne sont pas des symboles abstraits, mais des empreintes de vie spécifiques et tangibles : elles incluent des transcriptions manuscrites, des titres de journaux quotidiens et des séquences trouvées. Il a même utilisé des fragments intimes tels que les journaux intimes de Kurt Cobain, des gribouillages anonymes trouvés sur des dessous de verre ou des notes privées échangées entre amis. En isolant ces bribes de leur contexte d'origine, il nous invite à réfléchir à la manière dont le sens est construit et à la façon dont il finit par s'effacer.
Le processus de traduction est au cœur de sa pratique. Il utilise la dépiction mimétique pour reproduire l'aspect des lettres manuscrites, faisant de l'acte de peindre une manière d'imiter l'acte d'écrire. Ce lien avec l'ère numérique est également présent dans ses méthodes les plus récentes. Il est connu pour transférer des séquences de titres de la presse quotidienne autrichienne, capturées sur un iPhone, sur des toiles surdimensionnées. Cette technique lui permet de naviguer entre l'écran petit et lumineux d'un appareil portatif et la présence physique et pesante d'une peinture à grande échelle, brouillant ainsi les frontières entre nos habitudes numériques et le médium traditionnel de la peinture.
Expositions et moments forts de sa carrière
Le parcours professionnel de Stefan Sandner l'a mené à travers de nombreux espaces significatifs en Europe et au-delà. Sa présence dans le monde de l'art est devenue notable avec une exposition à la Secession en 2006. Peu après, en 2007, il a participé à l'exposition Expanded Painting lors de la Prague Biennale 3 à Prague. Son travail a continué de s'inviter dans divers cadres, notamment l'exposition Urban Signs – Local Strategies au Fluc à Vienne en 2008. Dès 2009, sa pratique a atteint New York, où il a été présenté au Museum 52.
Les années suivantes ont vu son œuvre voyager jusqu'à Lisbonne pour Portugal Arte 10, une rétrospective sur l' art contemporain en 2010. En 2012, il a été intégré à l'exposition Schrift Bild, qui s'est tenue à la Galerie Meyer Kainer à Vienne ainsi qu'à Die Sammlung, 21er Haus, également à Vienne. Cette période a marqué une présence constante dans les cercles de l' art contemporain international, passant des galeries autrichiennes à des scènes européennes plus vastes.
Sa carrière a continué de se développer avec une exposition en 2013 au Ludwig Forum für Internationale Kunst à Aix-la-Chapelle, intitulée Le Souffleur. Schürmann trifft Ludwig. Plus tard, en 2014, il a fait partie de l'exposition ordinary freaks – Das Prinzip Coolness in Popkultur, Theater und Museum au Künstlerhaus – Halle für Kunst und Medien à Graz. Ces apparitions témoignent d'un engagement constant auprès d'institutions diverses et d'une progression régulière au sein du paysage de l' art contemporain.
