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Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino
Reproduction à l'huile peinte à la main à partir de $206 36 × 28 cm
Le tableau qui a fait la renommée de Henry Lørup est Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890) ; il est exposé au Statens Museum for Kunst, à Copenhague. Selvportræt (1890) et Palazzo Ferrante i Cività d'Antino (1890) les suivent dans le cœur des collectionneurs et des visiteurs de musées. Sur les 4 œuvres de Henry Lørup présentes dans notre catalogue, voici les 4 plus admirées, chacune présentée avec sa date, son musée et ce qui la distingue.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour novembre 2026. Chaque chef-d'œuvre de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans le format de votre choix.
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Henry Lørup | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 4 | Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino, Selvportræt, Palazzo Ferrante i Cività d'Antino |
Les chefs-d'œuvre datés de Henry Lørup s'étendent sur seulement 2 ans, de 1890 à 1891 : voici l'excellence de chaque année.
Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890), Statens Museum for Kunst, Copenhague. Viennent ensuite Selvportræt (1890) et Palazzo Ferrante i Cività d'Antino (1890).
23 ans : Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino date de 1890 et Henry Lørup est né(e) en 1867.
Notre catalogue répertorie 4 œuvres de Henry Lørup, datées de 1890 à 1891.
La plupart se trouvent dans Statens Museum for Kunst (Copenhague). Le tableau ci-dessus répertorie les musées un par un.
En 1890 : 3 des 4 œuvres de cette page datent de cette époque, dont Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino.
La plus ancienne de cette page date de Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890), la plus récente de Maleren Harald Holm (1891).
Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino, Selvportræt et Palazzo Ferrante i Cività d'Antino figurent parmi les 4 œuvres de cette page détenues par le Statens Museum for Kunst, Copenhague.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main de qualité musée ou d'une impression d'art de haute qualité, dans la taille de votre choix, depuis la page propre au tableau.
The brush moves across the canvas with a heavy, deliberate weight. In his 1891 portrait of Harald Holm, Henry Lørup strips away the distractions of color to focus on the raw presence of the subject. The scene is stark. A painter stands amidst potted plants, palette held in hand, rendered through thick impasto and a monochrome palette that emphasizes form over ornament. This is not a soft or romanticized view of the artist's life; it is a grounded, realist observation.
Lørup’s own image appears in his Selvportræt, a work created between 1882 and 1898. Here, the technique remains focused on the physical reality of the moment. The artist presents himself with a certain severity, using light and shadow to define the space around him. There is no attempt to hide the labor behind the art.
Born in 1867, Lørup operated within the late 19th-century Danish art scene, a period marked by a tension between traditional romanticism and a new, more direct way of seeing. His work often reflects this shift toward a more somber, realistic sensibility. He avoids the flamboyant for the sake of the fundamental.
His technical approach is characterized by:
Though his life was short, ending in 1898, Lørup's contributions remain held within the permanent collections of major institutions. His works, such as the portrait of Harald Holm and his own self-portrait, are part of the Statens Museum for Kunst in Copenhagen. These pieces provide a window into the social and artistic dynamics of Denmark at the close of the century, capturing a moment where the artist's identity was being renegotiated through the very act of painting.