Erté, 1892 – 1990

Peintures de Erté : les 100 œuvres les plus célèbres, classées

Le tableau le plus célèbre de Erté est Nuit de Soirée. Avec Petite Esclave et Au théâtre, trapèze, il complète le trio d'œuvres que tout le monde reconnaît. Notre catalogue répertorie 360 œuvres de Erté ; les 100 ci-dessous sont celles que le monde admire le plus, chacune accompagnée de son année, du musée qui la conserve et de son importance historique.

Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour novembre 2026.

Portrait de Erté
Erté · 1892 – 1990
Né · mort
1892 – 1990, Saint-Pétersbourg
Mouvement
Art déco
Œuvres de notre catalogue
360
Les plus célèbres
Nuit de Soirée
Plus d'œuvres à
Labirinto della Masone

Les 10 peintures les plus célèbres de Erté

Nuit de Soirée de Erté
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Nuit de Soirée

Peinture

Cette œuvre capture l'essence d'une période définie par le glamour et les courants changeants du design moderne. L'influence des miniatures persanes, réputées pour leur détail complexe, murmure à travers les motifs des robes. Il existe une tension entre les courbes organiques des formes féminines et la nature tranchante et structurée de leurs tenues. La scène ressemble au fragment d'une production théâtrale grandiose ou d'une illustration de mode de haute volée…

Petite Esclave de Erté
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Petite Esclave

Tempera · Labirinto della Masone, Fontanellato

Dans le panthéon de la culture visuelle du XXe siècle, peu de noms évoquent l'allure miroitante de l'ère du Jazz comme Erté. Son chef-d'œuvre, Petite Esclave, s'offre comme une fenêtre époustouflante sur une époque définie par un glamour inégalé et un design sophistiqué. L'œuvre présente une représentation stylisée et éthérée d'une femme capturée dans un moment de grâce théâtrale, incarnant l'âme même du mouvement Art Déco. À travers des formes…

Au théâtre, trapèze de Erté
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Au théâtre, trapèze

Sérigraphie

La scène se déploie au cœur de la composition d'Au théâtre, trapèze, une œuvre qui capture un instant singulier de mouvement suspendu. Créée par l'artiste Erté, cette pièce est issue de sa célèbre série At the Theatre. Elle s'affirme comme une expression raffinée du mouvement Art déco, où la précision de la ligne et l'élégance de la forme définissent un langage visuel unique. L'œuvre s'inscrit dans le genre du design,…

Fantasia de Erté
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Fantasia

Sérigraphie

L'œuvre intitulée Fantasia a été réalisée par l'artiste Erté vers 1982. Cette pièce est née des mains d'un homme qui a su jeter des ponts entre deux mondes, né à Saint-Pétersbourg, en Russie, avant de devenir un artiste français. Sa vie, s'étendant de 1892 à 1990, a traversé une époque marquée par l'ascension et le déclin de nombreux mouvements esthétiques.

Au Théâtre, le Veau d'Or de Erté
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Au Théâtre, le Veau d'Or

Sérigraphie

La scène se déploie à travers la vision d'Au Théâtre, le Veau d'Or, une œuvre qui porte la signature indélébile d'Erté. Cette pièce émane de l'esprit créatif de Romain de Tirtoff, l'homme qui choisit le nom d'Erté pour tracer son chemin à travers les cercles artistiques du XXe siècle. Né en 1892 à Saint-Pétersbourg, en Russie, il a grandi dans un lieu qui a façonné la sensibilité précoce d'un homme…

Conte oriental de Erté
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Conte oriental

Nous contemplons Oriental Tale, une œuvre de l'artiste connu sous le nom d'Erté. De son vrai nom Romain de Tirtoff, cet homme a traversé la majeure partie du XXe siècle, de sa naissance en 1892 jusqu'à son décès en 1990. Né à Saint-Pétersbourg, en Russie, il est devenu une figure centrale du mouvement Art Déco, mariant ses racines russes à la sensibilité sophistiquée de la France.

Les sept péchés capitaux, l'Orgueil de Erté
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Les sept péchés capitaux, l'Orgueil

Gouache

Dans « Les sept péchés capitaux, l'Orgueil » d' Erté, l'artiste livre une étude de la vanité à travers une figure féminine unique et empreinte de dignité. Elle constitue le point focal de l'œuvre, incarnant l'essence même de l'importance de soi. Une saisissante robe rouge dessine sa silhouette, retombant en cascades pour dévoiler une partie de son torse. Sur sa tête repose une couronne, signe manifeste de la grandeur et…

The Seasons, Autumn de Erté
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The Seasons, Autumn

Gouache

A woman emerges from a void of black. She is a silhouette of grace, her long hair cascading like silk against the dark. She looks upward, her expression serene and fixed on something unseen. Around her, the world is a tangle of branches and leaves. She holds a comb to her tresses, a quiet gesture of preparation or perhaps a ritual of transition. Flowers cling to her skin and her…

Eyes of Jealousy de Erté
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Eyes of Jealousy

Painting

Eyes of Jealousy emerges from the imagination of Erté, a name that carries the weight of a transformed identity. Born Romain de Tirtoff in 1892 in Saint Petersburg, Russia, the artist navigated a life of deep tradition before finding his true calling in the creative pulse of Paris. He moved through the decades with a singular vision, eventually passing away in 1990, leaving behind a legacy defined by the very…

Erté, peintures de 11 à 100

Prêt pour la soirée de Erté

Une Vision d’Élégance Art Déco : Découvrez “Ready for the Ball 2” par Erté Romain de Tirtoff, plus connu sous le nom d'Erté, maîtrise l'art de capturer un…

Les peintures de Erté par période

Les sujets les plus peints par Erté

Les quatre thèmes les plus récurrents parmi ces chefs-d'œuvre, illustrés par le plus bel exemple de chacun.

