L'évolution artistique de Robert Bordo
Né à Montréal, au Canada, Robert Bordo s'est installé à New York pour étudier à la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Sa pratique s'est toujours caractérisée par un mouvement incessant entre la représentation et l'abstraction, explorant des thèmes profonds tels que la mémoire, le paysage, la météo et la cartographie. Son œuvre a été mise à l'honneur dans plusieurs collections publiques prestigieuses, notamment au Metropolitan Museum of Art, au San Francisco Museum of Modern Art et au Hammer Museum. Au cours de son parcours, Bordo a reçu de nombreuses distinctions, dont une bourse Guggenheim en 2007 ainsi que le prix Robert De Niro, Sr.
Tout au long de sa carrière, Bordo a développé diverses séries distinctives. Ses premières œuvres comprenaient les « Map Paintings », qui utilisaient des glacis et des fragments de couleur texturés pour suggérer des masses terrestres et des contours. Il a également produit des peintures « Speech Bubble », mettant en scène des bulles vides sur des fonds monochromes, ainsi que des œuvres « Denim » intégrant des empreintes de bottes pochoirées. À la fin des années 1990, il s'est aventuré dans les « postcard paintings », composées de petites abstractions paysagères rectangulaires. Ses travaux plus récents incluent les peintures « Windshield » et les peintures « crackup », caractérisées par des lignes incisées dans l'huile fraîche pour évoquer des vitres brisées.
Enseignement et reconnaissance professionnelle
Bordo a occupé d'importantes fonctions académiques, intervenant en tant que membre du corps professoral à la Cooper Union School of Art à New York, où il a dirigé le programme de peinture de 1996 à 2017, ainsi qu'au sein du programme de MFA en peinture du Bard College. Sa reconnaissance professionnelle est attestée par des prix de l'American Academy of Arts and Letters, du Conseil canadien et de la New York Foundation for the Arts.
