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Liu Guosong

Informations clés

  • Art period: Moderne
  • Top-ranked work: Heavy snowing
  • Also known as: Liu Kuo-Sung
  • Copyright status: Under copyright
  • Museums on APS:
    • Musée d'Art de Hong Kong
    • Musée d'Art de Hong Kong
    • Musée d'Art de Hong Kong
    • Musée d'Art de Hong Kong
    • Musée d'Art de Hong Kong
  • Plus…
  • Top 3 works:
    • Heavy snowing
    • CASCADING MOUNTAINS
    • Rising Clouds
  • Works on APS: 9
  • Born: 1932, Zhengzhou, Chine
  • Nationality: Chine

Liu Kuo-sung : Le Maître de l'Encre Moderne

Liu Kuo-sung (en chinois simplifié : 刘国松 ; en chinois traditionnel : 劉國松 ; pinyin : liu guosong ; né le 26 avril 1932) est un artiste taïwanais dont la présence s'étend de Shanghai, en Chine, à Taoyuan, à Taïwan. Il est largement considéré comme l'un des précurseurs et des praticiens les plus importants de la peinture chinoise moderniste, tout en étant un éminent écrivain sur l'art chinois contemporain.
Né en 1932 dans la province d'Anhui, en Chine, il rejoint Taïwan en 1949 avec l'école militaire des orphelins de la révolution nationale. Après avoir achevé sa formation artistique à l'Université normale de Taïwan, dont il sort diplômé en 1956, il s'impose comme une figure charnière du mouvement artistique moderne, œuvrant pour renverser le conservatisme qui régnait alors dans le monde de l'art taïwanais. En tant que principal fondateur du Wuyue Huahui (le Groupe de la Cinquième Lune), il a catalysé le mouvement moderniste et insufflé un renouveau à la peinture traditionnelle chinoise. Aux côtés de ses confrères du groupe, il a su intégrer les concepts et techniques de l'art occidental, plaçant avec succès la peinture à l'encre sur la voie de l'innovation moderne, ce qui lui a valu d'être surnommé le « père de la peinture à l'encre moderne ».
Le rayonnement international de Liu est immense : il a tenu plus de quatre-vingt-dix expositions personnelles à travers le monde, dont plus de la moitié dans des musées d'art. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées par plus de soixante-dix musées mondiaux, parmi lesquels le British Museum et le Musée du Palais en Chine. Son héritage est documenté par onze publications artistiques en chinois, anglais et allemand, tandis que six ouvrages académiques aux États-Unis et en Allemagne citent ses théories ou étudient son œuvre. Il est l'unique artiste chinois à avoir reçu à la fois le « Prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière » (2011) de Chine et le Prix national des arts de Taïwan (2008). En 2016, il est devenu le premier peintre chinois nommé membre honoraire étranger de l'Académie américaine des arts et des sciences.
Au-delà de sa pratique créative, M. Liu est un éducateur dévoué. Actuellement professeur titulaire à l'Université normale de Taïwan, il a dirigé le département des beaux-arts de l'Université chinoise de Hong Kong et a exercé comme professeur invité à l'Université de l'Iowa et à l'Université du Wisconsin. Il fut également doyen de l'Institut de recherche artistique de Tainan à Taïwan et professeur honoraire dans de nombreuses universités et écoles d'art en Chine.
  • L'éveil d'un mouvement : Sous l'encouragement de son professeur Liao Jichun, il fonde le « Groupe de la Cinquiement Lune », dont la première exposition à Taipei a marqué le début d'un nouveau souffle artistique à Taïwan.
  • Une fusion culturelle unique : Qualifié de « génie » par le journal français Le Figaro, il s'est détourné d'une occidentalisation totale pour adopter une position culturelle où « l'Orient et l'Occident fusionnent ». Il a expérimenté l'usage de modèles en plâtre sur toile et l'introduction d'éléments de peinture à l'encre dans la peinture à l'huile.
  • Le retour à l'essence : Influencé par les théories architecturales, il finit par délaisser l'huile et la toile pour revenir au monde de l'encre et du papier, menant le « mouvement de la peinture chinoise moderne » et développant des techniques inédites. Sa réponse écrite à l'article de Xu Fuguan, « La tendance régressive dans l'art moderne », a déclenché une véritable « bataille pour la peinture moderne ».
  • Reconnaissance institutionnelle : Son œuvre Les nuages ne connaissent pas le vide a été acquise par le Musée d'art de Hong Kong, marquant la première fois qu'une institution muséale collectionnait son travail. Il a également participé à la tournée « Asia Pioneer Artist » dans dix villes d'Asie et a été invité à exposer à la Galleria del Palazzo delle Esposizioni à Rome.
  • Explorations internationales : Sa première exposition solo aux États-Unis s'est tenue au Laguna Beach Museum of Art en Californie. Après des études de gravure à l'Université de l'Iowa et un séjour à New York, il a poursuivi son parcours par une exposition au Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City.
  • Un héritage pérenne : Fondateur de la « Société d'étude de la peinture chinoise » à Taïwan, il continue de prôner la modernisation de cet art. Ses contributions ont été célébrées lors de grandes expositions internationales, comme pour la création de l'œuvre monumentale Le Soleil de Minuit pour l'Exposition internationale d'Osaka, au Japon.

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