L'Architecture de l'Image
Né à Bruxelles, en Belgique, en 1965, Marcel Berlanger a initié son dialogue avec la toile sous l'égide intime de son grand-père, Walter Hassewer. Cette immersion précoce dans les mécanismes de la peinture a jeté les bases de ses recherches ultérieures, plus complexes, sur notre perception de la réalité. Son parcours académique l'a mené de Saint-Luc à l'École des Recherches Graphiques (ERG) à Bruxelles, où il a étudié auprès de figures telles que Joëlle Tuerlinckx, Marthe Wéry, Pierre Carlier et Marc Vanhove. Ces années furent consacrées à l'affinement d'une sensibilité qui finirait par refuser la simple représentation, s'orientant plutôt vers une quête profonde de la nature même de l'espace pictural.
Sa pratique se définit par un mouvement incessant entre les frontières de la peinture, de la figuration et de l'installation. Il ne se contente pas de dépeindre un sujet ; il interroge le processus par lequel un sujet devient image. En utilisant des techniques telles que la grille — découpant le champ visuel en carrés distincts — il déconstruit le familier pour en révéler les origines structurelles. Son œuvre puise souvent dans un registre de motifs presque encyclopédique, incluant plantes, paysages et portraits, qu'il reproduit avec une précision telle qu'elle en vient à questionner la distinction entre la photographie et la peinture.
Explorations Spatiales et Lumineuses
Au fil de sa carrière, les intérêts de Berlanger se sont étendus bien au-delà de la surface plane de la toile. Une collaboration significative avec sa sœur, Françoise Berlanger, dans les domaines du théâtre et de la performance, a propulsé son travail vers la tridimensionnalité. Cette évolution l'a conduit à explorer la scénographie et la manière dont la lumière agit comme un agent primaire de la perception. Il ne traite pas la lumière comme un simple outil d'illumination, mais comme une substance vibrante et pulsante, permettant à l'image d'émerger à travers ses propres rythmes internes.
Son répertoire technique, à la fois diversifié et exigeant physiquement, repose sur :
- L'utilisation de structures en fibre de polyester pour créer une profondeur structurelle.
- Des méthodes de peinture par projection, de découpe et de perforation du médium.
- La création de toiles immenses à grande échelle qui transforment l'environnement du spectateur.
- L'intégration d'installations lumineuses qui défient la stabilité de l'image.
Présence Institutionnelle et Reconnaissance
Le rayonnement de l'œuvre de Berlanger s'est étendu des galeries de Bruxelles et du Luxembourg jusqu'à des scènes internationales de premier plan. Sa présence dans le monde de l'art est marquée par des expositions dans des lieux prestigieux tels que le WIELS, le musée van Bommel van Dam et le S.M.A.K. Il a également été mis à l'honneur à la Biennale de Venise et à l'Academia Belgica à Rome. Ces expositions se sont souvent concentrées sur la tension entre le document et l'objet peint, questionnant la part de reflet du monde dans une image et la part de construction de la main de l'artiste.
Ses contributions sont conservées dans plusieurs collections publiques importantes, notamment celles de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Collection Foreign Affairs en Belgique. À travers son enseignement à l'ERG, où il dirige le Master en Pratique de l'art, il continue d'influencer le discours entourant l'intersection entre l'art, le contexte et les outils critiques. Son travail demeure une investigation persistante sur les manières dont nous voyons, et les manières dont nous sommes vus par les images que nous créons.
