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The interior of a Maori pa in the olden time
Reproduction à l'huile peinte à la main à partir de $1031 43 × 23 cm
Format original $1333 142 × 77 cm Commander le format original →
Le tableau qui a fait la renommée de Sam Stuart est The interior of a Maori pa in the olden time (1885) ; il est exposé au Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, à Auckland. Sur les 2 œuvres de Sam Stuart présentes dans notre catalogue, voici les 2 plus admirées, chacune présentée avec sa date, son musée et ce qui la distingue.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour novembre 2026. Chaque chef-d'œuvre de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans le format de votre choix.
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Sam Stuart | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki |
Auckland | 2 | The interior of a Maori pa in the olden time, Fort Britomart |
De 1869 à 1885, 17 années de l'art de Sam Stuart, année après année, à travers ses plus beaux tableaux.
The interior of a Maori pa in the olden time (1885)
30 ans : The interior of a Maori pa in the olden time date de 1885 et Sam Stuart est né(e) en 1855.
Notre catalogue répertorie 2 œuvres de Sam Stuart, datées de 1869 à 1885.
La plupart se trouvent dans Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Auckland). Le tableau ci-dessus répertorie les musées un par un.
La plus ancienne de cette page date de Fort Britomart (1869), la plus récente de The interior of a Maori pa in the olden time (1885).
The interior of a Maori pa in the olden time et Fort Britomart figurent parmi les 2 œuvres de cette page détenues par le Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans la taille de votre choix, depuis la page propre au tableau.
Au milieu du XIXe siècle, un peintre émerge des paysages de Nouvelle-Zélande pour capturer les réalités mouvantes d'une colonie en plein essor. Né en 1855, Sam Stuart a traversé une période de transformations profondes, observant le monde d'un regard constant et attentif, cherchant à documenter l'essence même de son environnement. Sa vie, qui s'est achevée en 1920, fut marquée par ce dévouement silencieux au témoignage visuel, traduisant les textures de la terre et les structures de l'habitat humain sur la toile.
Sa touche n'était pas une simple quête d'esthétique, mais une véritable méthode de préservation. À travers son œuvre, les spécificités d'un temps et d'un lieu particuliers ont été figées face à l'inexorable passage des années. Il a parcouru le monde en témoin, traduisant la lumière et les ombres de son époque en un langage visuel permanent.
Les œuvres qui subsistent de sa main offrent une fenêtre ouverte sur l'ère victorienne de la Nouvelle-Zélande, de son milieu à sa fin. Ses compositions se concentraient souvent sur l'intersection entre l'environnement bâti et le monde naturel, ou sur les détails intimes de la vie culturelle. Sa production durant la seconde moitié du XIXe siècle révèle un intérêt marqué pour les paysages structurels et sociaux de sa terre natale.
Les œuvres suivantes représentent les pièces significatives de son héritage conservées dans des collections institutionnelles :
Dans ces pièces, on perçoit un engagement profond envers la précision de son sujet. Qu'il s'agisse de dépeindre les fortifications d'un établissement ou la vie intérieure d'un pa maori, Stuart cherchait à rendre la vérité de la scène. Son œuvre de 1885, en particulier, offre un aperçu rare des arrangements domestiques et sociaux du passé, capturés avec un sens de la gravité historique.
L'importance de la contribution de Stuart se fait sentir avec force dans les salles de l'Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki. C'est entre ces murs que sa vision est le plus clairement préservée, plusieurs de ses œuvres ayant trouvé une demeure permanente au sein de leur collection. Sa capacité à documenter les nuances de la vie néo-zélandaise garantit que sa perspective demeure accessible à ceux qui étudient l'histoire de l'art colonial.
Il demeure une figure d'une importance historique majeure pour son rôle dans le développement précoce de l'identité visuelle de la nation. En consacrant son talent à la réalité immédiate de son entourage, il a aidé à jeter les bases de l'art qui allait fleurir dans les décennies suivant sa disparition.