Saman Oskouei et Sasan Oskouei : La Résilience Poétique de l’Art Politique
Iranian artist-activists icy & sot, Saman Oskouei (né en 1985) et Sasan Oskouei (né en 1991), sont actuellement basés à Brooklyn, New York. Leur pratique artistique collaborative dépasse les limites conventionnelles de l'art, embrassant la sculpture, les installations vidéo, la photographie et la peinture – tous unis par une seule mission : affronter les problèmes humanitaires urgents avec une sincérité sans compromis et une beauté sous-estimée. Depuis les rues de Téhéran, où ils ont perfectionné leur métier au milieu des normes sociales restrictives, le parcours d’icy & sot a été marqué par une dévotion à l'exploration de thèmes complexes tels que les frontières, les crises migrantes, les inégalités du capitalisme, les luttes pour les droits des femmes et la dégradation environnementale. Leur approche se distingue par la priorité accordée au message plutôt qu’au médium – le matériau choisi sert d’instrument pour transmettre des récits puissants.
Influences Précoces
Les années formatrices des frères dans Téhéran ont inculqué une profonde appréciation pour la culture urbaine et une conscience critique des réalités politiques. Témoins directs des limitations imposées par la dictature, ils ont nourri le désir de remettre en question les structures de pouvoir établies à travers l’expression artistique. Cette expérience initiale a profondément influencé leur esthétique et leur engagement politique.
Les Débuts dans la Rue
Leur première rencontre avec l'art a eu lieu dans les rues de Téhéran, où ils ont adopté le pseudonyme Icy & Sot – une fusion de la culture du skateboard et des esthétiques urbaines. Utilisant les sérigraphies comme outil principal, ils abordaient les injustices sociales avec rapidité et discrétion, naviguant dans un environnement exigeant à la fois agilité et subtilité. Cette pratique artistique originale reflète leur sensibilité aux enjeux sociaux et politiques de leur époque.
Migration vers Brooklyn
En 2012, icy & sot ont déménagé à Brooklyn, New York, établissant Oskouei Studio – un espace dédié au développement supplémentaire de leur exploration artistique. Leur décennie suivante a été consacrée aux interventions, aux installations et aux sculptures utilisant des matériaux tels que le bois et l’acier, consolidant ainsi leur engagement à affronter les dilemmes sociaux par des formes tangibles. Cette nouvelle étape dans leur parcours artistique leur permettait d'utiliser des matériaux variés pour exprimer leurs idées avec une liberté accrue.
Thèmes Récurrents et Langage Artistique
Bien qu’ils abordent divers sujets – des différends frontaliers aux expériences migrantes – le langage artistique d’icy & sot reste fondamentalement cohérent : simplicité conjuguée à résilience et à une optique optimiste. Ils évitent les déclarations grandiloquentes, préférant plutôt des gestes silencieux qui suscitent la réflexion et inspirent des perspectives alternatives. Leur esthétique urbaine est marquée par une attention particulière aux détails et une volonté de provoquer une prise de conscience critique.
Les œuvres d’icy & sot sont caractérisées par une maîtrise remarquable du matériau choisi – souvent des matériaux brut et récupérés tels que le métal ondulé, les fils barbelés ou les vieux outils rouillés – qui servent à exprimer des idées complexes avec une économie de moyens frappante. Cette approche souligne leur conviction qu'il est possible d’obtenir un impact émotionnel profond sans recourir à des effets ostensiblement esthétiques. Leur travail témoigne d’une profonde sensibilité aux enjeux sociaux et environnementaux contemporains, tout en célébrant la beauté dans les formes les plus simples.
Les frères sont connus pour leurs installations artistiques innovantes qui utilisent des matériaux tels que le bois et l’acier pour exprimer une réflexion sur les problèmes humains et sociaux. Leur œuvre est reconnaissable à sa capacité à provoquer une prise de conscience critique et à encourager une nouvelle façon de voir le monde. Ils sont particulièrement sensibles aux préoccupations environnementales et à la nécessité d'agir pour protéger notre planète.
Ils ont participé à des expositions internationales prestigieuses telles que MoCo Museum (Amsterdam), Saatchi Gallery (Londres), Kunsthalle Düsseldorf et Musée d’Art Moderne et Contemporain de Dijon, où leurs œuvres ont été saluées par les critiques et les collectionneurs du monde entier. Leur sculpture « Let Her Be Free » installée à Lisbonne est un symbole de lutte pour les droits humains et une invitation à remettre en question les normes sociales établies. Cette œuvre remarquable témoigne de leur engagement artistique envers des valeurs universelles telles que la liberté et la justice sociale.
Enfin, leurs œuvres sont conservées dans des collections importantes au musée MoCo (Amsterdam) et au musée Urban Nation pour l’art urbain contemporain à Berlin, où elles sont admirées par les amateurs d'art du monde entier. Cette reconnaissance internationale confirme leur statut de voix influentes dans le paysage artistique contemporain et souligne la puissance de l'art comme moyen d'expression et de changement social.
