Un Maître de la Renaissance Piémontaise : La Vie et l'Art de Bernardino Lanino
Bernardino Lanini, souvent connu sous le nom de Bernardino Lanino, s'impose comme une figure fascinante au sein du paysage artistique vibrant de l'Italie du XVIe siècle. Né vers 1512 à Mortara, en Lombardie, sa carrière s'est principalement déployée à Milan et dans la région environnante du Piémont, laissant derrière lui un héritது d'une fresques dévotionnelles et de peintures qui capturent magnifiquement la transition entre les idéaux de la Haute Renaissance et l'émergence des sensibilités maniéristes. Bien qu'il ne soit pas aussi célèbre que certains de ses contemporains, l'œuvre de Lanino révèle un artiste sensible, profondément engagé tant par la ferveur spirituelle de son époque que par les courants stylistiques évolutifs qui façonnaient l'art italien. Si sa formation initiale reposait sur des traditions établies, c'est à travers son association avec Gaudenzio Ferrari qu'il a véritablement découvert sa propre voix artistique.
- Influences Précoces et Apprentissage : L'éducation initiale de Lanino commença sous la direction d'Andrea Scotto, suivie d'une période de travail aux côtés de Pietro Perugino. Ces premières expériences lui ont sans aucun doute inculqué un respect pour la composition classique et l'exactitude anatomique. Cependant, son apprentissage auprès de Gaudenzio Ferrari — un moment charnière dans son développement — s'est révélé le plus transformateur. Le style distinctif de Ferrari, caractérisé par son intensité émotionnelle, son usage dramatique de la couleur et son approche narrative innovante, a profondément influencé la trajectoire artistique de Lanino.
- La Période Milanaise : Dès 1528, les archives indiquent que Lanino était déjà un maître peintre actif. Sa présence à Milan a coïbut avec une période d'activité artistique intense, et il s'est rapidement imposé comme un artiste très sollicité. Il a entrepris de nombreuses commandes pour les églises de la ville, démontrant sa polyvalence et sa réputation grandissante.
Les Fresques de Vercelli et au-delà
Les œuvres les plus pérennes de Lanino sont sans doute les fresques qu'il a créées à Vercelli, particulièrement celles qui ornent l'église de San Cristoforo. Ces compositions dépeignent des scènes de la vie de Marie Madeleine avec un mélange remarquable de pathos et de grâce. Les figures possèdent une qualité expressive qui reflète l'influence de Ferrari, pourtant Lanino les imprègne d'une tendresse unique et d'une profondeur psychologique singulière. Au-delà de Vercelli, son rayonnement artistique s'est étendu à d'autres sites religieux importants du Piémont. Il a peint une
Cène pour l'église de San Nazaro Grande à Milan — témoignage de sa capacité à traiter des sujets iconiques — ainsi qu'une
Sainte Famille, aujourd'hui conservée à la Galerie Brera, qui illustre sa technique raffinée et sa palette de couleurs harmonieuse. Les fresques réalisées pour la cathédrale de Novara démontrent également sa maîtrise des grands programmes décoratifs.
- Caractéristiques Clés : Les peintures de Lanino se distinguent par l'élégance de leurs figures, la luminosité de leurs couleurs et une émotion subtile mais captivante. Il employait souvent une technique de modelé doux, créant un sentiment de profondeur atmosphérique et de réalisme.
- La Collection du Museo Francesco Borgogna : Le Museo Francesco Borgogna à Vercelli abrite une collection importante d'œuvres de Lanino, notamment l'*Annonciation* et la captivante *Madone à l'Enfant avec les Saints Bernardino de Sienne et François d'Assise*, affectueusement surnommée la Madonna del cane en raison de la présence d'un chien endormi aux pieds de la Vierge. Ces peintures offrent des perspectives précieuses sur l'évolution de son style et ses préférences thématiques.
Une Synthèse de l'Héritage de Léonard
L'art de Lanino n'est pas une simple imitation du style de Ferrari ; il représente une synthèse réfléchie de diverses traditions artistiques. Il a su intégrer avec habileté les principes léonardiens du
sfumato — ce flou subtil des contours destiné à créer une perspective atmosphérique — hérités par l'intermédiaire de Luini, à l'intensité dramatique prônée par Ferrari. Cette fusion a donné naissance à des œuvres à la fois visuellement saisissantes et émotionnellement résonnantes. Ses compositions présentent souvent des récits soigneusement construits, peuplés de personnages dont les gestes et les expressions expriment un profond sentiment de piété et de dévotion. Sa
Sainte Catherine, peinte pour l'église de San Celso, illustre parfaitement sa capacité à capturer la vie intérieure de ses sujets avec une sensibilité remarquable.
- L'Influence de Gaudenzio Ferrari : Bien que Lanino ait développé son propre style distinct, l'influence de Ferrari demeure indéniable. Il a adopté l'usage dramatique de la couleur et les figures expressives de son maître, tout en les tempérant par un plus grand accent mis sur la grâce et le raffinement.
- La Continuité de la Tradition de Léonard : Comme le soulignent les érudits contemporains, Lanino a perpétué l'héritage artistique de Léonard de Vinci transmis par Luini, incorporant des éléments de sfumato et une précision anatomique dans son travail.
Importance Historique et Charme Intemporel
L'importance historique de Bernardino Lanino réside dans son rôle d'acteur clé de la Renaissance piémontaise. Il a jeté un pont entre les idéaux de la Haute Renaissance de Léonard et Raphaël et les tendances maniéristes émergentes qui allaient dominer l'art italien dans la seconde moitié du XVIe siècle. Ses peintures, bien que souvent négligées par l'histoire de l'art conventionnelle, offrent un aperçu fascinant de la ferveur religieuse et de l'innovation artistique de son temps. L'attrait durable de l'œuvre de Lanino provient de sa profondeur émotionnelle, de sa maîtrise technique et de ses compositions harmonieuses. Il fut loué par Lorenzo Davidico pour avoir fait honneur à Vercelli par son « admirable ingéniosité », témoignant de son impact durable sur le patrimoine artistique de la région. Ses fresques continuent d'inspirer l'émerveillement et la révérence, agissant comme de puissants rappels de la force éternelle de la foi et de l'art.
