Polly Morgan: Une Pionnière de la Vision Cinématographique
Polly Morgan est une artiste britannique reconnue pour son approche distinctive de taxidermie et d’art sculptural, fusionnant un artisanat méticuleux avec une exploration conceptuelle. Né(e) à Londres en 1980, le parcours artistique de Morgan a pris racine dans une fascination précoce pour le cinéma et a été nourri par le mentorat de cinéastes tels que Haris Zambarloukos et Wally Pfister. Cette expérience formative lui inculquait une profonde appréciation pour la narration visuelle et façonnait son engagement inébranlable à créer des récits captivants à travers les formes sculpturales.
Influences Précoces
Morgan’s artistic sensibilities étaient profondément marquées par la passion de dessin de son grand-père et par son exposition au cinéma pendant ses années adolescentes, notamment en témoignant d'une équipe cinématographique utilisant sa ferme familiale comme camp de base. Cette observation initiale du processus créatif professionnel a stimulé une curiosité intellectuelle et artistique qui allait influencer toute sa démarche artistique ultérieure. Elle était particulièrement sensible aux œuvres des artistes victoriens et céramistes tels que William & Evelyn De Morgan, dont elle admirait la maîtrise technique et l’exploration émotionnelle.
Éducation et Formation
Elle poursuivit une éducation formelle à l'Université de Leeds, obtenant un diplôme d'études supérieures en études médiatiques où elle étudia les théories cinématographiques et les pratiques esthétiques. Cette formation approfondie lui permit de développer une compréhension globale du paysage artistique contemporain et lui ouvrit les portes d’une carrière internationale dans le domaine du cinéma. Elle suivit ensuite une intense formation au Conservatoire américain du cinéma AFI où elle reçut un diplôme universitaire en cinématographie, obtenant ainsi les outils essentiels pour maîtriser les techniques de tournage et la création visuelle.
Carrière Cinématographique Éclatante
Morgan établit rapidement sa réputation comme une cinéaste talentueuse, collaborant sur des projets cinématographiques diversifiés couvrant des genres allant du cinéma indépendant au blockbuster. Parmi ses réalisations notables figurent Lucy in the Sky (2019), Où les oiseaux chantent (2022), Marmalade (2024) et Le Roi Lionne (2022). Chaque projet lui permettait d’explorer différentes esthétiques et de mettre en œuvre son talent artistique dans des contextes variés. Elle fut notamment honorée comme une des dix cinéastes à surveiller par Variety en 2016, reconnaissant ainsi sa capacité à inspirer les jeunes talents du secteur.
Art Sculptural et Profondeur Conceptuelle
L’activité artistique de Morgan tourne autour de la taxidermie – l'art de préserver des spécimens animaux – mais dépasse la simple réplication. Elle utilise cette technique comme moyen d’investigation pour explorer des thèmes complexes liés à la tromperie, à l'illusion et à la relation entre apparence extérieure et réalité intérieure. Ses sculptures sont caractérisées par leur souci du détail extrême et leur juxtaposition frappant de textures – moulages peints combinés avec peau – créant ainsi une expérience visuelle saisissante et parfois perturbante. Cette approche artistique audacieuse reflète son intérêt pour remettre en question les normes établies et affronter des vérités difficiles, tout comme elle était fascinée par les œuvres des artistes victoriens et céramistes tels que William & Evelyn De Morgan. Elle est particulièrement sensible aux œuvres des artistes victoriens et céramistes tels que William & Evelyn De Morgan dont elle admirait la maîtrise technique et l’exploration émotionnelle.
- Les matériaux choisis : La sélection de matériaux – moulages en polystyrène peints et peau animale – est soigneusement considérée pour évoquer des sensations contrastées de confort et de claustrophobie, reflétant les inquiétudes liées à la contrainte sociétale pendant la pandémie de COVID-19.
- Représentation symbolique : Les motifs récurrents tels que les serpents – souvent représentés dans ses sculptures – symbolisent le camouflage, le danger et les impulsions inconscientes qui motivent le comportement humain. Ces images résonnent avec des interrogations philosophiques plus larges sur la perception et l’authenticité.
Elle reste attirée par les qualités trompeuses des revêtements ; utilisés pour masquer ou protéger quelque chose de moins désirable ou durable, et par les mouvements des serpents ; conçus pour fournir une couverture ou imiter des espèces plus mortelles. Dans ce contexte notre visage édité et filtré peut être interprété comme produit d’une réaction instinctive naturelle à la nécessité de donner une forme trompeuse à notre compréhension du monde afin d'assimiler et d'éviter les censures populaires. Les serpents dans ses sculptures sont peints et revêtus de poudre et de transfert pour décorer les ongles humains, saisissant ou éjecté des ouvertures dans les formes. Cette œuvre artistique audacieuse reflète son intérêt pour remettre en question les normes établies et affronter des vérités difficiles tout comme elle était fascinée par les œuvres des artistes victoriens et céramistes tels que William & Evelyn De Morgan dont elle admirait la maîtrise technique et l’exploration émotionnelle.
- Reconnaissance : Elle fut nommée ASC Rising Star en 2012, reconnaissant ainsi sa capacité à inspirer les jeunes talents du secteur
Elle est membre de deux sociétés cinématographiques prestigieuses : ASC et BSC – et siège au comité exécutif de l’ASC Vision Committee qui promeut l'avancement des cinéastes sous-représentés. Elle continue à pousser les limites de l’art tout en maintenant un engagement ferme dans la création artistique qui résonne profondément chez les publics du monde entier.
