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Portræt af en ung pige
Reproduction à l'huile peinte à la main à partir de $181 28 × 35 cm
Format original $254 53 × 64 cm Commander le format original →
Le tableau qui a fait la renommée de Peter Copmann est Portræt af en ung pige (1824) ; il est exposé au Statens Museum for Kunst, à Copenhague. Sur les 1 œuvres de Peter Copmann présentes dans notre catalogue, voici les 1 plus admirées, chacune présentée avec sa date, son musée et ce qui la distingue.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour novembre 2026. Chaque chef-d'œuvre de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans le format de votre choix.
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Peter Copmann | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 1 | Portræt af en ung pige |
Chaque chef-d'œuvre daté de Peter Copmann sur cette page appartient à 1824 : les voici.
Portræt af en ung pige (1824)
30 ans : Portræt af en ung pige date de 1824 et Peter Copmann est né(e) en 1794.
Notre catalogue répertorie 1 œuvres de Peter Copmann.
La plupart se trouvent dans Statens Museum for Kunst (Copenhague). Le tableau ci-dessus répertorie les musées un par un.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans la taille de votre choix, depuis la page propre au tableau.
Né en 1794, Peter Copmann a traversé une période de transition artistique majeure. Sa vie, qui s'est achevée en 1850, fut marquée par un engagement profond à capturer la ressemblance des individus et les détails silencieux du monde naturel. Œuvrant principalement au Danemark, il a développé une maîtrise remarquable tant pour la touche délicate du pastel que pour les lignes précises de la lithographie. Ses mains étaient aussi à l'aise avec la texture douce et poudreuse d'un portrait qu'avec les exigences techniques de l'estampe.
Son œuvre se concentrait souvent sur le visage humain, cherchant à déceler le caractère profond dans le regard du modèle. Dans son portrait au pastel de 1832 du compositeur Friedrich Kuhlau, Copmann a démontré sa capacité à interpréter des œuvres existantes, créant une nouvelle version d'un portrait initialement peint par Christian Horneman. Cette aptitude à traduire un médium en un autre témoigne d'une compréhension profonde de la lumière et de la forme. Il ne se contentait pas de copier ; il réinterprétait l'essence même de ses sujets à travers son propre prisme.
Le répertoire de Copmann était d'une grande diversité, s'étendant de l'échelle intime du portrait aux vues expansives d'une scène rurale. Il passait d'un sujet artistique à l'autre avec aisance, trouvant souvent la beauté dans les éléments les plus simples de la nature. Sa polyvalence technique lui permettait d'explorer diverses manières de percevoir le monde :
Dans sa lithographie de Johan Christian Ryge, l'accent est mis spécifiquement sur le regard imperturbable du sujet. Cette franchise crée une sensation de profondeur psychologique, faisant ressentir au spectateur le poids de la présence du modèle. C'est une manière calme et constante d'interagir avec le monde, évitant le mélodrame au profit de la sincérité.