Où voir les peintures de Erté

Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.

Musées Ville Œuvres de Erté Peintures de cette liste
Labirinto della Masone, FontanellatoLabirinto della Masone Fontanellato 1 Petite Esclave

Les peintures les plus célèbres de Erté, année par année

58 années de l'œuvre de Erté, de 1926 à 1983, année après année : les peintures les plus célèbres de chaque année, dans l'ordre.

  1. 1926
  2. 1983

Questions sur les peintures de Erté

Quelle est la peinture la plus célèbre de Erté ?Afficher la réponse

Nuit de Soirée. Viennent ensuite Petite Esclave et Au théâtre, trapèze.

Quelles sont les 10 plus belles peintures de Erté ?Afficher la réponse

Nuit de Soirée, Petite Esclave, Au théâtre, trapèze, Fantasia, Au Théâtre, le Veau d'Or, Conte oriental, Les sept péchés capitaux, l'Orgueil, The Seasons, Autumn, Eyes of Jealousy et Simone. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée pour chacun d'eux.

Combien de peintures Erté a-t-il réalisées ?Afficher la réponse

Notre catalogue répertorie 360 œuvres de Erté, datées de 1926 à 1983.

Où se trouvent les peintures les plus célèbres de Erté ?Afficher la réponse

La plupart se trouvent dans Labirinto della Masone (Fontanellato). Le tableau ci-dessus répertorie les musées un par un.

Quelles sont les premières et les dernières peintures célèbres de Erté ?Afficher la réponse

La plus ancienne de cette page date de Marriage Dance (1926), la plus récente de Phoenix Triumphant (1983).

Qu'est-ce que Erté a le plus souvent peint ?Afficher la réponse

Designs and sketches (53), Women (15) et Geometric design (7), parmi les 100 œuvres de cette page.

Quel médium Erté a-t-il le plus utilisé ?Afficher la réponse

Sérigraphie : 3 des 100 œuvres sur cette page.

À quel mouvement artistique appartient Erté ?Afficher la réponse

Art déco, comme le montrent les peintures de cette page.

À propos de Erté

Premières années et débuts artistiques

  • Naissance et famille : Erté (Romain de Tirtoff) est né le 23 novembre 1892 à Saint-Pétersbourg, en Russie, dans une famille navale distinguée.
  • Formation initiale : Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg avant de déménager à Paris en 1910.
  • Influence de l'Art nouveau : Les premières œuvres d'Erté ont été influencées par le style Art nouveau, ce qui se reflète dans ses premiers dessins et illustrations.
  • Déménagement à Paris : Son déménagement à Paris a marqué un tournant important dans sa carrière, lui permettant d'explorer de nouvelles voies artistiques.

Points saillants de la carrière et style artistique

  • Collaboration avec Paul Poiret : Erté a commencé sa carrière professionnelle en collaborant avec le célèbre créateur de mode Paul Poiret, acquérant ainsi une expérience précieuse dans la conception de costumes et d'accessoires.
  • Illustrations pour Harper’s Bazaar : De 1915 à 1936, il a créé plus de 240 couvertures pour Harper’s Bazaar, ce qui l'a établi comme une figure importante du monde artistique.
  • Influence de l'Art déco : Le style artistique d'Erté est devenu synonyme d'Art déco, caractérisé par des lignes audacieuses, des formes géométriques et une esthétique luxueuse.
  • Conceptions théâtrales : Il a conçu des costumes et des décors pour de nombreuses productions théâtrales, démontrant sa polyvalence en tant qu'artiste. Parmi ses œuvres notables, citons les conceptions pour les Ziegfeld Follies et le Folies-Bergère.
  • Style signature : Son travail présentait des figures élancées dans des costumes élaborés, souvent placées devant des arrière-plans stylisés, créant ainsi un langage visuel distinctif.

Développement et réalisations majeures

  • Évolution du style : Bien qu'initialement influencé par l'Art nouveau, le style d'Erté a évolué pour embrasser pleinement les principes de l'Art déco, reflétant ainsi l'évolution du paysage artistique de l'époque.
  • Reconnaissance à Hollywood : Il a obtenu un contrat avec Metro-Goldwyn-Mayer Studios en 1925, contribuant à des productions cinématographiques et obtenant une reconnaissance à Hollywood.
  • Première exposition : Sa première exposition au Madison Hotel de New York (1925) a marqué une étape importante dans sa carrière, présentant son travail à un public plus large.
  • Suite alphabétique : La création de la suite alphabétique est considérée comme l'une des réalisations les plus importantes d'Erté, démontrant sa maîtrise du design et de la composition.

Héritage et signification historique

  • Pionnier de l'Art déco : Erté est largement considéré comme un pionnier du mouvement Art déco, façonnant considérablement son identité visuelle.
  • Influence sur la mode et le design : Ses créations ont influencé les tendances de la mode et l'esthétique du design d'intérieur tout au long du XXe siècle et continuent d'inspirer les artistes contemporains.
  • Renaissance dans les années 1960 : Un regain d'intérêt pour l'Art déco dans les années 1960 a conduit à une résurgence de la popularité d'Erté, avec des expositions et de nouvelles entreprises artistiques.
  • Hommages et reconnaissance : Il a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière, dont celui de Chevalier du Mérite Artistique et Culturel du gouvernement français.
  • Impact durable : Le travail d'Erté continue d'être célébré pour son élégance, sa sophistication et sa contribution à l'héritage de l'Art déco. Il est décédé le 21 avril 1990 à Paris, en France, à l'âge de 97 ans.