Richard Mortensen: Pionnier de l’art concret et héritage de Kandinsky
Richard Mortensen (né le 23 octobre 1910 à Copenhague – décédé le 6 janvier 1993) est une figure essentielle de l'histoire artistique danoise du milieu du XXe siècle, reconnu comme un des fondateurs de la scuola linien—un mouvement dédié à explorer l’abstraction pure. Son style unique – caractérisé par d’immenses surfaces colorées dépourvues d’éléments figuratifs – lui a valu une place parmi les artistes les plus influents façonnant le paysage esthétique européen de cette époque. Il est considéré comme un héritier direct de Wassily Kandinsky et un acteur majeur dans la naissance de l'art concret.
Jeunesse et Formation Artistique
Richard Strange Mortensen suivit une formation artistique officielle à l’Académie royale danoise des Beaux-Arts à Copenhague entre 1931 et 1932, absorbant les principes fondamentaux issus des explorations révolutionnaires de Kandinsky en matière de couleur et de forme. Cette période formative lui inculqua un engagement pour toute sa vie à réduire l'art à ses éléments essentiels : la couleur et la géométrie. Cette influence initiale allait profondément imprégner son œuvre future.
La Scuola Linien et Robert Jacobsen
Mortensen collabora étroitement avec Robert Jacobsen pour établir la scuola linien à Copenhague – une collectif dédiée à une abstraction sans compromis. Ensemble, ils cherchèrent à libérer la peinture des conventions illusionnistes, privilégiant au contraire l’expression directe de l'émotion et de la sensation grâce aux formes géométriques et aux harmonies chromatiques audacieuses. Cette école fut un véritable laboratoire d’innovation artistique et une voix importante dans le mouvement abstrait européen.
Paris et les Influences Surrealistes
Un voyage déterminant à Paris en 1937 ouvrit les yeux de Mortensen sur les courants vibrants du mouvement surrealiste, où il rencontra des figures emblématiques telles que Salvador Dalí. Cette rencontre élargit ses horizons artistiques et alimenta son expérimentation avec l’image inconsciente et les compositions oniriques. L'esprit libre et la richesse des idées nouvelles propres à Paris furent une véritable source d’inspiration pour Mortensen.
Les Années de Guerre et Évolution Stylistique
L’œuvre de Mortensen durant la Seconde Guerre mondiale reflétait les inquiétudes et les bouleversements de l’époque, explorant les thèmes de la violence et du déplacement. Cependant, cette période fut aussi marquée par une évolution stylistique significative : il adopta des surfaces colorées monumentales qui privilégiaient l'impact visuel à la complexité narrative. Cette décision artistique témoigne d’une sensibilité aiguë aux enjeux sociaux et politiques de son temps. L’influence de Kandinsky devint alors omniprésente dans ses œuvres ultérieures, guidant sa recherche esthétique vers une expression émotionnelle profonde.
L’Art Concret et Galerie Denise René
Mortensen joua un rôle crucial dans l'établissement de l'art concret comme mouvement artistique reconnu grâce à sa collaboration avec galerie Denise René. Cette galerie défendait une esthétique minimaliste, plaidant pour la primauté de la couleur et de la forme – une position parfaitement alignée avec la vision artistique de Mortensen. Cette association fut essentielle pour faire rayonner les principes fondamentaux de l'abstraction pure au sein du monde artistique européen. Il est considéré comme un véritable artisan de cette esthétique nouvelle et une figure clé dans son développement historique.
Récompenses et Reconnaissance Internationale
Mortensen reçut plusieurs prix prestigieux qui témoignent de sa contribution à l’art danois : le Prix Edvard Munch (1946), le Prix Kandinsky (1950), le Prix Eugène Léon XIII (1967) et le Prix Thorvaldsen (1968). Ces récompenses marquèrent une reconnaissance internationale de son talent artistique et de sa maîtrise technique, consolidant sa réputation comme un artiste visionnaire au sommet de sa carrière. Son œuvre continue d’être étudiée et admirée aujourd'hui pour sa beauté et sa profondeur philosophique.