Une conversation avec la Terre : Le langage sculptural de Juliana Góngora Rojas
Juliana Góngora Rojas, née à Bogotá, en Colombie, en 1988, est une artiste dont l'œuvre émane d'un dialogue profondément intime avec le monde naturel. Ses sculptures ne sont pas de simples objets, mais plutôt des incarnations de relations — entre l'histoire et la mémoire, le corps et la terre, la fragilité et la résilience. Le parcours artistique de Rojas a débuté par une fascination pour la matière elle-même, dépassant les formes sculpturales traditionnelles pour explorer les qualités intrinsèques et le poids symbolique de substances organiques telles que la terre, le sel, les toiles d'araignée et, plus notablement, le lait. Il ne s'agit pas simplement d'utiliser ces matériaux ; il s'agit de les écouter, de comprendre leurs processus de décomposition et de transformation, et de laisser ces rythmes dicter la forme de son art. Elle partage aujourd'hui son temps entre sa pratique artistique et l'enseignement de la sculpture à l'Université Jorge Tadeo Lozano à Bogotá, une position qui souligne son engagement à former une nouvelle génération d'artistes sensibles aux énergies subtiles de leur environnement.
Influences précoces et développement artistique
Les années de formation de Rojas ont été imprégnées de la riche tapisserie culturelle de la Colombie, une nation marquée à la fois par une biodiversité époustouflante et des histoires socio-politiques complexes. Ses premières études à l'Université Nationale de Colombie lui ont apporté une compréhension fondamentale des techniques sculpturales, mais c'est son exploration ultérieure des savoirs ancestraux — notamment à travers des collaborations avec des artisans et des communautés autochtones — qui a véritablement façonné sa vision artistique. Elle a commencé à remettre en question les notions conventionnelles de permanence dans l'art, reconnaissant que de nombreux matériaux traditionnels portent en eux une impermanence inhérente, miroir du cycle même de la vie. Cela l'a menée à adopter délibérément des processus tels que la fermentation, le séchage et le tissage, des techniques souvent associées au travail domestique et transmises de génération en génération par les femmes. L'œuvre de l'artiste est profondément ancrée dans son histoire familiale, particulièrement dans les récits et les pratiques de sa lignée maternelle. Cuerpo de Leche (Corps de Lait), peut-être sa série la plus emblématique, illustre parfaitement ce lien — un processus minutieux consistant à transformer le lait en fil, puis à le tisser en textiles qui évoquent à la fois des linceuls ancestraux et la délicate fragilité de la mémoire. La nature laborieuse de ces œuvres n'est pas purement esthétique ; c'est un acte conscient de reconquête du temps et d'hommage au travail souvent invisible des femmes qui ont historiquement façonné la culture colombienne.
Thèmes du corps, de la nature et de la transformation
Au cœur de la pratique de Góngora Rojas se trouve une exploration de l'interconnexion entre le corps humain et le monde naturel. Ses sculptures font fréquemment référence à des formes corporelles — utérus, linceuls, structures squelettiques — mais celles-ci ne sont jamais des représentations littérales. Au contraire, elles servent de métaphores pour la vulnérabilité, la transformation et les processus cycliques de la vie et de la mort. L'utilisation de matériaux organiques renforce davantage ce lien ; le lait, par exemple, est inextricablement lié à la nutrition, à la maternité et aux prémices mêmes de la vie. La terre, le sel et d'autres éléments naturels représentent l'ancrage, la résilience et la puissance durable du sol. Son travail défie souvent les hiérarchies traditionnelles entre l'art et l'artisanat, brouillant les frontières entre la sculpture, l'art textile et la pratique rituelle. L'engagement de l'artiste envers des matériaux comme les toiles d'araignée — souvent négligées en raison de leur nature délicate — met en lumière la beauté et la complexité présentes dans des formes apparemment éphémères. Ces toiles deviennent des symboles d'interconnexion, de fragilité et des réseaux complexes qui soutiennent la vie.
Reconnaissance internationale et accomplissements majeurs
L'œuvre de Góngora Rojas a bénéficié d'une reconnaissance internationale croissante ces dernières années, avec des expositions dans des institutions prestigieuses telles que la Biennale de Sydney, le KADIST à San Francisco et l'Art Institute de Chicago. Sa participation à la Biennale de Sydney en 2021, présentant sa série Cuerpo de Leche, a permis de faire découvrir son travail à un public plus large, suscitant des discussions critiques sur la matérialité, la mémoire et l'identité culturelle. L'exposition à l'Art Institute de Chicago, « En el principio / Au commencement », a marqué sa première grande exposition personnelle aux États-Unis, consolidant davantage sa position d'artiste contemporaine de premier plan. Ce projet, réalisé en collaboration avec Matías Quintero Sepúlveda ainsi que Juven et Yinela Piranga Valencia de la communauté autochtone Ko’revaju, a démontré son engagement envers une pratique collaborative et son profond respect pour les savoirs ancestraux. Au-delà de ses expositions en galerie, Góngora Rojas a également été reconnue pour sa participation à la série télévisée colombienne La ley del corazón (La loi du cœur), où elle a œuvré en tant qu'artiste, jetant ainsi un pont supplémentaire entre l'art et la vie quotidienne.
Signification historique et perspectives d'avenir
Le travail de Juliana Góngton Rojas représente une contribution significative à la sculpture contemporaine, remettant en question les notions conventionnelles de forme, de matérialité et de représentation culturelle. Son adoption des matériaux organiques et de la pratique collaborative reflète un intérêt croissant pour la conscience écologique et les systèmes de connaissances autochtones au sein du monde de l'art. Elle fait partie d'une génération d'artistes qui démantèlent activement les hiérarchies coloniales, réappropriant les pratiques ancestrales et traçant de nouvelles voies pour l'expression artistique. Ses sculptures ne sont pas simplement des objets à admirer, mais plutôt des invitations à s'engager avec les énergies subtiles du monde naturel, à écouter les histoires enchâssées dans les matériaux et à reconnaître notre interconnexion avec tout ce qui est vivant. Alors qu'elle continue d'explorer ces thèmes dans ses œuvres futures, Góngora Rojas promet de rester une voix vitale de l'art contemporain, offrant une vision puissante de guérison, de résilience et de la force durable du lien.
