Le tableau qui a fait la renommée de Sofie Fohn est Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) (1933) ; il est exposé au Collections d'État de Peinture de Bavière, à Munich. Market in Olevano Romano (1944) et Motif in Villa Adriana, Tivoli (1942) les suivent dans le cœur des collectionneurs et des visiteurs de musées. Sur les 21 œuvres de Sofie Fohn présentes dans notre catalogue, voici les 17 plus admirées, chacune présentée avec sa date, son musée et ce qui la distingue.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour novembre 2026.
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Sofie Fohn | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 17 | Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932), Market in Olevano Romano, Motif in Villa Adriana, Tivoli |
Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) (1933), Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich. Viennent ensuite Market in Olevano Romano (1944) et Motif in Villa Adriana, Tivoli (1942).
34 ans : Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) date de 1933 et Sofie Fohn est né(e) en 1899.
Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932), Market in Olevano Romano, Motif in Villa Adriana, Tivoli, In the Villa Adriana, In the Villa Adriana near Tivoli, Motif in Olevano Romano at the Fountain, Self-Portrait with Fever at the Easel in Kastelruth, Mushroom Still Life on Blue Paper, Garden Flowers in the Enamel Jug et Peach Still Life. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée pour chacun d'eux.
Notre catalogue répertorie 21 œuvres de Sofie Fohn, datées de 1933 à 1965.
La plupart se trouvent dans Collections d'État de Peinture de Bavière (Munich). Le tableau ci-dessus répertorie les musées un par un.
En 1940s : 10 des 17 œuvres de cette page datent de cette époque, dont Market in Olevano Romano.
La plus ancienne de cette page date de Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932) (1933), la plus récente de Flowers in Blue Glass Vase (1965).
Seated Polish Woman in Costume (painted in Paris 1932), Market in Olevano Romano et Motif in Villa Adriana, Tivoli figurent parmi les 17 œuvres de cette page détenues par le Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich.
Née à Munich, en Allemagne, en 1899, Sofie Fohn a traversé un siècle de transformations profondes. Alors que beaucoup se souviennent de cette époque pour ses bouleversements politiques, sa vie était intimement liée à l'acte silencieux et persistant de la préservation culturelle. Peintre de talent, son héritage est également marqué par son rôle de collectionneuse d'art aux côtés d'Emanuel Fohn. Ensemble, ils ont navigué à travers une période où l'art se trouvait souvent dans la ligne de mire des idéologies, s'efforçant de protéger des œuvres qui risquaient de disparaître de l'histoire.
Son lien avec la ville de Munich est resté un fil conducteur tout au long de son existence. C'était un lieu imprégné d'une profonde tradition artistique, et elle a parcouru ses espaces à la fois en tant que créatrice et en tant que gardienne des arts visuels. Au moment de son décès en 1990, elle avait vu le monde changer de multiples fois, mais son engagement pour la survie de l'art est demeuré inébranlable.
Le travail de Sofie Fohn s'étendait bien au-delà de la toile. À une époque où de nombreuses œuvres modernes étaient saisies ou vendues sous la pression politique, elle et Emanuel Fohn ont fait le choix délibéré d'intervenir. Ils ont recherché des pièces marginalisées, utilisant leurs ressources pour s'assurer que ces œuvres restent entre de bonnes mains. Il ne s'agissait pas d'un simple passe-temps, mais d'une réponse directe à l'instabilité de l'époque.
Leurs efforts ont abouti à une collection significative qui a fini par être mise à la disposition du public. Cette collection comprenait une grande variété de médiums et de formats, tels que :
En 1964, une partie de cette collection a été donnée aux Collections de peintures de l'État bavarois. Ce don a permis aux œuvres qu'ils avaient sauvées d'être admirées par tous, passant ainsi de la protection privée à la lumière publique.
L'importance de Sofie Fohn réside dans l'intersection entre sa propre vie créative et son dévouement à la survie de l'art. En collectionnant des œuvres menacées par le totalitarisme, elle a aidé à maintenir un lien avec les mouvements modernes qui auraient pu être effacés. Sa vie reflète une résistance tranquille, ancrée dans l'acte simple et nécessaire de maintenir l'art vivant pour les générations futures.
