Nádia Taquary: Échos du Sacré et de l’Ancestral
Née à Salvador, au Brésil, en 1967, le parcours artistique de Nádia Taquary est profondément ancré dans son héritage afro-brésilien. Son éducation dans la région de Bahia, une terre vibrante de traditions africaines et d’histoire coloniale, a façonné sa vision créative de manière profonde. Initialement étudiante en littérature et en éducation – un chemin apparemment disparate qui s'est finalement révélé informateur pour son approche unique – l'art de Taquary est né d'un engagement profond avec le sacré, les récits ancestraux et la force durable des femmes noires au sein de la culture brésilienne.
La formation académique de Taquary comprenait un diplôme de maîtrise en Éducation, Esthétique, Sémio-tique et Culture à l’Université Fédérale de Bahia (UFBA), lui fournissant un cadre théorique sophistiqué pour explorer les intersections complexes de l'identité, de la religion et de l'expression artistique. Cette formation universitaire, combinée à son expérience vécue dans le paysage culturel animé de Salvador – une ville réputée pour ses riches traditions afro-brésiliennes, notamment la religion Candomblé et l’héritage des esclaves africains – constitue le fondement de son œuvre.
Le Langage de la Forme : Matériaux et Symbolisme
La langue artistique de Taquary se caractérise par une utilisation délibérée et évocatrice des matériaux. Elle utilise fréquemment la coulée de bronze, s'inspirant des techniques anciennes de travail du métal africain tout en infusant ses sculptures d’une sensibilité contemporaine. En plus du bronze, elle incorpore des éléments tels que l’or, l’argent, les coquillages, le paille, les perles et le bois récupéré – souvent provenant de structures coloniales démantelées, chacun portant des couches de signification historique et culturelle. Ces matériaux ne sont pas simplement choisis pour leurs qualités esthétiques ; ils sont soigneusement sélectionnés pour résonner avec les récits qu’elle cherche à transmettre.
Au cœur du travail de Taquary se trouve un engagement profond avec le symbolisme, en particulier celui dérivé des traditions religieuses afro-brésiliennes, notamment le Candomblé. Elle fait souvent référence aux *orixás* – les dieux de l’origine Yoruba – et à leur iconographie associée. Ses sculptures représentent souvent ces figures divines dans des poses dynamiques, empreintes de puissance et d'élégance, tout en faisant également écho aux ornements traditionnels tels que les *balangandãs*, ornements du bassin portés par les femmes noires pendant la période coloniale. Ces pièces servaient de symboles de force, de fertilité et de connexion spirituelle, reflétant l’agence et la résilience des femmes africaines esclaves.
Exploration de l'Héritage Afro-Brésilien et Connexions Ancestrales
L'exploration artistique de Taquary s'étend au-delà d'une simple représentation ; il s'agit d'un acte délibéré de réclamation et d’interprétation. Son œuvre vise à honorer les histoires souvent silencieuses des femmes noires au sein de la société brésilienne, en soulignant leurs rôles essentiels dans la formation des traditions religieuses, la préservation des connaissances culturelles et le maintien de connexions spirituelles avec les racines ancestrales. Elle explore l’interaction complexe entre la cosmologie africaine et le syncrétisme brésilien, révélant comment ces influences diverses se sont combinées pour créer un paysage artistique et spirituel unique.
Influencée par l'héritage de sa famille – en particulier les bijoux hérités de sa grand-mère – Taquary a commencé à étudier l’histoire des ornements afro-brésilien. Cette recherche l’a menée à approfondir la sémiotique de la culture africaine et brésilienne, ainsi que les esthétiques de la diaspora, l'agence et les légendes d'*orixá*. Son œuvre témoigne d'une compréhension profonde de la mémoire culturelle, remettant en question les récits coloniaux et célébrant la force durable de l’identité noire.
Reconnaissance et Héritage
Le parcours artistique de Nádia Taquary a été salué par des reconnaissances significatives tant au Brésil qu'à l'étranger. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et des musées prestigieux tels que Galeria Leme et Galerie Agnès Monplaisir, consolidant ainsi sa position en tant que voix importante de l’art afro-brésilien contemporain. Notamment, ses œuvres sont conservées dans les collections d'institutions telles que le Musée d'Art Moderne de Bahia (MAM-BA), la Pinacoteca de São Paulo, le Pérez Art Museum Miami – PAAM, le Rio Art Museum – MAR et le Musée des Arts et du Design – MAD (New York, USA), démontrant ainsi la valeur durable et l’impact de ses contributions artistiques.
Des expositions récentes soulignent davantage l'engagement continu de Taquary avec son sujet. Elle a été présente au 24e Cycle de Sydney (2024), a présenté une exposition solo intitulée “Ònà Irin: caminho de ferro” au Rio Art Museum (MAR) en 2024, et est toujours reconnue pour son exploration puissante des traditions religieuses afro-brésiliennes et de l’héritage ancestral. Son œuvre sert de rappel vital de la richesse et de la complexité de la culture brésilienne, honorant son passé tout en façonnant une voie vers un avenir plus équitable et inclusif.
